Kampenjazz: Markus Kristiansen’s Intuitive Songs

Markus Kristiansen: trommer og komposisjon, Fride Nøstdahl Hjelle: tangenter, Hanna Kallestad: fiolin, Nichlas Gordon Sørum Sim: kontrabass, Wei Ting Tseng: cello
Foto: Isak Hungnes
Vi er så heldige at det alltid kommer nye stemmer, unge musikere, som blåser hodet av hatten, eller var det omvendt? Og du hører dem nesten alltid først på Kampenjazz. Nå kommer trommeslager Markus Kristiansen med sitt prosjekt Intuitive Songs.
Prosjektet var plattformen for Kristiansens eksamenskonsert for det utøvende bachelor-studiet ved NMH i mai i fjor. Nå tar han med bandet til Kampenjazz-kjerka for å presentere sin musikk. Fem nye stemmer som med dette inngår i det store koret av unge, dyktige jazzmusikere som skaper ny, spennende musikk. Dette er korister du bør merke deg—for samtida og for framtida.
Intuitiv sang før og etter midnatt.

HILDE LOUISE QUARTET spiller Bessie og Billie

Sammen med tre tett-svingende musikere dykker Hilde Louise Asbjørnsen ned i katalogen til to av sine store forbilder, Bessie Smith og Billie Holiday.
Vi får også smakebiter fra Asbjørnsens eget låtmateriale, inspirert av tiden, tonen og damene.
Asbjørnsen har i en årrekke samarbeidet med Aarum, Fossum og Martinsen. Om kvartettens album «Divin’ At The Oceansound» brukte pressen adjektiver som «jordnært, funky, intimt og strålende» og VG beskrev Asbjørnsen som «..en sann jazzdiva, med en funklende kombinasjon av musikalitet og treffsikker skuespillerkunst.»

Hilde Louise Asbjørnsen vokal
Svein Erik Martinsen – gitar
Anders Aarum – piano
Jens Fossum – kontrabass

OJKOS spiller: Gard Kronborg

Harmonic outlet

En ung bassist med ECM-dragning får fullt melodisk utløp med et glimrende orkester!

I dette verket for OJKOS, har Gard Kronborg skrevet musikk inspirert av bl.a. Radiohead, Micah Thomas, Lage Lund, Olivier Messiaen, Stravinskij, og som finner sin sound i møtet mellom det akustiske og det elektroniske. Det blir harmonisk tunge jazzkomposisjoner med sterke sangbare melodier, detaljrike lydlandskaper og et bevisst forhold til sound, tekstur og form. Musikken har en melodisk sensibilitet og lyrisisme som både hinter til impresjonistiske og modernistiske impulser, såvel som moderne jazzmusikk fra de siste 30 årene. Her møter et moderne jazzsound elementer inspirert av indie- og synthpop med svevende riff og melodier, groove, nostalgiske synth-lyder og digitale effekter.

For dette prosjektet har komponisten fått med seg en utvidet rytmeseksjon, med Amund Stenøien på vibrafon, Alex Ventling på synth og piano og Joakim Rainer Petersen på synth og hodes.

Tuva Halse – fiolin, Andrine Dyblie Erdal – cello, Andrea Giordano – vokal, fløyte, elektronikk, Sol Léna—Schroll – saksofon, Maria Dybbroe – saksofon, Øyvind Mathisen – trompet, Peter Wallem Anundsen – trompet, Jørgen Bjelkerud – trombone, Martin Lee Thompson – eufonium, Amund Stenøien – vibrafon, Joakim Rainer Petersen – synth/rhodes, Alex Ventling – synth/piano, Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar, Gard Kronborg – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Foto: Joakim Lambek

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet, Oslo kommune og Norsk Jazzforum.

Stein & Mari med Moskus

Exceptional chemistry in uncharted musical territory

Fra en egen verden, litt som vår. Kjente lyder, men i nye rekker, opp, ned eller baklengs, fremmede instrumenter som åpner opp for musikalske oppdagelser, i et språk like utenfor forståelse som likevel gir mening.

Med en eksepsjonell kjemi tar Mari Kvien Brunvoll, Stein Urheim og Moskus et nytt skritt inn i ukjent musikalsk territorium på platen Barefoot in Bryophyte.

Alle musikerne i kvintetten er hyppige i Hubro-diskografien, men hadde ikke spilt sammen før dette prosjektet. Samarbeidet startet som bestillingsverket Branches & Limits for Vossa Jazz i 2023. Musikken har en umiddelbarhet, en uvanlig kombinasjon av sangmateriale, spontan improvisasjon og musikalitet som gjorde konserten til en favoritt blant både kritikere og publikum på festivalen.

Mari Kvien Brunvoll og Stein Urheim skrev sangene som ble videreutviklet sammen med Moskus. Den åpne og improviserende tilnærmingen er tydelig i blandingen av det kjente og ukjente i sangene deres. Velkommen til en kveld med stor kreativitet, gripende tekster og melodier med åpne endinger fra fabelaktige musikere.

Mari Kvien Brunvoll – vokal, elektronikk m.m., Stein Urheim – vokal, gitar m.m., Anja Lauvdal – keys m.m., Fredrik Luhr Dietrichson – bass m.m., Hans Hulbækmo – trommer, perkusjon m.m.

Østerdalsmusikk!

Et forsinket 50-årsjubileum for Østerdalsmusikken – en musikalsk tidsmarkør fra 1975.

Prosjektet Østerdalsmusikk ble originalt initiert og ledet av Torgrim Sollid, med markante musikere som Jan Garbarek, Bjørn Alterhaug og Alf Kjellmann, der datidens jazzmusikere gjorde sine tolkninger av norsk folkemusikk fra Østerdalen. 51 år senere tar vi fram igjen musikken, og studentene spiller den med nye øyne og ører, men fortsatt med lekenhet og nysgjerrighet i bunn. Det blir bruremarsj, bånsull, pols og halling, bukkehornlåt og kanskje til og med en gukko!

BOL&SNAH&FAMILY

Genre-busting at its finest!

Støyete, poetisk og symfonisk i et stadig utvidende univers
10 år etter siste utgivelse med BOL&SNAH, og på mange oppfordringer, samles de igjen – med forsterkinger! Toneangivende musikere fra neste generasjon har blitt invitert inn, og musikk fra låtkatalogen i BOL sin lange historie – samt noen låter som ikke er utgitt – er rearrangert for et dynamisk monsterband i et stadig utvidende univers. Transparent, støyete, poetisk, symfonisk, åpent, rocka – noen har kalt dette for sjangerknusing på sitt vakreste.

BOL, Tone Åse, Ståle Storløkken og Tor Haugerud, har en lykkelig kreativ historie sammen fra tidlig på 2000-tallet, som strekker seg fra fri trio-impro til progrock, via teknologiske og tekstorienterte konseptproduksjoner og kammermusikk. I 2011 begynte samarbeidet med supergitarist Hans Magnus «SNAH» Ryan, i 2012 kom Numb, Number med BOL/SNAH/WESTERHUS, og i 2015 So? Now? som kvartetten BOL&SNAH.

