Lars Jansson / Erik Söderlind Quartet –What The Moments Brings

Pianisten Lars Jansson og gitaristen Erik Söderlind har gjennom årene utviklet et intuitivt samspill og et felles melodisk språk der uike ”musikalske øyeblikk” etter hvert har munnet ut i tolv egne komposisjoner som danner en helhet. Her finns hele skalan: fra hardtsvingende bebop til romantikk og melankoli. To av låtene er også dedikerte til nære venner og store musikere som forlatt oss i løpet av de siste årene, som selvfølgelig også forsterker det personlige preget.

De som har fulgt både Lars og Erik Söderlind i løpet av årene kan også konstatere at Lars Jansson til en viss grad har tatt over mentorrollen som legendariske Kjell Öhman tidligere hadde for Erik Söderlind. Samtidigt har Erik Söderlind selv i løpet av de siste årene både blitt mentor og forbilde for mange unge jazzmusikere. Det synes å ha ført til en mer moden og ettertenksom tone i hans allerede hyllede gitarspill.

Jazzprofessoren Lars Jansson har lenge vært en betydelig pedagog som beveger seg verdensvant på den internasjonelle jazzscenen og som blant annet har et stot publikum i Japan. I 2022 ble han tildelt Kungliga Musikaliska Akademiens store jazzpris for sin innsats. Av hensyn til helsen turnerer han ikke like ofte som før, noe som også gjør albumtittelen mer relevant. Ta vare på øyeblikket!

I Lars Jansson Erik Söderlind Quartet inngår Paul Svanberg på trommer og Niklas Fernqvist på bass.

Erik Söderlind – gitar
Lars Jansson – piano
Paul Svanberg – trommer
Niklas Fernqvist – bass

Terry Edwards Near Jazz Experience

“I could sit in awe of the talent on show here all day long.” – Neil Hodge Louder Than War

The NJE consists of multi-instrumentalist Terry Edwards (Jimi Tenor, Hot Chip, Spiritualized, Franz Ferdinand, Nick Cave, Gallon Drunk), bassist Mark Bedford (Madness, Robert Wyatt, Nightingales, The Blockheads) and drummer Simon Charterton (The Higsons, Alex Harvey, Zook) started out as a basic improvising trio playing a monthly London residency and worked themselves up the ranks via The Roundhouse, Union Chapel and prestigious dates in France and Norway to Daylight Music playing instrumental music rooted in rock and the blues. “It’s just that we use electronics and jazz instruments to do it,» says multi-instrumentalist Terry Edwards. A good example of this is Terry’s trade-mark sound of playing two saxophones at the same time. «I first heard that as a teenager on Hit Me With Your Rhythm Stick by Ian Dury and The Blockheads rather than Roland Kirk, the godfather of the technique.»
Drummer Simon Charterton’s influences are Little Feat, The Grateful Dead and Krautrock, and Mark Bedford is the bassist of Madness so there’s a really broad church of inspiration bubbling away here, which is truly not that far away from jazz as the band’s tongue-in-cheek name suggests.

Doors: 20:00 Concert start: 21:00 Cover: 250.- + fee ID: 20

Kids in Jazz 2025 – Åpningskonsert

Den internasjonale festivalen Kids in Jazz går av stabelen 8-12. august. Også i 2025 venter festivalen deltakere fra fjern og nær!

Dette året starter festivalen med en storslått åpningskonsert på Cafeteatret. Her får vi høre det beste fra Improbasens elever i samspill med de av gjestene som allerede er på plass. Denne kvelden presenteres også de yngste deltakerne fra seminaret som hvert år arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzfestival. Kids in Jazz fortsetter med flere daglige konserter etter hvert som flere og flere fra kremen av neste generasjon jazzmusikere samles i Oslo i dagene framover.

Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 6-15 år i jazz og improvisert musikk. Kids in Jazz er støttet av Norsk kulturråd, Oslo kommune og Sasakawa Foundation, og av Sparebankstiftelsen, Norsk Jazzforum og Music Norway som støtter prosjekter som leder opp mot festivalen.

Kids in Jazz 2025 – Klubbkonsert 1

Den internasjonale festivalen Kids in Jazz går av stabelen 8-12. august. Også i 2025 venter festivalen deltakere fra fjern og nær!

På Klubbkonsert 1 går deltakerne i dybden og vi får høre Improbasens elever i samspill med de av gjestene som er på plass, samt talentene i aldersgruppen 13-16 år fra seminaret som hvert år arrangeres i samarbeid med Oslo Jazzfestival. Dagens konserter holdes på Caféteatret.

Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 6-15 år i jazz og improvisert musikk. Kids in Jazz er støttet av Norsk kulturråd, Oslo kommune og Sasakawa Foundation, og av Sparebankstiftelsen, Norsk Jazzforum og Music Norway som støtter prosjekter som leder opp mot festivalen.

TLEQ – Terese Lien kvintett

TLEQ består av prisbelønte jazzmusikere som sammen skaper en rik palett av sound – der svingende rytmer, folkeinspirerte melodier, rå intensitet og filmatiske lydlandskap smelter sammen med varsomme, lyriske øyeblikk. Med turneer i blant annet India, Tyskland og Sverige, samt en nominasjon til den svenske Manifestgallaen 2024 (Årets Jazz), har de befestet sin posisjon som en av Nordens mest spennende jazzakter.