Men nå altså, større enn noen gang:

BOL&SNAH: Tone Åse – vokal, elektronikk, Ståle Storløkken – keys, elektronikk, Tor Haugerud – trommer, Hans Magnus Ryan – gitar. &FAMILY: Emil Storløkken Åse – gitar, Amund Storløkken Åse – vibrafon, Melotron, Jenny Frøysa – saksofon

Changes for Mingus

«Changes for Mingus» er en kvintett ledet av trommeslager Tom Olstad, og som navnet indikerer, et band dedikert til å spille musikk av bassisten og komponisten Charles Mingus.
Bandet oppsto i denne formen på midten av 2000-tallet og spilte jevnlig på norske jazzklubber, ikke minst Herr Nilsen, i noen år. De ga ut en selvtitulert CD i 2007, som ble svært godt mottatt, og som selvsagt inneholder musikk utelukkende komponert av Charles Mingus.
Mingus’ musikk må definitivt karakteriseres som tidløs; den inneholder elementer fra hele jazzhistorien, fra stride via swing og bebop til avantgarde. Den er både vakker og aggresiv, dramatisk og humoristisk, ofte samfunnsengasjert og kommenterende, nesten alltid svært melodisk, og hele tiden med Mingus’ umiskjennelige fingeravtrykk.
Så nå har Olstad og musikerne funnet ut at det er på tide å dykke ned i dette fantastiske musikalske universet igjen, og håper at publikum også er klare for en ny dose Mingus.
Besetningen er stort sett den samme som før, med
Roy Nikolaisen trompet og flygelhorn, Rune Klakegg piano, Kåre Garnes bass, Tom Olstad trommer – og nyeste medlem Dave Edge tenorsaksofon.

Roy Nikolaisen – trompet
Dave Edge – tenorsaksofon
Rune Klakegg – piano
Kåre Garnes – bass
Tom Olstad – trommer

Winter Blues at Sentralen

We all need a break from the cold, after the New Year, with dark evenings, wind and snow. So, what you need to warm up your frozen soul is Winter Blues at Sentralen! We guarantee a warm atmosphere, literally and metaphorically, and fantastic jazz and blues music in beautiful Kronesalen. Both dancers and non-dancers are welcome. Oslo has a thriving blues dance scene, and we offer a relaxed and intimate evening, in a cosy setting, with some of the best musicians in town. Do you want to learn how to dance to blues music? Join the class at 18.00, no partner or dance skills needed.

Lars Frank: Saxophone
David Skinner: Rhodes Piano
Jens Fossum: Double Bass
Magnus Eide: Drums

17:50 Doors open
18:00–19:00 Intro dance class, no partner needed. (English instructions).
19:00–20:00 DJ set, bar opens.
20:00 Concert start
23:00 Concert ends

Marc Ribot – solo

Enigmatic guitarist with sonic tales from the Blue City

Marc Ribot kom seilende inn i rampelyset som gitarist på Tom Waits’ Rain Dogs-album, og han har i alle år etter vært the-go-to-guy når folk som Elvis Costello, Waits eller for den del David Sanborn har trengt en gitarist utenom det ordinære. På egen kjøl liker mannen som muligens har spilt på flere John Zorn-utgivelser enn Zorn selv, seg best i mellomromma, alltid på vei til en annen sjanger.

Den gåtefulle gitaristen Marc Ribot har gitt ut sju svært forskjellige soloalbum, Map of a Blue City kom i mai og fremstår som en singer/songwriter plate – men ikke som noen annen. Den spenner over 30 år med opptak, men høres likevel sammenhengende og tematisk relatert ut. Det er mørkt, men i vår tid er denne musikk som kiler av lys.

Når Ribot spiller på Victoria er det alltid en stor opplevelse, og med denne musikken i bagasjen har vi noe stort i vente! Hans live-opptredener er uforutsigbare hendelser som kan trekke i alle retninger, og skape en sonisk matrise av minner, fri improvisasjon, tidsånd, utenomjordiske radiosignaler og mye mer. Du som lytter blir merket for livet!

Marc Ribot – vokal, gitar

Global Oslo Music og Kampenjazz: Solo Diarras Yimenga

Solo Diarra: vokal, ngoni, perkusjon, Ivan Blomquist: piano, Bafana Nhlapo: vokal, perkusjon, Joel Ring: kontrabass, cello
Foto Thomas Kjøndal
Konserten gjennomføres i samarbeid med Global Oslo Music.
Møteplassene mellom afrikansk tradisjonsmusikk og den norske samtiden er spennende steder å være. Kampenjazz verdsetter høyt samarbeidet med konsertarrangøren og kunstnernettverket Global Oslo Music. Minner om konserter er mange. Årets gave til vårt publikum er musikken til ngoni- og djembemusikeren, grioten Solo Diarra, bosatt i Oslo. Albumet «Yimenga» ble utgitt på Global Sonics i mai 2025.
Diarra kommer fra en familie med bakgrunn i den historiefortellende griot-tradisjonen. Han er oppvokst i Burkina Faso, omgitt av de rike vestafrikanske musikktradisjonene. Navnet på Diarras prosjekt, Yimenga, karakteriserer også prosjektet: På språket Bambara betyr det ‘vær deg selv’. Utgangspunktet er Diarras opplevelse av å skape musikk i en tverrkulturell tradisjon—mellom det vestafrikanske og det norske. Av det blir det …
Store fortellinger i medrivende musikk!

Come Dine With Silje Nergaard

Sommerro har gleden av å invitere deg til en kveld med Silje Nergaard i Ekspedisjonshallen. Med sin unike stemme og evne til å formidle både nærhet og storhet, skaper Silje et musikalsk rom fylt av varme, eleganse og tidløs sjarm. Hun beveger seg sømløst mellom jazz, pop og visesang – alltid med en poetisk følsomhet som gjør at musikken treffer oss rett i hjertet.

På scenen står hun sammen med sitt faste band: Helge Lien (piano), Jarle Vespestad (trommer) og Finn Guttormsen (bass). Sammen skaper de en varm og intim atmosfære, der Siljes stemme og bandets følsomme samspill får tiden til å stå stille for publikum.

Med en 3-retters middag som innledning og en stemningsfull konsert i unike omgivelser, lover vi en kveld fylt med tidløs musikk, nærhet og øyeblikk som vil sitte lenge igjen.

Billy Meier

New wave and exotica played as jazz, playful and great!

Velkommen til slippkonsert for albumet Ten!
Billy Meier’s hemningsløse blanding av genre og uttrykk har gjort dem til en joker på den norske jazzscenen. Her får du snedige komposisjoner, groovy passasjer, ville improvisasjoner og en svært leken holdning til sin maleriske og vidtfavnende musikk. Med musikere kjent fra band og artister som Reôlo, Henriette Eilertsen Trio, Masåva, Harald Lassen, Andreas Røysum Ensemble, Klossmajor, Andreas Rotevatn, Trondheim Jazzorkester med flere, kan vi love en stor og vid musikalsk opplevelse denne kvelden!

Billy Meier har eksistert i ti år. Albumet Ten, som er første markeringen av jubileet, er bandets hittil mest ambisiøse utgivelse og inkluderer musikalske samarbeider med blant annet den amerikanske gitarkometen Blake Mills (Joni Mitchell, Bob Dylan mm.), den elektroniske vokaltrioen Nothing Personal og folkemusiker Steinar Ofsdal. I kontrast til bandets tidligere musikalske fortelling om virkelighetsflukt og utenomjordiske fantasier, er deres nye album Ten et jordnært album som fremhever bandets personligheter og de forskjellige musikalske utrykkene som bandmedlemmene dyrker. Musikken deres, som blant annet blander jazz fusion, new wave og exotica, beveger seg på en unik måte mellom det elektroniske og akustiske, flytende og groovende, abstrakte og konkrete.

«Det er musikk for musikkens skyld, den prøver ikke å imponere elle frappere. Den er mer et slags mulighetsrom der mening blir til i lytterens møte med alle lydfragmentene som ligger tilgjengelig.» – Jacob Holm-Lupo, Jazznytt

Henriette Eilertsen – fløyte, synth, Hans Kjorstad – fiolin, synth, Sander Eriksen Nordahl – gitar, Martin Morland – bass, Ivar Asheim – trommer

Tuva Halse Quintet

The New Generation of Nordic Jazz!

Med fengslende stemning og gripende samspill trekker Tuva Halse Quintet deg inn i sitt lyriske univers fra første tone. Kvintetten består av fem unge navn som for alvor har markert seg på den norske jazzscenen de siste årene, og debutalbumet Two på Jazzland Recordings høstet strålende kritikker både nasjonalt og internasjonalt da det ble sluppet høsten 2023. Musikken tar utgangspunkt i fiolinist Tuva Halse sine komposisjoner, som i sin melodiøse karakter dras fra det melankolske og sentimentale til det intense og insisterende. Resultatet er et særegent og ekspressivt uttrykk i et kontrastfylt univers.

Andrealbumet Reconnection slippes 23. januar, også det på Jazzland Recordings. Albumet kretser rundt temaene tid, ettertanke, tilhørighet, fortid og nåtid. Med innslag av vokale elementer og barokkinspirerte strukturer utforsker kvintetten rommet mellom klassisk form og improvisasjon, mellom det sårbare og det storslagne. Reconnection er et album om å åpne opp for nye perspektiver – i møte med ideer, mennesker og seg selv.

Tuva Halse – fiolin, vokal, Oscar Andreas Haug – trompet, Benjamín Gísli Einarsson – piano, Gard Kronborg – bass, Øyvind Leite – trommer

Foto: Amanda Iversen Orlich

Joe Harvey-Whyte/Geir Sundstøl/Erland Dahlen

Two pedal-stealers unlocking the mysteries of music in the moment

Den norske multiinstrumentalisten Geir Sundstøl og den London-baserte pedal steel-gitaristen Joe Harvey-Whyte forener instrumentets svevende klang med feltopptak, ambiente droner og gamle synther. Resultatet er et lydbilde som føles like flytende og levende som elvene som inspirerte det. Denne kvelden skal vi feire den flotte utgivelsen Langeleik med konsert, og duoen er for anledningen forsterket med den innovative pulssetteren Erland Dahlen, som også er med på platen.

Geir og Joe ble kjent i 2016, da Joe, på jakt etter nye musikalske landskap, oppdaget Geirs debutalbum Furulund. Fanget av de hypnotiske slide-melodiene tok han kontakt, og et musikalsk vennskap vokste frem gjennom samtaler og utveksling av musikalske kuriositeter. I august 2024, under en pause fra turné med Susanne Sundfør, reiste Joe til Oslo. “Vi bare begynte å spille.” forteller Joe.

For Geir som vanligvis er svært metodisk, ble denne intuitive og raske prosessen en åpenbaring. Mesteparten av musikken ble til i studio, gjennom improvisasjon og lytting. “Når du spiller med en musiker som er en så god lytter som Geir, kan magiske ting skje,” sier Joe. “En slik lytting gjør deg så til stede i øyeblikket at du kan låse opp musikkens egne mysterier idet den strømmer ut av deg”.

Med Geirs skattekammer av instrumenter, gamle forsterkere og synther, trommemaskiner, et antikt Optigan-orgel, herlige gitarer og en av norges fineste trommeslagere, beveger musikken seg fritt mellom filmatiske droner, skjøre folketoner og subtile rytmiske strømninger. Sakteflytende, pustende og full av liv.

Joe Harvey-Whyte – pedal-steel, keys, Geir Sundstøl – pedal-steel, keys, Erland Dahlen – trommer, div.

Barnas Jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards

Tilbake til skolen, for å lære å sette seg fri fra notene! Barnas jazzscene er en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss, og det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.

Barnas jazzscene er en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss, og det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Lukka Lag

Trombonetrioen LUKKA LAG så dagens lys som en liten lukket jazz-kohort under korona nedstengningen og har holdt det gående siden! Med sine egne spenstige komposisjoner skrevet spesielt til dette bandet og instrumental beherskelse i særklasse blir dette en jazzlørdag utenom det vanlige! Ekstra stas er det at de har fått med seg Eirik Svela på gitar på akkurat denne konserten! LUKKA LAG gav ut den kritikerroste plata Chambre Séparée på Smia Records for bare noen måneder siden!

Kristoffer Kompen – trombone
Håkon Bjørgo – kontrabass
Magnus S. Eide – trommer
Gjest: Eirik Svela – gitar

Tord Gustavsen trio

Honest and mysterious, emotional and cool – new music from best selling piano trio

Av og til kan man få inntrykk av at det eksisterer et bunnløst og uoverstigelig juv mellom det folkelige og tilgjengelige og den såkalte Kunsten med stor k. Dette er jo naturligvis bare tull, og beviset for det får man hver gang det dukker opp kunstnere som fullstendig uanstrengt krysser over fra den ene siden til den andre. Tord Gustavsen trio solgte nesten ubegripelig mange plater på begynnelsen av totusentallet og er blant veldig få norske band som kan skilte med førsteplass på VG-lista og topp ti på amerikanske Billboard. Med lavkirkelig høystemthet og bluessåre melodier det lukter fersk jord av, gir de publikum både det de vil ha og det de ikke visste at de trengte.

En anmelder skrev at Tord Gustavsen trio er som å høre Johann Sebastian Bach spille en veldig langsom tango. Musikken deres rommer i hvert fall mye. Her finnes salmer og gospel, folketoner, moderne jazzspråk og klassisk tradisjon. Høsten ’24 kom trioens sjette utgivelse på ECM, Seeing, og vi har plukket opp at det er en ny plate i emning. Vi ser fram til en kveld med ny og gammel musikk, med intime rom, høy himmel for en fullsatt sal.

Tord Gustavsen – piano, Steinar Raknes – bass, Jarle Vespestad – trommer

Foto: Caterina Di Perri/ECM

The Great Big Band drummers – Erik Smith med SSB

Erik Smith og Sandvika Storband inviterer til en storslått hyllest av de legendariske storband-trommeslagerne som formet jazzhistorien. Med musikk hentet fra de ikoniske storbandene til blant andre Buddy Rich, Mel Lewis og Sonny Payne, får du servert et forrykende møte med rytmisk presisjon, energi, nærvær – og ekte storbandmagi. På scenen står Erik Smith, en av Norges mest ettertraktede trommeslagere, som ikke bare leverer gnistrende trommespill, men også guider publikum gjennom historiene, personlighetene og innovasjonen som gjorde disse slagverkslegendene udødelige. Sandvika Storband sørger for et massivt, samspilt og velklingende fundament – slik at musikken virkelig får skinne i all sin kraft. Dette blir en kveld for alle som elsker driv, swing, historiefortelling og håndverk i toppklasse. Velkommen til en unik storbandopplevelse på Herr Nilsen!

Kampenjazz: Johanna Orellana og Anja Lauvdal

Johanna Orellana: fløyter, Anja Lauvdal: tangenter
Foto Signe Luksengaard
To mesterlige improvisatører møtes med ett mål: Å skape et musikalsk rom som engasjerer og kommuniserer. Å skape musikk som lever og puster med et bankende hjerte. Et vidåpent, hvitt lerret skal fylles med meningsskapende linjer og former. Ser du regnbuen? Ser du alle fargene i det hvite?
Alt dette forankret i det fysiske, det tilstedeværende, det alltid nærværende. Lyd er fysiske svingninger i luft, bølger som smaker av instrumentene og lukter av musikerne som skaper dem. Det dirrer av musikernes intensjoner. Vibrasjonene setter dine ører i aktivitet. Det blir krusninger du hører som meningsfylt musikk. Musikk du kommuniserer med. Alt skjer her og nå, og skaper et minne om et der og da som vil være med deg, for alltid.
Bakom skogen synger musikken!
Søndag 1. februar kl. 20:00 – Johanna Orellana og Anja Lauvdal
Johanna Orellana: fløyter, Anja Lauvdal: tangenter
Foto Signe Luksengaard
To mesterlige improvisatører møtes med ett mål: Å skape et musikalsk rom som engasjerer og kommuniserer. Å skape musikk som lever og puster med et bankende hjerte. Et vidåpent, hvitt lerret skal fylles med meningsskapende linjer og former. Ser du regnbuen? Ser du alle fargene i det hvite?
Alt dette forankret i det fysiske, det tilstedeværende, det alltid nærværende. Lyd er fysiske svingninger i luft, bølger som smaker av instrumentene og lukter av musikerne som skaper dem. Det dirrer av musikernes intensjoner. Vibrasjonene setter dine ører i aktivitet. Det blir krusninger du hører som meningsfylt musikk. Musikk du kommuniserer med. Alt skjer her og nå, og skaper et minne om et der og da som vil være med deg, for alltid.
Bakom skogen synger musikken!