TLEQs moderne jazz beskrives av publikum som både poetisk og radikal, og inviterer lytteren inn i en verden som er like emosjonelt nyansert som dristig uttrykksfull. Fra eksplosjoner av rå energi til skjøre, hviskende toner beveger musikken seg sømløst mellom ytterpunktene med en sterk følelsesmessig tilstedeværelse.

I hjertet av TLEQs sound står de uredde komposisjonene til Terese Lien Evenstad (fiolin) og Alexander Ivarsson (klarinett), nå beriket av nye innslag fra de øvrige bandmedlemmene som ytterligere utdyper gruppens uttrykk. TLEQ hylles for sitt lekne og lyttende samspill, og deres nyeste album Movement, utgitt på tyske Berthold Records, har høstet strålende anmeldelser. Et nytt album er planlagt til 2026.
Nettavisen omtaler Terese Lien Evenstad som «en strålende fiolinist som bærer store deler av den moderne jazzhistorien i seg», mens Opulens Musikmagasin beskriver musikken som «en urkraft med improvisatorisk frihet». Sydsvenskan fremhever albumets «vitale og tette moderne nordiske jazz av høy kvalitet, med en distinkt og attraktiv gruppesound».

Terese Lien Evenstad – fiolin
Alexander Ivarsson – klarinett
Fabian Kallerdahl – piano
Johan Birgenius – trommer
Arvid Jullander – kontrabass

Lenker til youtube:
Live: https://www.youtube.com/watch?v=QF9x22eDZ7M
Musikkvideo: https://www.youtube.com/watch?v=9_dicZkfwKY

Kids in Jazz 2025 – Festkonsert

Young jazz talents from Scandinavia and Japan will be putting on a fantastic show!
Den internasjonale festivalen Kids in Jazz gjennomføres 8-12. august. Her samles kremen av de yngste jazztalentene fra inn- og utland, og festivalen har gjort Oslo til et internasjonalt sentrum for barnejazz.

Også i 2025 blir det festkonsert på Nasjonal Jazzscene. Dette er for mange et høydepunkt, der alle artistene framfører det beste de har å by på.

Helt spesielt dette året er at Sapporo Junior Jazz School kommer tilbake med hele det fantastiske bandet sitt. Faktisk var det da de kom forrige gang, i 2012, at Kids in Jazz ble etablert.

Hvert år siden da har unge talenter fra Sapporo vært blant hovedartistene på festivalen hvert år, og nå er de altså tilbake med full pakke. Det kommer til å bli TIDENES Kids in Jazz!

I tillegg kommer det svært spennende gjester fra de nordiske landene og Europa forøvrig, som vil få Oslo til å koke denne uka.

Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 6-15 år i jazz og improvisert musikk. Kids in Jazz er støttet av Norsk kulturråd, Oslo kommune og Sasakawa Foundation, og av Sparebankstiftelsen, Norsk Jazzforum og Music Norway som støtter prosjekter som leder opp mot festivalen.

Kids in Jazz 2025 – Klubbkonsert 2

Den internasjonale festivalen Kids in Jazz går av stabelen 8-13. august. Også i 2025 venter festivalen deltakere fra fjern og nær!
Søndag 10. august kan du få med deg tre intimkonserter i Forstanderskappsalen, med ulike grupper på hver konsert. På dagens første konsert, Klubbkonsert 2, går de yngste talentene fra seminaret Oslojazz Ung i dybden sammen med Improbasens elever. Nå er også flere internasjonale gjester kommet til, og vi får også møte noen av de fantastiske talentene fra Sapporo Junior Jazz School på denne konserten!
Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 6-15 år i jazz og improvisert musikk. Kids in Jazz er støttet av Norsk kulturråd, Oslo kommune og Sasakawa Foundation, og av Sparebankstiftelsen, Norsk Jazzforum og Music Norway som støtter prosjekter som leder opp mot festivalen.

Kids in Jazz 2025 – Klubbkonsert 3

Den internasjonale festivalen Kids in Jazz går av stabelen 8-13. august. Her samles kremen av de yngste jazztalentene fra inn- og utland, og festivalen har gjort Oslo til et internasjonalt sentrum for barnejazz.
Søndag 10. august kan du få med deg tre intimkonserter i Forstanderskappsalen, med ulike grupper på hver konsert. På dagens andre konsert, Klubbkonsert 3, går både noen av de yngste og noen av de eldste talentene fra seminaret Oslojazz Ung i dybden sammen med Improbasens elever. Nå er også flere internasjonale gjester kommet til, og vi får også møte noen av de fantastiske talentene fra Sapporo Junior Jazz School på denne konserten!

Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 6-15 år i jazz og improvisert musikk. Kids in Jazz er støttet av Norsk kulturråd, Oslo kommune og Sasakawa Foundation, og av Sparebankstiftelsen, Norsk Jazzforum og Music Norway som støtter prosjekter som leder opp mot festivalen.