Pamoja (Fargespill Oslo med bl.a. Ung Vokal, SPKRBOX og Oslo Ungdomskor)

Pamoja betyr «sammen» på swahili – et ord, et løfte, et bånd som binder oss sammen. I Fargespill står barn og unge side om side, løfter hverandre opp og lar musikken, dansen og historiene veve sammen. Sammen skapes trygghet og tilhørighet, og hver enkelt blir sterkere når vi står samlet. Nå tar vi dette fellesskapet til scenen.

I forestillingen opptrer barn og unge fra Fargespill Oslo sammen med unge fra SPKRBOX, Oslo Ungdomskor og Ung Vokal. Alt løftes av det unike bandet Norwegian World Orchestra, som binder uttrykk, tradisjoner og rytmer sammen til en helhet.
Resultatet er et levende møte mellom kulturer, historier og rytmer – og et sted hvor unge stemmer får skinne med full kraft. Dette er ikke bare en konsertforestilling, Pamoja er energi. Pamoja er identitet. Pamoja er svaret på spørsmålet: «Hva har du?»
Tre forestillinger. Begrenset antall billetter. Vær der. Sammen!

Forestillinger:
– Onsdag 4. februar kl. 19:00
– Torsdag 5. februar kl. 17:00 og 19:00

Den Norske Opera & Ballett, Scene 2!
Fargespill er et nasjonalt scenekunstkonsept og et kulturtilbud for barn og unge mellom 7 og 25 år. Konseptet bygger på troen på at alle har noe verdifullt å bidra med, og at deling av historier og tradisjoner skaper forståelse. Gjennom sang, dans og fortellinger feires mangfoldet – og styrken som ligger i det. Hver uke møtes barn og unge med ulik bakgrunn for å skape noe unikt, og sammen utvikles forestillinger der ulike stemmer og uttrykk får skinne.
Skaff deg billetter via Operaen.no eller billettlenken i eventet!

NOW ALL STARS

Begrepet All-Stars stammer fra ideen om å samle de aller beste musikerne, de virkelige stjernene fra ulike band, for å skape en supergruppe, ofte for en turné eller et spesifikt prosjekt, hvor hver musiker bidrar med sin unike briljans – en tradisjon som vokste frem med storband-æraen (1930-40-tallet) for å utnytte de fantastiske talentene som eksisterte. Den mest kjente gruppen innen jazzen er Louis Armstrong’s All- Stars som turnerte verden rundt og presenterte jazz på sitt aller beste.

Kveldens musikere på Herr Nilsen er også av de absolutt fremste innen den tradisjonelle jazzen i Norge.

Erik Eilertsen trp
Lars Frank klar/ sax
Kristoffer Kompen trb
Morten Gunnar Larsen pno
Børre Frydenlund bjo/ git / voc
Svein Aarbostad bass
Magnus Eide dms

Pamoja (Fargespill Oslo med bl.a. Ung Vokal, SPKRBOX og Oslo Ungdomskor)

Pamoja betyr «sammen» på swahili – et ord, et løfte, et bånd som binder oss sammen. I Fargespill står barn og unge side om side, løfter hverandre opp og lar musikken, dansen og historiene veve sammen. Sammen skapes trygghet og tilhørighet, og hver enkelt blir sterkere når vi står samlet. Nå tar vi dette fellesskapet til scenen.
I forestillingen opptrer barn og unge fra Fargespill Oslo sammen med unge fra SPKRBOX, Oslo Ungdomskor og Ung Vokal. Alt løftes av det unike bandet Norwegian World Orchestra, som binder uttrykk, tradisjoner og rytmer sammen til en helhet.
Resultatet er et levende møte mellom kulturer, historier og rytmer – og et sted hvor unge stemmer får skinne med full kraft. Dette er ikke bare en konsertforestilling, Pamoja er energi. Pamoja er identitet. Pamoja er svaret på spørsmålet: «Hva har du?»
Tre forestillinger. Begrenset antall billetter. Vær der. Sammen!
Forestillinger:
– Onsdag 4. februar kl. 19:00
– Torsdag 5. februar kl. 17:00 og 19:00
Den Norske Opera & Ballett, Scene 2!
Fargespill er et nasjonalt scenekunstkonsept og et kulturtilbud for barn og unge mellom 7 og 25 år. Konseptet bygger på troen på at alle har noe verdifullt å bidra med, og at deling av historier og tradisjoner skaper forståelse. Gjennom sang, dans og fortellinger feires mangfoldet – og styrken som ligger i det. Hver uke møtes barn og unge med ulik bakgrunn for å skape noe unikt, og sammen utvikles forestillinger der ulike stemmer og uttrykk får skinne.
Skaff deg billetter via Operaen.no eller billettlenken i eventet!

2 x 3! Way Out West+ 3 Days Of Maceration

2 x 3! Way Out West + 3 Days Of Maceration
Way Out West trio startet for noen år siden som en hyllest til Sonny Rollins i klubben «Room for Squares» i Bergen. De spiller musikk basert på Rollins’ rike triorepertoar.
Sonny Rollins skapte et nytt uttrykk da han i 1957 valgte å utelate pianoet fra bandet sitt. Platen «Way out west» fra i år regnes som en bauta, og trioformatet med saksofon, bass og trommer har siden blitt etablert som en klassiker innen jazzmusikk.
Dette stjernelaget av musikere bosatt i Bergen og Oslo har utforsket denne musikalske arven i en frisk, utadvendt og melodisk kontekst. Selv om repertoaret sakte har endret seg til en blanding av Rollins’ melodier og egenkomponert materiale, er den energiske stemningen fra hans legendariske trioer fortsatt til stede.
Musikerne er kjent fra band som Motif, Ensemble Denada, The Real Thing, Hilde Louise Asbjørnsen, Svein Olav Herstad Trio, I.P.A og Bergen Big Band.

Atle Nymo – saksofon
Magne Thormodsæter – bass
Hermund Nygård – trommer

+

3 Days Of Maceration:
Ole Mofjell & 3 Days of Maceration er en levende saksofontrio bestående av Martin Myhre Olsen (saksonfon), Henrik Sandstad Dalen (bass) og Ole Mofjell (trommer). De spiller jazz med lekenhet, humor og kompleksitet, basert på den eksperimentelle jazzen på Loft-scenen i New York på 70-taleølet. Med kombinasjonen av komplekse komposisjoner og improvisasjon med humor og nerve viderefører trioen denne tradisjonen i en moderne setting.
Lyttelenke:
https://soundcloud.com/olemofjell/sets/3-days-of-maceration

Kampenjazz: Øystein Aarnes Vik

Øystein Aarnes Vik: trommer, komposisjon, Håkon Aase: fiolin, Henriette Eilertsen: fløyte, Håvard Aufles: tangenter, Egil Kalman: kontrabass, modulærsynth
Foto Tor Egil Leirtrø
– Jeg har lyst til å lage egen musikk med noen av mine favorittmusikere! Så enkelt kan det sies. Så klart uttrykker trommeslageren Øystein Aarnes Vik sitt ønske med musikken vi får høre i kveld.
Aarnes Vik tar med seg fire musikalske venner. Som Askeladden og de gode hjelperne skaper de musikk som fyller både mage, sjel og sinn. Med det vinner han og hjelperne hans halve kongeriket, og Kampenjazz med.
Venner, forén eder!

Folk Under Tredve Spiller Standardlåter: Henrik Haugen Kvartett

Gitarist Henrik Haugen inviterer til konsert med et variert repertoar hentet fra jazztradisjonen, og med seg har han tatt med unge, talentfulle Oslo-baserte musikere. Henrik har sin bakgrunn fra Norges musikkhøgskole og Tribeca Jazz Institute, og har blant annet hatt David Skinner, Lage Lund og Pasquale Grasso som mentorer.

Henrik Haugen – gitar
Erlend Kongtorp – saksofon
Anders Hjemmen – bass
Steinar Bø – trommer

Temaet «Folk under 30- spiller standardlåter» innebærer at unge musikere spiller standardrepertoar.
Inngangspris på Folk under 30 er kr 130,- + bill. avg. og gjelder for alle.

Flukten

Flukten er som Flukten gjør. Det er kanskje den enkleste måten å ramme inn kvartetten bestående av saksofonist Hanna Paulsberg, gitarist Marius Klovning, bassist Bárður Reinert Poulsen og trommeslager Hans Hulbækmo. Etter en Spellemann-belønnet debutplate fra 2021, en bejublet oppfølger fra 2024 og en stadig voksende rekke konserter, er de blant 2020-tallets mest sentrale, nye norske jazzband.
Å påstå at et band «unnslipper merkelapper» er blitt en traust merkelapp i seg selv. Det går da også fint an å nevne en lang rekke referanser i møte med Fluktens musikk: Amerikanske mestere som Ornette Coleman, Bill Frisell, Paul Motian, John Scofield og Henry Threadgill, for å nevne noen – i tillegg til et mylder av assosiasjoner til en rekke stilarter og tradisjoner. Firerbanden består av noen av de mest aktive og toneangivende musikerne i sin generasjon. I band som Hanna Paulsberg Concept, Wako, Skadedyr, Moskus, GURLS, Hullyboo og Atomic har de preget den norske scenen de siste ti-femten årene, med åpenhet og egenart. Flukten er et band der disse fire musikernes indre jazznerder får frie tøyler.
Men mest av alt føles Flukten fremdeles som et frihetsprosjekt. De fire musikerne startet opp i mars 2020. Stuck i byen, med tomme timeplaner, møttes Paulsberg, Klovning, Poulsen og Hulbækmo på et øvingslokale i Oslo for å spille, ha det gøy og kanskje lære noe nytt. Da de tok det til scenen smittet gleden – de har forblitt en stor publikumsfavoritt, over hele landet. Mange, viser det seg, vil ta del i flukten. Bandet har på sin side fortsatt å lete etter nye muligheter i musikken. Flukten er fremdeles som Flukten gjør, og det er også mer enn nok.

Hanna Paulsberg – saksofon
Marius Klovning – gitar
Bárður R. Poulsen – bass
Hans Hulbækmo – trommer
Foto: Hans Skjong

Lenker til musikken vår:
«Flukten» fra vår nyeste plate:
https://www.youtube.com/watch?v=j0mZ30FPIhw
«Omar’s theme» fra vår nyeste plate:
https://www.youtube.com/watch?v=3hSKzSIAC24
«Budeie boogie»:
https://www.youtube.com/watch?v=ewxJTGB35dE
Musikkvideo av «Velkommen håp»:
https://www.youtube.com/watch?v=K54_I2fPJ60

Kampenjazz: Knut Kvifte Nesheims Bird Melodies

Knut Kvifte Nesheim: trommer, synth, komposisjon, Magnus Løvseth: tuba, Karl Hjalmar Nyberg: saksofon, klarinett, Martin Miguel Almagro Tonne: el-gitar, Karoline Wallace: vokal, synth
Foto Pressebilde
Vi har alle gjort det; latt oss fascinere av ulike spilledåser. Av de mange og svært ulike, selvspillende instrumentene. Én ting har de til felles: De er programmerte. De gjentar det programmet sier de skal spille, uten variasjon, uten liv. Spilledåser skaper død musikk, vil vi mene. Spilledåser lever ikke.
Men gjør de virkelig ikke det? Trommeslager og lydutforsker Knut Kvifte Nesheim var ikke overbevist. På Ringve musikkmuseum fant han fram ulike spilledåser og mekanisk orgel, kalt serinette, eller ‘liten fugl’. Av disse lagde han et orkester. Han tok fire levende musikere med seg på utforskingen. Forskningsoppdraget er dette: hvordan lyder et spilledåseorkester, kan man skrive musikk for det? Kan levende musikere improvisere fram musikk med spilledåser? Kan musikerne få liv i spilledåsene?
Levende spilledåser—levende musikk!

HOT JAZZ TRIO

Hot Jazz Trio er klar for å ta publikum med på en musikalsk reise inn i 1920 og 1930-tallets «hotte» jazz. De har rendyrket og hentet inspirasjon fra helter som Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Earl Hines, Jelly Roll Morton og Baby Dodds. Trioen gjenskaper gnisten og spontaniteten fra innspillingene med originale arrangementer og historier rundt låtene og artistene.

Torstein Kubban f. 1967 er en av landets fremste trompetister og tolkere av den tidlige jazzen.

Daniel Røssing f. 1984 er en allsidig musiker kanskje mest kjent for å ha spilt med Chuck Berry.

Svend Johnny «Sonny» Breiby f. 1967 har bred musikalsk bakgrunn som musiker fra rock, storband, revy og jazz og spiller på det kommende albumet til Nadja Bertelli Band. Sonny jobber også med egen musikk og planlegger opptak i Abbey Road Studios.

Torstein Kubban trp
Daniel Trustrup Røssing pno/voc
Svend Johnny Breiby trommer

Jazz på Kampen: BRAT

BRAT er et kollektiv av sentrale norske jazzmusikere, som nå gjenoppstår etter mange års dvale. BRAT betyr «bror» på de fleste Balkanspråk, i tillegg er det den lyden du får hvis du setter saksofonen i kjeften og smeller til! Musikerne har vært svært aktive i norsk og europeisk jazz de siste 25 årene, og har bakgrunn fra band som Møster!, Airamero, Christian Wallumrød Ensemble, Team Hegdal, Supersonic Orchestra og Trondheim Jazzorkester.
BRAT!:
Kjetil Møster: Saksofoner
Eirik Hegdal: Saksofoner
Ole Morten Vågan: Bass
Per Oddvar Johansen: Trommer

Shannon Mowday 4tet

Den prisvinnende utøveren og komponisten Shannon Mowday presenterer en ny og frisk kvartett med ledende norske jazzartister for Oslo jazzforum. Enten det er i duo, lite band eller stort ensemble, bringer Mowday og musikken hennes kraftfull energi, tilknytning, kompleksitet og virtuositet, spesielt på barytonsaksofon, samtidig som hun presenterer livshistorier. Hun har et sterkt fokus på å kombinere sine sør-afrikanske røtter, norsk estetikk, livs- og reiseopplevelser med et dypt feministisk perspektiv. Her er det eksplisitte målet å viske ut grenser mellom stilistiske sjangre og å bryte konvensjonelle former innenfor jazz-/improvisert musikk-sjanger, og presentere ulike perspektiver på livet og musikken.

Shannon Mowday – alt-/barytonsaksofon, kontraaltklarinett
Eirik Svela – gitar
Håkon Nordby Bjørgo – akustisk bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Foto: Oddbjørn Steffensen

Anne-Marie Giørtz trio

Poems as songs in a beautiful universe with finely tuned musicians
Ab und Zu og Trio de Janeiro er navn som gir god gjenklang i nyere norsk musikkhistorie. Mye av denne klangen skyldes stemmen til Anne-Marie Giørtz. Den allsidige vokalisten har vært å regne med siden tidlig på åttitallet. I 2008 startet hun Anne-Marie Giørtz trio hvor det meste av musikken er egenskrevet. I 2009 ga trioen ut cd´en På egne vegne. I februar 2016 kom oppfølgeren Capital Punishment for Cars. Begge utgitt på Grappa. Echoes of our memories kom i 2024 og er utgitt på hennes egne selskap In Your Dreams records.