Kids in Jazz 2025 – Klubbkonsert 4

Den internasjonale festivalen Kids in Jazz går av stabelen 8-13. august. Også i 2024 venter festivalen deltakere fra fjern og nær!
Søndag 10. august kan du få med deg hele tre intimkonserter i Forstanderskapssalen, med ulike grupper på hver konsert. På dagens tredje konsert, Klubbkonsert 4, går de mer erfarne talentene fra seminaret Oslojazz Ung i dybden sammen med Improbasens elever. Nå er også flere internasjonale gjester kommet til, og vi får også møte noen av de fantastiske talentene fra Sapporo Junior Jazz School på denne konserten!

Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 6-15 år i jazz og improvisert musikk. Kids in Jazz er støttet av Norsk kulturråd, Oslo kommune og Sasakawa Foundation, og av Sparebankstiftelsen, Norsk Jazzforum og Music Norway som støtter prosjekter som leder opp mot festivalen.

Kids in Jazz 2025 – Klubbkonsert 5

Den internasjonale festivalen Kids in Jazz går av stabelen 8-13. august. Også i 2024 venter festivalen deltakere fra fjern og nær!
Mandag 11. august går de siste klubbkonsertene av stabelen i den ærverdige Forstanderskapssalen. Også nå skal deltakerne i dybden av materien, og vi får presentert avansert improvisasjon. På Klubbkonsert 5 spiller de yngste talentene fra Oslojazz Ung sammen med Improbasens elever og gjester fra fjern og nær.
Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 6-15 år i jazz og improvisert musikk. Kids in Jazz er støttet av Norsk kulturråd, Oslo kommune og Sasakawa Foundation, og av Sparebankstiftelsen, Norsk Jazzforum og Music Norway som støtter prosjekter som leder opp mot festivalen.

Kids in Jazz 2025 – Klubbkonsert 6

Den internasjonale festivalen Kids in Jazz går av stabelen 8-12. august. Også i 2025 venter festivalen deltakere fra fjern og nær!
Mandag 11. august går de siste klubbkonsertene av stabelen i den ærverdige Forstanderskapssalen. Også nå skal deltakerne i dybden av materien, og vi får presentert avansert improvisasjon. På Klubbkonsert 6 spiller de eldste talentene fra Oslojazz Ung sammen med Improbasens elever. Nå er også flere internasjonale gjester kommet til, og vi får også møte noen av de fantastiske talentene fra Sapporo Junior Jazz School på denne konserten!

Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 7-15 år i jazz og improvisert musikk.Kids in Jazz arrangeres av Improbasen, Oslos egen barnejazzskole som underviser barn i alderen 6-15 år i jazz og improvisert musikk. Kids in Jazz er støttet av Norsk kulturråd, Oslo kommune og Sasakawa Foundation, og av Sparebankstiftelsen, Norsk Jazzforum og Music Norway som støtter prosjekter som leder opp mot festivalen.

Hermeto Pascoal & Grupo

Lydtrollmannen | Oslojazz 2025

Hermeto Pascoal er en levende legende på den brasilianske musikkscenen og har vært aktiv siden 1950-tallet, og han har absolutt ingen planer om å gi seg med det første. Pascoal er en ikonisk komponist og multiinstrumentalist, viden kjent for sin særegne og oppfinnsomme tilnærming til komponering og instrumentering. Han finner inspirasjon og lyder i det aller meste rundt seg, og former det hele til en musikalsk og fargerik feiring.

Bossa nova, samba og jazz er bare noen av de mange ingrediensene som blandes i det heftige brygget. Det er ikke uten grunn han kalles «the sorcerer of sounds», rett og slett «lydtrollmannen».

Dora Morelenbaum

Dora utforskeren | Oslojazz 2025

Dora Morelenbaum har raskt blitt en stjerne i den forfriskende nye bølgen av brasiliansk musikk. Hennes debutalbum Pique som ble utgitt i 2024 av det kredible plateselskapet Mr. Bongo, har blitt møtte med åpne armer av både kritikere og publikum. Morelenbaum er også en sentral del av det kritikerroste bandet Bala Desejo, som leverte en glimrende konsert på Øyafestivalen 2024.

På albumet Pique bygger hun videre på den store, stolte brasilianske musikkarven, der man kan høre gjenklang av blant annet Marcos Valle, Gal Costa og Caetano Veloso, som klare inspirasjonskilder i et solpreget lydlandskap. Kanskje ikke så rart ettersom Morelenbaums foreldre jobbet tett med både Costa og Veloso på flere albumutgivelser.

Anders Hjemmen kvartett

Anders Hjemmen er en bassist og komponist fra Ski. Han studerte på NTNU og ble uteksaminert i 2022 og bor nå i Oslo hvor han er en aktiv freelancer. I denne sammenheng har han delt scene med mange av de mest aktive musikerne i Norge, blant annet John Pål Inderberg, Vigleik Storaas, Petter Wettre, Bjørn Vidar Solli, Eivind Austad.

For anledningen har han samlet noen av sine favorittmusikere:

Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Iver Cardas – gitar
Anders Hjemmen – kontrabass
Martin Mellem – trommer

David Arthur Skinner solopiano

David Arthur Skinner er en av Norges fremste jazzpianister, og spesialiserer seg på tradisjonell og swing-jazz. Musikken er inspirert både av pianister som Fats Waller, Art Tatum og Oscar Peterson, og også 1900-talls klassisk musikk. Skinner har gitt ut fire solopiano-innspillinger. I tillegg til arbeid som frilanser, jobber han som jazzpiano-lærer på Norges Musikkhøgskole.