Tor Hammerø skrev dette i sin anmeldelse av plata: «Når Giørtz er så «heldig» at hun deler det meste med en av de største musikalske landskapsmalerne jeg vet om, Eivind Aarset, så har det ført til at de to har skapt nydelige neddempa stemninger rundt de seks diktene som Giørtz synger, eller ofte nesten resiterer, og som gjør at man blir sittende ytterst på stolsetet for å være sikker på at man ikke mister en eneste detalj. Når så trommeslager, perkusjonist og diverse annet Anders Engen på sitt uhyre fintfølende vis tilfører akkurat de riktige detaljene, så har denne tredjerunden fra Anne-Marie Giørtz blitt akkurat så bra og så personlig som vi hadde forventa.»

En varm kveld med en fantastisk trio!

Anne-Marie Giørtz – vokal, piano, Eivind Aarset – gitar, elektronikk, Anders Engen – trommer, dobro

Sarah Hanahan Quartet

I 2025 ble Sarah Hanahan kåret til #1 Rising Star on Alto Saxophone av DownBeat Magazine og har raskt etablert seg som en av de mest etterspurte musikerne innen jazz.
Hennes kritikerroste album Among Giants (feat. Jeff “Tain” Watts) fikk fem stjerner av DownBeat og ble valgt til et av årets beste album. Hanahans spill kjennetegnes av hennes dype hengivenhet til musikken, enorme energi og virtuositet. I løpet av karrieren har hun opptrådt med anerkjente artister som Joe Farnsworth, Emmet Cohen, Dee Dee Bridgewater, Jeff “Tain” Watts og den Grammy-belønnede Mingus Big Band. Hun opptrer jevnlig i ledende jazzklubber i New York, som Dizzy’s Club (Jazz at Lincoln Center), Smalls og Birdland, og turnerer omfattende i USA – og nå også i Europa og for første gang i Norge.
Sammen presenterer Sarah Hanahan Quartet – med Joan Fort på gitar, Tarald Kongshaug på kontrabass og Frederik Villmow på trommer – et program med komposisjoner av Sarah
Hanahan, supplert med utvalgte verk av betydningsfulle jazzkomponister.
Sarah Hanahan – altsaksofon
Joan Fort – gitar
Tarald Kongshaug – bass
Frederik Villmow – trommer
Foto: Meredith Truax

Sarah Hanahan (1997) regnes som et av de mest spennende talentene og mest etterspurte musikerne på New Yorks jazzscene. I 2025 ble hun kåret til #1 Rising Star Alto Saxophonist av DownBeat Magazine. Albumet hennes Among Giants (med Jeff “Tain” Watts) fikk en enestående femstjerners anmeldelse i DownBeat Magazine og ble utnevnt til et av årets beste album. Spillestilen hennes kjennetegnes av stor hengivenhet til musikken,
høy energi og virtuositet. Sarah Hanahan spiller blant annet med anerkjente navn som Joe Farnsworth, Emmet Cohen, Peter Martin, Dee Dee Bridgewater, Jeff “Tain” Watts og den Grammy- vinnende Mingus Big Band. Hun opptrer jevnlig i etablerte New York-klubber som Dizzy’s Jazz at Lincoln Center, Smalls og Birdland, og er ofte på turné i USA – og nå også i Europa. www.sarahhanahan.com

Joan Fort (1997) er en spansk gitarist og komponist bosatt i Amsterdam (Nederland). Han har samarbeidet med anerkjente musikere som Jeremy Pelt, Vincent Herring, Dick Oatts, Grant Stewart, Jorge Rossy, David Wong, Benjamin Herman, Michael Weiss, Jasper Blom, Rita Payés og Virginia MacDonald. Med sitt co-leder-prosjekt The Dam Jawn ga han ut to kritikerroste album – Master Street og Forward! – begge med den legendariske New York-saksofonisten Dick Oatts. Master Street ble nominert til den prestisjetunge Edison Jazz Award. I 2024 opptrådte Joan med The Dam Jawn på North Sea Jazz Festival, med Jeremy Pelt som gjesteartist. I januar 2025 kom hans debutalbum som bandleder: So Far, So Good (2025), som ble fulgt av en omfattende Europa-turné. Han spiller på anerkjente festivaler og scener, som North Sea Jazz Festival (NL), Chris’ Jazz Café (USA), Bimhuis (NL) og International Jazz Festival Barcelona (SP). www.joanfort.com

Tarald Kongshaug (2002) er en norsk bassist utdannet ved Jazzlinja NTNU og bosatt i Trondheim. Han studerte ved Jazzlinja NTNU i Trondheim og er for tiden aktiv i flere norske
band, blant annet Grossband og Hogne Kleiberg Trio. Han har også jobbet med musikere som Staffan William Olsson og nylig i trio med gitaristen Jesse van Ruller.

Fredrik Villmow (1993) er en jazz-trommeslager fra Köln som nå bor i Spydeberg. Han har turnert i Skandinavia og Europa med egne band samt med kjente musikere som Eric Alexander, Tomas Franck, Carl Winther og Mats Holmquist Big Band. Han har gitt ut fem album som bandleder, blant annet innspillinger med ledende New York-musikere som Nicole Glover, David Kikoski og Alexander Claffy, samt et mye omtalt livealbum fra legendariske Jazzhus Montmartre i København (feat. Carl Winther & Tomas Franck). Turneer har tatt ham blant annet til De forente arabiske emirater, Kuwait, England, Irland, Finland, Island, Estland, Hellas, Frankrike, Belgia, Nederland, Tyskland, Polen, Sverige, Danmark og Norge. Albumene hans har fått gjennomgående positiv omtale i internasjonale
fagpublikasjoner, blant annet Japan Jazz Magazine, Jazz Life Japan, Jazzthing (Tyskland), JazzDK og UK Vibe. www.frederikvillmow.com

Kampenjazz: Ayumi Tanaka og Tanja Orning

Ayumi Tanaka: piano, Tanja Orning: cello
Foto Elias Wallumrød Orning
To improviserende mestermusikere møtes, og søt musikk oppstår. Slik kunne det ha lydd, fordi det er sant. Men det er så mye mer. De to har møtt hverandre som en duo i en felles dyp interesse og forståelse for hvordan musikk kan skapes så å si fra ingenting. Dyp musikalsk forståelse, åpenhet og stor evne til å lytte. Hva kan skapes uten forutgående avtale om hva og hvordan?
I denne skapelsesprosessen av musikk eksisterer det ikke noe ego, det er to individer som søker sammen, som en enhet, og tar deg med på en reise, som oppleves for første gang av oss, og av dem selv. En reise som kun vil oppleves denne ene gangen, som bare kan oppleves en gang. Det er spontant skapt musikk. Det er instantant komponert musikk. Det er musikk i og for øyeblikket. Det er fantastisk musikk. Det er musikk som fordrer dyp lytting, musikk som krever medlytting. Musikk som gir en hel verden tilbake.
Rens ørene—gi plass til musikken!

Julian Haugland – ny plate

Julian Haugland kvartett leverer spretne melodier i intelligent innpakning, hardt swingende med flere overraskelser underveis.
I sitt skaperverk henter Haugland hørbar inspirasjon fra Brecker Brothers, Hiromi, Kenny Garrett og Allan Holdsworth, men har egne, klare ideer om hvor musikken skal gå. På hans debutplate i eget navn fikk han med seg ikke ukjente Seamus Blake, Bjørn Vidar Solli og Jon Wikan. I mars 2025 utkom hans andre, Learning, med et glimrende band som virkelig åpner opp musikken – og hvor du kan høre at de har det gøy sammen!
Interaksjon, med- / motspill og store solistiske opplevelser venter.
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Amund Totland – gitar
Julian Haugland – bass
Steinar Heide Bø – trommer

“…ei bass-stemme både for nåtid og framtid på best mulige vis” – Tor Hammerø, Nettavisen
“(Låtene til Haugland er) Artige å lytte til og et godt utgangspunkt for improvisasjon, ofte med tradisjonelle harmoniske og melodiske vendinger som gjerne tar noen overraskende sidesprang”
– Helge Førde, Brazz Brothers

Samspill og Kampenjazz: SABA

Nawar Alnaddaf: vokal, oud, Tuva Færden: vokal, hardingfele, Adrian Myhr: kontrabass, Javid Afsari Rad: vokal, santur
Foto: Adrian – Sten Nilsen, Javid – Nina Holtan, Nawar – Siv Dolmen, Tuva – Signe Fuglesteg Luksengaard

Konserten gjennomføres i samarbeid med Samspill.
Kampenjazz har hatt et mangeårig samarbeid med den musikerledede artistformidleren Samspill. Det har skapt mange vidunderlige konsertminner med levende musikk i grensesjiktene mellom all verdens musikktradisjoner. Denne våren kommer gode samspillende venner for å dele sin musikk med oss.
Nawar Alnaddaf på oud, det arabiske opphavet for den europeiske lutten, og Javid Afsari Rad på santur, den persiske sitteren som synger dulcia mele, ‘vakre melodier’, med Tuva Færden på hardingfele, og Adrian Myhr på den store fotfela. Sammen skaper de ny musikk, basert på en mikstur av tradisjonsmusikk fra tre ulike regioner.
To konger og to dronninger av Saba i samspill!

ODEON JAZZ QUARTET

Odeons stil kan best beskrives som New Orleans og Latin Amerikansk kammermusikk hvor inspirasjonen er hentet fra New Orleans revivaljazz rundt 1940/50 årene, representert ved musikere som George Lewis og Bunk Johnson.

Repertoaret til kvintetten reflekterer et bredt spekter av melodier; ballader, standards, hymner og ikke minst choros og creolske valser fra bl.a. Panama, Venezuela og Brasil, med komponister som Ernesto Nazaret, Lionel Belasco, Luiz Americano og Ernesto Lecuona.

Øistein Isachsen klarinett
Gunnar Gotaas trombone
Morten Gunnar Larsen piano
Børre Frydenlund banjo/mandola/vokal
Svein Aarbostad bass

Kampenjazz: Christian Wallumrød Solo piano

Christian Wallumrød: piano
Foto Ingo Bierman
Mellom gode venner står dørene åpne. Christian Wallumrød har tidligere levert mektige konserter i Caféteateret, og vi inviterer ham gjerne inn igjen. I en årrekke har Wallumrød kuratert konsertserien Pianoforum hos oss, med en rekke store pianister som har levert overveldende konserter. Men denne gangen kommer han alene, og nå vil han servere oss sitt eget musikalske forum, Christian Wallumrød med 88 tangenter på det velklingende flygelet hos Nordic Black Theatre i Caféteateret.
For kort tid siden slapp han soloalbumet Percolation på den samtidsmusikalske SOFA-labelen. Et smykke av ei plate, der fire av de ti sporene er tatt opp på det samme flygelet som er i bruk denne kvelden. En kveld som vil fylle smykkeskrinet til overflod.
Perkolerende musikk som berører mange!

Jazz på Kampen: Ahaha ft. Atle Nymo

AHAHA er et rykende ferskt samarbeid mellom nestor og saksofonkoloss Atle Nymo og tre yngre musikere; bassist Alf Høines, trommeslager Martin Mellem og pianist Petter Dalane. Med lekenhet, iver og store ører tilfører de et friskt og svingende pust til den norske jazzscenen med musikk som både går i dybden på tradisjonen og knytter den til vår egen tid.

De siste 20 årene har Atle Nymo etablert seg som en av de mest respekterte musikerne i norsk jazz, gjennom utstrakt utøvende virksomhet både i egne band og i samarbeid med internasjonale giganter som Chick Corea og Pat Methany. Høines, Mellem og Dalane har spilt sammen siden 2017, og er aktive i en rekke band og prosjekter som Peders Hode, Master Oogway og Cosmic Swing Orchestra.

AHAHA inviterer publikum med på en spennende musikalsk reise på kryss og tvers i jazzhistorien og til nye ukjente steder, med et repertoar som både inneholder originallåter og gamle klassikere av Thelonious Monk, Keith Jarrett og Lou Donaldson.

Atle Nymo – Saksofon
Petter Dalane – Piano
Alf Høines – Kontrabass
Martin Heggli Mellem – Trommer

Kampenjazz: Residerende kapellmester 2026: Per Oddvar Johansen og Beiggja

Per Oddvar Johansen: trommer, Mats Eilertsen: kontrabass, Kjetil Mulelid: piano, Kika Sprangers: saksofoner
Foto Helge Brekke
Et uformelt møte skapte magisk musikk. De delte ønsket om å utforske og skape akustisk jazzmusikk. Noen komposisjoner og ideer som plattform for søke friheten til å la musikken utvikle seg, uhindret og naturlig. Møtet resulterte nylig i ei flott plate med navn etter en av res.kamp. Johansens låter, «Morning». Kvartetten kalte seg Beiggja og holdt konserter for begeistrede publikum.
Nå kommer de til Kampenjazz, med sin levende, organisk utviklende musikk. Musikken finner nye veier inn mot en sannhet vi bare kan ane, men som vi opplever desto sterkere. Den beveger seg til der essensen i samspillet, musikalsk nysgjerrighet og gjensidig forståelse, tillit og medlevende respons, driver musikken mot den mangfoldige sannheten om oss selv.
Beiggjatonleikur – Søsken søker ånden i musikken!

DAVID SKINNER SOLO PIANO

David Arthur Skinner regnes som en av norges absolutt fremste jazzpianister. Hans konserter er en magisk reise i musikkens verden, kom og hør!

Skinner er født på Isle of Wight i England og bosatt i Norge fra 2005. Han er også bandleder og komponist, men er mest kjent som utøver av alle typer improvisert musikk, fra tradisjonell jazz og stride piano, gjennom swing, bebop og mainstream. Skinner står bak jazzklubben “Cafe Society Oslo” og er initiavtaker og produsent for Oslo Swingjazzfestival. Skinner leder dessuten Norges best kjent swingband for dansere, Jazzombies, som har spilt for alle de største swingdans-eventene i Norge i over 10 år. Han er ansatt som universitetslektor på Norges Musikkhøgskole.

Skinner har samarbeidet med et stort spekter av jazzmusikere i Norge, som Majken Christiansen, Erik Eilertsen, Georg Reiss, Kristoffer Kompen, Lars Frank, Hermund Nygård bl a. Per dags dato har han gitt ut fire solopiano-innspillinger.

Man kan forvente et repertoar med arrangementer av kjente og mindre kjente låter fra den første delen av 1900-tallet, noen folkesanger i jazz-drakt, samt noen egne komposisjoner.

Kampenjazz: Jan Martin Gismervik Pamflett

Jan Martin Gismervik: slagverk, komposisjon, Torstein Lavik: trompet, Espen Reinertsen: tenorsaksofon, Ina Sagstuen: vokal
Foto Gouaste Tamulinayte
Trommeslager og komponist Jan Martin Gismervik skapte for godt og vel fem år siden verket Balconies, et verk som ble framført på Kampenjazz i 2021. I juni 2023 framførte ensemblet hans bestillingsverket Tiles som åpningskonsert til Motvind-festivalen. Nå vil Gismervik hente fram elementer fra disse verkene og sammen med noen av musikerne som var med på verkene, sette dem sammen til noe nytt, til det han kaller Pamflett.
Hva det nye er, får vi høre. Fra de flislagte balkongene kan vi kanskje ende opp på taket. Eller seiler vi ut fra balkongene og strekker oss etter stjernene? Kanskje roper Julie fra balkongen etter sin Romeo?
Sangen fra de flislagte balkonger!