Du kan forvente en blanding av tradisjonelle jazzlåter i ny bekledning, og noen egenkomponerte låter, spilt med virtuositet, fantasi og originalitet.

Det blir ikke et dansegulv på denne konserten.
Dørene åpner 19:00, musikken begynner 20:00

Kay Hartvigsen/ Odd Riisnæs – gjest: Tiril Heide-Steen

Fire veteraner møttes igjen og dannet denne kvartetten i 2019. På 70/80-tallet spilte de ofte sammen og i flere forskjellige jazzband. Kvartetten spiller noe egenkomponert musikk samt standardlåter.
Gjest er Tiril Heide-Steen på vokal.

Tiril Heide-Steen – vokal
Odd Riisnæs – saksofon
Kay Werner Hartvigsen – bass
Tor Welo – tangenter
Tom Olstad – trommer

«Ao Vivo» med Helle Brunvoll

Bandet «Ao Vivo» – som betyr her vi bor – består av Helle Brunvoll, Magne Arnesen, Hans Mathisen, Espen Hauge og Andreas Bye. Alle er basert i Vestfold og er noen av landets fremste musikere i sin sjanger.

I dette prosjektet gjør de egne versjoner av repertoaret til den brasilianske komponisten, pianisten og vokalisten Ivan Lins. Bandet lover en konsert med fengende og spennende harmonier i en blanding av samba, bossa nova og brasiliansk jazz, funk og pop. Dette er musikk med sjelfulle melodier og poetiske tekster.

Helle Brunvoll – vokal
Magne Arnesen – piano
Hans Mathisen – gitar
Espen Hauge – bass
Andreas Bye – trommer

Afrobass

AFROBASS
Etter 15 år som ettertrakta sidemann, trer bassist Lars Martin Vik endelig fram i rampelyset med eit knippe nyskrivne låtar og eit heilt nytt band.

Med prosjektet AFROBASS har Vik samla eit musikalsk stjernelag:
Den karismatiske ivorianeren Kouame Sereba på perkusjon og vokal
Ålesund sin eigen supergitarist Hedvig Mollestad
Den fantastiske vossingen Elisabeth Lid Trøen på saksofon og fløyte
Hærøyværingen og no ferske ålesundaren Vegard Holum på trompet
Og ikkje minst: trommelegenda og trøndertoget Kenneth Kapstad (tidlegare Motorpsycho, no med Stein Torleif Bjella og Spidergawd)

Musikken hentar inspirasjon frå soul, blues, jazz, gospel og afrobeat – og resultatet er leiken, rytmisk og uimotståeleg fengande. Dette blir ein festkveld for både kropp og sjel!

Dører: 20:00 Konsertstart: 21:00 Inngang: 300.-+avgift ID: 20

Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra

The return of a great big bang big band bonanza!

Skal vi først åpne høstsesongen med et smell, kan vi likesågodt gjøre det med det største av alle: Supersonic Orchestra!

Bandet har et av klodens beste besetningsliste, her er ett og et halvt A-lag samla på et brett, minst! Bandet startet som en drøm, Gard Nilssen hadde fått oppdraget som årets festivalmusiker under årets Moldejazz, et prestisjetungt oppdrag Nilssen løste som en prins. Det ble en juli i Molde som fortsatt bringer smil om munnen når det snakkes om, og blant en rekke fine konserter er det flotteste prosjektet av dem alle dette: Et lettere stormannsgalt oppsett som fikk publikum og anmeldere til å trygle om mer, mer!

Og heldigvis hadde de mye mer på lager, to fantastiske utgivelser har det blitt, og flere turneer som har bragt bandet rundt over hele Europa og helt til Brasil! Og to utsolgte konserter på Jazzscenen, vi går mot den tredje. Supersonic Orchestra kommer til oss med ny musikk og en ny plate, du er velkommen til åpning med et energisk, suggererende, dynamisk, kreativt og eksplosivt storband i storform!

Eirik Hegdal – saksofon, Per ”Texas” Johansson – saksofon, Kjetil Møster – saksofon, Maciej Obara – saksofon, André Roligheten – saksofon, Sissel Vera Pettersen – saksofon, Thomas Johansson – trompet, Goran Kajfes – trompet, Erik Johannessen – trombone, Guro Kvåle- trombone, Petter Eldh – bass, Ole Morten Vågan – bass, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer, Hans Hulbækmo – trommer, Gard Nilssen – trommer

Foto: Anna Niedermeyer

Jazzistocrats – 100 år siden første norske jazzplate

I 1925 ble Kristiania til Oslo, og ordet «jazz» sto for første gang skrevet på etiketten til en grammofonplate innspilt i Norge – men var det egentlig jazz? The Jazzistocrats stuper denne aftenen inn i det sparsomme materialet som finnes bevart fra jazzscenen i 1920-tallets siste halvdel i Oslo. Orkesterleder Erlend Bornhoffer vi søke å besvare spørsmålene: Hva var jazz for datidens Oslo-borgere? Hvem spilte her? Hvordan lød det?
The Jazzistocrats er Norges eneste jazzsymfoniske tyvetallsorkester. Besetningen er den som var standard for danseorkestre i USA og Europa fra 1924-1929. På instrumenter fra perioden gjenskaper ensemblet møysommelig stilen fra de gamle 78-platene.

TBA – fiolin
TBA – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaks, klarinett
Audun Skaugen – altsaks, klarinett
Espen Huldt-Nystrøm – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, vokal, arrangør
Torbjørn Liene – trompet
Ola Rønnow – trombone
Øyvind Engen – susafon
Hlib Malov – slagverk
Mauritz Aas – banjo
Margrete Daae Mæland – piano
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal

Majken Christiansen Kvartett

Majken Christiansen er blant Skandinavias fremste jazzvokalister i Ella Fitzgerald-tradisjonen. Opprinnelig fra Danmark, men bosatt i Oslo, er hun en kjent og kjær stemme på norske jazzscener. Hun opptrer både med storband, med Hot Club de Norvège i prosjektet Ella meets Django, og med sin egen kvartett.
Denne gangen har hun med seg en leken og energisk trio som byr på klassisk swing, elegant frasering og humørfylt formidling.

Majken Christiansen – vokal
Magne Arnesen – piano
Andreas Dreier – kontrabass
Marcus Lewin – trommer

Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.

Aurélie Tropez Kvartett

Aurélie Tropez er en av Frankrikes ledende jazzklarinettister – og festivalens spesielle gjest. Hun har turnert Europa rundt og spilt med legender som Rhoda Scott, Jean-Luc Ponty, Chris Barber og Ken Peplowski.

Med røtter i New Orleans-tradisjonen, karibiske rytmer og brasiliansk choro, kombinerer hun teknisk briljans med en myk og varm tone. Tropez er både virtuos og lyttende – og har en sjelden evne til å løfte hele bandet med sin kreative energi. Publikum i Oslo kjenner henne fra tidligere opptredener på Café Society og New Orleans Workshop, hvor hun alltid har begeistret.

Aurélie Tropez – klarinett
David Arthur Skinner – piano
Jens Fossum – kontrabass
Magnus Eide – trommer

Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.

Petter Wettre

Dette prosjektet er både en feiring og et vitnesbyrd om tidløsheten til jazzstandarder, gjenskapt og revitalisert. Det er en hyllest til fortiden, et nikk til nåtiden og et håp for fremtiden. Under Petter Wettre’s visjonære veiledning spiller disse unge musikerne ikke bare gamle melodier; de gjenskaper og fornyer en kunstform og ivaretar en tradisjon.

Petter Wettre – saksofon
Martin Nodeland – gitar
Andreas Svabø – bass
Karl Henrik Ousbäck – trommer

The Next Generation

Fremtiden for norsk swingjazz er her! Pianist Håkon Endal har samlet noen av landets mest lovende unge musikere – de fleste med bakgrunn fra jazzlinja ved NTNU i Trondheim. Med respekt for tradisjonen og et friskt blikk på uttrykket, leverer de swing med driv, lekenhet og karakter.
Blant dem finner vi gitarist Ola Erlien, som ble fast medlem i Hot Club de Norvège allerede som 18-åring, og som siden har spilt med blant andre Stian Carstensen, Knut Reiersrud og Ola Kvernberg. Dette er morgendagens stjerner – i dag.

Ola Lømo Ellingsen – trompet
Ola Erlien – gitar
Håkon Endal – piano
Andreas Solheim – kontrabass
Skage Larsen – trommer

Konserten er en del av Oslo swingjazzfestival og det blir både sitteplasser og dansegulv! Forvent en energisk swingjazzkonsert!

Orbits

Soulful R&B and orchestral landscapes in a razor-sharp mix to make you dance

Orbits er et frihetssøkende og eventyrlystent musikalsk samarbeid mellom Natalie Sandtorv, Erlend Mokkelbost og Lars Horntveth med brennende lidenskap for fargerike, intrikate og dansbare lydbilder. De tre har alle bankende hjerter for alt fra sjelfull R&B og orkestrale landskap til kantete punk og friere former for jazz. Denne eklektiske blandingen av uttrykk og referanser gir drivstoff til deres felles kreativitet og møtes i dette glimrende bandet!

Målet er klart: å lage musikk som treffer dem alle tre dypt, og som begeistrer både hjertet og hodet. Og i det har de lykkes sterkt! På debut-EP-en Bad Mantras, utgitt på Jazzland, hører du Orbits mørkere og mer eksperimentelle sider, det kommende debutalbumet Blood Red Sky gir plass til et rikere musikalsk landskap. Her møter vi alt fra søte popmelodier og frodige strykearrangementer, til minimalistiske D’Angelo-inspirerte grooves og åpne jam-baserte partier. Med bidrag fra noen av Norges mest anerkjente musikere og en heftig orgel og synthesizer-rekke, tar Orbits deg med på en reise full av overraskelser.

Det er på Jazzscenen festen er denne lørdagen!

Natalie Sandtorv – vokal, Lars Horntveth – pedal steel, keys, Erlend Mokkelbost – lyddesign, Håkon Marius Pettersen – orgel, Håvard Aufles – synth, Vegard Straum – trommer, Leo Geller – bass, Silja Sol – kor

Foto: Anne Valeur

Skinner Swing Five med Aurélie Tropez

Et stjernelag på seks – med noen av Norges mest profilerte swingmusikere, og spesialgjest Aurélie Tropez! Her får vi møte velkjente stemmer fra det tradisjonelle jazzmiljøet: Erik Eilertsen og Kristoffer Kompen, i tett samspill med den alltid kreative David Arthur Skinner og hans trio.