Kampenjazz: Mikoo

Michaela Antalová: slagverk, komposisjon og tekst, Ina Sagstuen: vokal, elektronikk, komposisjon og tekst, Magnus Nergaard: bass, Vojtěch Procházka: tangenter, Fredrik Rasten: gitarer
Foto Pressebilde
Mikoo er et eksperimentelt indieband. Det lager grensesprengende, tilgjengelig musikk som blander sangform med instrumentelle utforskninger. Musikk av Antalová og tekster av Sagstuen er plattformen for disse utforskingene. Det er ikke indie-pop, ikke rock, ikke jazz. Litt av alt, krydret med mye annet. Sammen skaper kvintetten en attraktiv og særpreget musikk, som står helt på egne bein.
Musikken og tekstene kan lyttes til på mange måter og nivåer. Og over alt beholder den det viktigste: En egg som provoserer tanker, opplevelser som går langt utover det døgnfluemusikken som eteren er så full av, er i stand til å skape. Det er musikk som krever noe av deg, men også musikk som gir deg det mangfoldige igjen.
Fritt og uavhengig—med falkeblikk mot målet!

TJØSVOLL/KOMPEN/GIRLING

Tjøsvoll/Kompen/Girling, tre glitrende solister i samspill med en rytmeseksjon av den ypperste sort.
Et overskudd, en innlevelse og tilstedeværelse du bare må få med deg.

Marlen Tjøsvoll har i løpet av få år markert seg som en av Norges fremste unge jazzsangerinner. Med sin dype musikalitet og særegne vibrato fremstår hun som en musikkformidler av klasse. Tjøsvoll markerte seg også nylig som en stor publikumsfavoritt i TV-programmet The Voice.

Kristoffer Kompen er en av landets mest fremtredende og aktive trombonister. Han har bred stilistisk bakgrunn og har en fagkunnskap som er få forunt. Han leverte en strålende konsert sammen med Ragtime Extensions på Herr Nilsen under Oslo Jazzfestival i 2024.

James Girling er en britisk gitarist med base i Oslo, som har utmerket seg innen både jazz og klassisk. Som klassisk gitarist har han tidligere spilt med både BBC og Liverpool Philharmonic Orchestra.

I ryggen har de et lag med strålende musikere med en uovertruffen spilleglede. Dermed ligger alt til rette for en kveld fylt med svingende jazz godt forankret i mainstream-tradisjonen.

Marlen Tjøsvoll – vokal,
Kristoffer Kompen – trombone,
James Girling – gitar,
Magne Arnesen – piano,
Håkon Bjørgo – bass,
Magnus Eide – trommer

Kampenjazz Moskus

Fredrik Luhr Dietrichson: kontrabass, Hans Hulbækmo: trommer, Anja Lauvdal: piano, synth
Foto Pressebilde
Moskus lukter godt, og Moskus høres godt ut. Moskus er en usedvanlig pianotrio som har gledet jazzlandet Norge med sin musikk i femten år. En gang var de unge barrikadestormere med nye tanker om hvordan et format tungt nedlesset av tradisjoner, skulle låte. Etter sju plateutgivelser og fem Spellemann-nominasjoner er de nå selv en del av det nye etablerte.
Høsten 2026 kommer trioen med sitt åttende album, fire år etter det siste albumet Papirfuglen. Moskus kan i dag være en del av the Establishment, med de er fortsatt preget av smittende lekenhet og obsternasig eksperimentvilje. Den forutsigbare uforutsigbarheten er fortsatt rettesnoren for hvilken vei og hvor langt Moskusen driver.
Moskusjakten fortsetter!

CHRISTIANIA 12 – et storband i lite format

Det lille storbandet Christiania 12 har gjort det samme siden de ble etablert i 1992 – spilt god musikk. Noen av kongerikets aller best musikanter i trad-, swing- og mainstreamtradisjonen har helt siden starten utgjort kollektivet Christiania 12, et glitrende storband av typen som var vanlig på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet. Vi kjenner igjen både sound og repertoar fra Fletcher Hendersons, Duke Ellingtons og Louis Russells orkestre. Dette er store musikere i et lite storbandformat!

Johan Bergli – altsax/klarinett
Øistein Isachsen – altlax/klarinett
Dave Edge – tenorsax
Anders Bjørnstad – trompet
Torstein Kubban – trompet
Erik Thormod Halvorsen – trompet
Erik Eilertsen / Anja-Christin Nielsen – trompet
Harald Halvorsen – trombone
Ola Rønnow – trombone
Roy Hellvin – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Svein Aarbostad – bass
Bjørn Olufsen – trommer

SINFUL SYNCOPATORS

New Orleans Workshop Jazzclub :
SINFUL SYNCOPATORS

Crooneren Erlend Bornhoffer er kjent som lederen av The Jazzistocrats, Norges eneste jazzsymfoniske tyvetallsorkester. Nystartede The Sinful Syncopators er en slags kammerjazzutgave av dette orkesteret, med den samme typen intrikate arrangementer ispedd hete soloer, bare for et mindre ensemble. Resultatet minner om de polerte innspillingene som ble gjort i det sene 1920-tallets New York, av studiogrupper som Red Nichols & His Five Pennies. Med seg har Bornhoffer et knippe velkvalifiserte musikere, som vil ta utfordringen med å gjenskape denne krevende, litt glemte, men fascinerende stilen.

Erlend Bornhoffer – vokal
Torbjørn Liene – trompet
Morten Michelsen – altsaks, klarinett
Camilla Bjørndahl Blomqvist – altsaks, klarinett
Mauritz Aas – banjo
Øyvind Engen – susafon
TBA – slagverk

MAGNOLIA JAZZBAND

Magnolia Jazzband (etablert 1972 i Oslo) spiller New Orleans-basert tradisjonell jazz blandet med gospel og rhythm and blues. Bandet ble startet av trombonist Gunnar Gotaas og er idag et av Norges eldste band i kontinuerlig drift. Enten det er på konsert, til fest eller i kirken, så har Magnolia alltid med seg sitt helt spesielle beat og sin varme sound. Magnolia Jazzband har turnert bl.a. i Danmark, Sverige, Finland, Tyskland, Sveits, Nederland, Belgia, Frankrike, England, Spania, Italia, Russland, Singapore, Dubai og Colombia. I 2012 ble bandet invitert til å spille på USAs største jazzfestival – New Orleans Jazz & Heritage Festival. Musikerne i Magnolia Jazzband har gjort flere pilgrimsferder til New Orleans, jazzens fødeby, og noen av de til sammen 14 platene bandet har utgitt er spilt inn nettopp der.

Bandet har av og til med seg sangsolister, bl.a. Topsy Chapman, Lillian Boutté, Majken Christiansen, Karin Krog, Anne Marte Slinning, Marith Endresen, Tracee Meyn og Harriet Müller-Tyl, og har også samarbeidet med artisten Adam Douglas.

Anders Bjørnstad – trompet
Georg Reiss – klarinett/altsax
Gunnar Gotaas – trombone
Morten Gunnar Larsen – piano
Børre Frydenlund – banjo/gitar/vokal
Sebastian Haugen – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer

Kampenjazz Oslo kulturskole Sommerkonsert

Sommeren kommer! Og sommerens komme markerer vi som vanlig sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.
Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz! Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen
– her hos oss!

Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer
– og sier som så mange ganger før:
Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.