Denne konserten avslutter årets Oslo swingjazz festival, det blir sitteplasser, et godt dansegulv og fantastisk energi!

Med Tropez’ lyriske klarinett og et band fullt av karakter, blir dette en høyenergisk, improvisert og glitrende avslutning på festivalen.

Erik Eilertsen – trompet
Aurélie Tropez – klarinett
Kristoffer Kompen – trombone
David Arthur Skinner – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Marcus Lewin – trommer

Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.

Oslo Jazz Circle: Georg ‘Jojje’ Wadenius

A musician’s life on two sides of the Atlantic

Georg ‘Jojje’ Wadenius – Gitarist, potet og verdensborger

Gitaristen Georg ‘Jojje’ Wadenius fyller 80 år i mai. Med bistand fra vårt styremedlem Torstein Ellingsen vil vi få presentert gitaristens liv og musikk, gjennom små og store historier fra hans omfattende karriere på begge sider av ‘dammen’.

NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!

Uhørt! Happy Blue + Moon Inhabitants

60’s free jazz for our time – Free entry –

Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang!

HAPPY BLUE operer i en spennende, flytende sjangeridentitet. Fra en kjeller av Ornette og Monk bygger de spir av frijazz og kroner huset med et tårn av mørk indie.

Fra denne basen mener bandet de favner bredden av det som har preget den framoverlente impro-scena siden 90-tallet.

Gjennom en rik inspirasjonskasse og repertoar utforsker de originale og typete låter – alltid med en dragning mot et samspill som fostrer inderlige lydbilder og uttrykker en inderlig, kollektiv ånd. Debutplata so happy (and so fuckin’ blue) skal være like om hjørnet!

Martin S. Haukedal – gitar, Uma B. Reksten – bass, Markus Kristiansen – trommer

Moon Inhabitants er en kvintett som tar lett på det komponerte materialet med en filosofi om at alt kan, og kanskje bør, skje. Musikken er inspirert av 60-talls frijazz, men kjørt med tretrinnsrakett opp til vår tid. Resultatet er en energibombe med uforutsigbare kosmiske improvisasjoner og jordnær naivitet!

Et nydelig band med bakgrunn fra jazzlinja i Trondheim som skal ta godt hånd om deg!

Åsne Fossmark – saksofon, Mikkel Dahl Amundsen – trompet, Sondre Moshagen – piano, Johannes Wilhelm Burns Lykkås – bass, Jørgen Fiske – trommer

Foto Moon Inhabitants: Sofie Berrefjord

Rogê m/ band

Opplev en eksepsjonell aften med Latin Grammy-nominerte Rogê, som vender tilbake til Cosmopolite den 4. september – denne gangen med band! Etter en strålende konsert her i 2024, er han nå tilbake for å gi publikum nok en uforglemmelig opplevelse.

Med en karriere som strekker seg over to tiår og sju kritikerroste soloalbum, har Rogê etablert seg som en sentral kraft i fornyelsen av Música Popular Brasileira (MPB). Han mestrer kunsten å forene tradisjonelle brasilianske rytmer med moderne musikalske impulser, og skaper et uttrykk som både er tidløst og nyskapende.

Hans imponerende meritter inkluderer samarbeid med legendariske artister som Arlindo Cruz og Seu Jorge, samt det internasjonale gjennombruddet med 2023 albumet «CURYMAN».

“A Modern Brazilian Masterpiece” – Gilles Peterson

Frode Gjerstad Trio

Norway’s number one free jazz pioneer in a fantastic trio!

Frode Gjerstad og Paal Nilssen-Love har begge vokst opp i Stavanger og har spilt sammen av og på siden Paal var 15. Dette er altså et langt vennskap og musikalsk samarbeid vi får høre. Deres første innspilling ble gjort i 1992 i Frodes Circulasione Totale Orchestra. Siden den gang er det blitt over 20 plater med ulike besetninger. Den nyeste, som kom ut i våren -24, er trioinnspillingen Unknown Purposes.

Det er ikke mange som fortjener å bli omtalt som en ekte pioner, men Frode Gjerstad er en av dem. Vi kan takke denne energiske og søkende 70-åringen for at frijazzen står så sterkt i Norge i dag. Frode Gjerstad pløyde nettopp denne marka fra Stavanger på slutten av 1970-tallet. På den tiden hadde han ikke mange likemenn her i landet, og idealisten Gjerstad søkte ut mot Europa og USA for å utvikle sine kunstneriske visjoner og brakte nye musikalske impulser med seg tilbake.

Disse dyrkes av tre dyktige her, trioen har utviklet en helt egen gjenkjennelig sound. Etter mange turneer til Europa, Argentina, Chile, Brasil, Canada, New Zealand og Australia, Japan og ikke minst til USA, har samspillet tetnet og er idag den fremste og mest dynamiske saksofon-trioen i Norge. Men, underlig nok, spiller bandet veldig sjelden i Norge, det må vi gjøre noe med, disse fortjener å bli store hjemme også!

Sammen med Jon Rune på bass, improviserer de – noen ganger veldig høyt – og noen ganger veldig svakt! Men alltid uten noen som helst avtaler om hva som skal skje, det blir det spennende musikk av!

Frode Gjerstad – saksofon, klarinett, Jon Rune Strøm – bass, Paal Nilssen-Love – trommer

Foto: Dawid Laskowski

Hanna Paulsberg – Do you want my job?

Commissioned music from Vossajazz turned in to inspired groovy, folk-rock!

Med sitt genuine og varme uttrykk har Hanna Paulsberg det siste tiåret markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen. Bredden er det heller ingenting å si på. Fra band og utgivelser under eget navn hvor hun stødig har formet sitt eget jazzuttrykk, via fenomenet GURLS som hun var initiativtaker og låtskriver for, til kvartetten Flukten, hvor uttrykket spenner fra frijazz til folkemusikk. I tillegg bør Dexter Gordon-hyllesten med Karin Krog nevnes i tillegg til et tosifret antall prosjekter med Trondheim jazzorkester.

Når Hanna Paulsberg fikk i oppdrag å skrive Tingingsverket til Vossajazz i 2024, gikk hun tilbake til sitt første musikalske kick for å hente inspirasjon. Hun kan fortsatt huske at faren satte på en plate med folk-rock bandet Little Village, og den påfølgende eksplosjonen av musikalsk glede hun kjente i magen. Med overskuddsprosjektet til Ry Cooder, John Hiatt, Nick Lowe og Jim Keltner og låttittelen deres Do you want my job? i bakhodet satt hun seg ned for å skrive, og samlet et band med musikere som hun ser opp til. Resultatet ble en slags musikalsk heksegryte med elementer fra både New Orleans musikk, folkemusikk, blues, latin og rock, der den mest åpenlyse røde tråden er at det groover!

Denne kvelden får vi høre musikk fra Tingingsverket samt helt nyskreven musikk kvartetten planlegger å spille inn på plate neste år.

Hanna Paulsberg – saksofon, Viktor Wilhelmsen – gitar, Dan Peter Sundland – bass, Erik Nylander – trommer

Foto: Johannes Espedal

Harpreet Bansal Trio og Cikada Strykekvartett

Indian raga and contemporary Western music merge in the most beautiful way

I april kom albumet States of Mind på Lawo Classics, et samarbeid mellom Harpreet Bansal Trio og Cikada Strykekvartett som nå har vart i mer enn seks år. Av kritikere blir musikken løftet opp som et ambisiøst og vakkert verk. Sammensmeltningen av Bansals dypt personlige versjon av den indiske ragaen og komponerte strekk for kvartetten tar virkelig tak i lytteren.

Den prisvinnende fiolinisten og komponisten har utmerket seg som en av de mest særegne og spennende norske musikerne de siste årene. I Harpreet Bansal Trio har hun med seg de eminente musikerne Andreas Bratlie på tablas og Vojtech Prochazka på piano og harmonium som i 15 år har utforsket mulighetene som ligger i grenselandene mellom raga, jazz, pop, impro og komposisjon, og skapt musikk som er dynamisk, fargerik, fengende og filosofisk.

Her kommer hennes kanskje mest spennende møte til nå, Cikada Strykekvartett er internasjonalt anerkjent for å bringe nye musikalske elementer inn i samtidsmusikken. De er prisvinnende på tvers av flere sjangere, og her får de to elementene virkelig brynt seg på hverandre. En svært spennende kveld med vakker musikk venter!

Harpreet Bansal – fiolin, Andreas Bratlie på tablas, vokal, Vojtech Prochazka – piano, harmonium, Cikada Strykekvartett: Karin Hellqvist – fiolin, Johanne Haugland – fiolin, Bendik Bjørnstad Foss – bratsj, Inga Byrkjeland – cello

Foto: Anna-Julia Granberg

Leirblaa

Hazy, dreamy and catchy – from another time?

Slippfest og konsert!
Leirblaa er musikk som er vanskelig å tidfeste. Jakob Nordlis vokal er tydelig, ekspressiv og bærende, og på Trondheimsdialekt. Saksofonisten Jenny Frøysa veksler mellom dype basslinjer og solistiske melodier, trommis August Glännestrand har en tilsvarende rolle; noen ganger rett i dansefoten drivende, andre ganger stemingsfullt, samtidsmusikkaktige aksenter. Og som et sterkt lim er Amund Storløkken Åses fantastiske vibrafon, den er et felles landskap, en stor hendelse.

Leirblaa kan være din nye favorittmusikk, dette har jobbet seg sterkt inn hos oss! Viser, lyrikk, akustisk jazz med elektronikk på presis de riktige stedene – det er god grunn til å glede seg til bandets andre plate Drømmesky som kommer ut i tide til denne konserten.

Bandet forteller at albumet «undersøker spennet mellom fremmedgjøring og håp, fantasi og virkelighet og ser mot drømmeskyen, et annet sted for små og store drømmer, rukleslør og buklebyga, en strømmende uorden og mangslungen fantasi.».

Dere kan vente en sterk kveld med vakre låter!

Jakob Nordli – vokal, synth, Jenny Frøysa – saksofon, Amund Storløkken Åse – vibrafon, August Glännestrand – trommer

Foto: Eiril Nås Høistad

Eivind Aarset 4tet

A guitarist with a unique musical vision

Eivind Aarset er en av disse sjeldne musikerne som har klart å skape sin helt egne og umiskjennelige identitet: En formidabel dynamikk der han i det ene øyeblikket spiller de sarteste tonene som noensinne har kommet ut av en elektrisk gitar, og i neste øyeblikk den mest brutale støyen du kan tenke deg. Samtidig har han en enestående evne til å lytte og kun spille det som musikken krever.

Og i dette bandet, som nærmest er en dobbel rytmeseksjon, er det tre til det virkelig er verdt å høre på. Wetle Holte, Erland Dahlen og Audun Erlien er helt essensielle for å bygge opp under andre del av tittelen på foreløpig siste plate; Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey. Dette er en helt annen tur.

Musikk er av natur lineær, en fortelling i tid, men av og til kan man få følelsen av tredimensjonalitet, at musikken har en nesten konkret bredde og dybde. Som å se på et maleri bli til, strøk for strøk, med pensler, med kunstner! Endelig er det tid for å nyte dette bli skapt foran oss igjen!

Eivind Aarset – gitar, Audun Erlien – bass, Wetle Holte – trommer, Erland Dahlen – trommer

Foto: Ellen Lande Gossner

Oslo Kulturnatt: Liv Andrea Hauge Trio

A free concert with warmth and innovation in catchy jazz

Som alltid til Oslo Kulturnatt sørger vi for å finne et band som går rett til kjernen av jazzen med musikk som engasjerer og overrasker, og her kommer en plateaktuell godbit!

Duggfriske, fengende, melodiøse og dypt groovende Liv Andrea Hauge Trio kommer nå med sin tredje plate, og det er herlig å slippe dem løs på Victoria for å feire den utgivelsen! Den kommer ut på Hubro, og det passer jo fint for alle nattuglene som kommer til oss på Kulturnatta!

Liv Andrea Hauge har gjort pianotrioen ny innen norsk jazz de siste årene. Med band som Kongle Trio og Ladybird Orchestra har hun formidlet fengende og utforskende toner. I sin egen trio har hun vel så spennende musikere med seg, Georgia Wartel Collins på bass og August Glännestrand på trommer. I denne trianguleringen er det improvisert boltreplass til både lekenhet og melankoli, livets enkelhet og kompleksitet side om side. Under innovativt samspill og gyngende groover ligger det en varme og intimitet som lar ingen lytter være urørt, kom og opplev denne energiske trioen på kloss hold – Victoria er stedet!

Liv Andrea Hauge – piano, Georgia Wartel Collins – bass, August Glännestrand – trommer

Foto: Amanda Iversen Orlich

Barnas Jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards

Barnas jazzscene er klar for en ny høst med herlige konserter og vi gleder oss! Kom og opplev stor musikalsk forståelse og enorme talenter på kloss hold på Victoria.

Konserten passer for et bredt publikum, der barn og unge, familier, voksne og eldre – erfarne eller mindre bevandret i jazzens univers – er velkommen for å la seg inspirere og imponere. Både Osloboere og tilreisende oppfordres til å ta med seg barn og ungdommer på konserten, og la dem møte dyktige og samspilte unge musikere som spiller levende jazz. En ettermiddag til glede og inspirasjon!

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Håkon Kornstad Trio

Classical songs and opera arias infused with improvisation and strong interplay

Håkon Kornstad er en smått ubegripelig dyktig fyr. Det er ikke veldig mange her i verden som har tatt steget fra jazzsaksofonist til operasanger, og enda færre som kan slippe unna med det. Men Kornstad skøyter på tynn is med den aller største selvfølgelighet.

Som saksofonist er Håkon Kornstad et unikum med tone og kontroll som få kan måle seg med. Som sanger har han den samme evnen til frisk eksperimentering og publikumsvennlig bravur, med italiensk operainnlevelse og vakker, nordisk tilbakeholdenhet.

Trioen er med bunnsolide Mats Eilertsen og avantgardespellemann Frode Haltli. En jazztrio med trekkspill, bass, saksofon og opera er ikke til hverdags, men så er heller ikke Håkon Kornstad til hverdags!

Håkon Kornstad – saksofon, vokal, Frode Haltli – akkordion, Mats Eilertsen – bass

Foto: Silje Luksengard

OJKOS spiller: Andrea S. Giordano

Ancient poems of Italian roots expressed through sound, form and intuitive understanding

Piemontesiske ord i et landskap og en musikk som ikke er deres vanlige hjemsted som søker nye berøringspunkter mellom røtter og tilblivelse. Andrea S. Giordano forsøker i sin musikk å uttrykke sin italienske røtters gamle dikt gjennom lyd, form og intuitiv forståelse. Som en anerkjennelse av språket selv, men også en vei mot møter hvor fortiden oppleves i de rom som ennå ikke er talt.

Foto: Andreas Sætre

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Norsk Jazzforum.

EMEL آمال مثلوثي

I anledning sitt 10-årsjubileum er Masahat stolte av å samarbeide med Cosmopolite for å presentere to ekstraordinære kvinnelige stemmer fra Nord-Afrika.

Festivalen åpner med Emel, en av Tunisias mest ikoniske artister, etterfulgt av en fredagskonsert med den sjelfulle marokkanske sangeren Oum.

Siden gjennombruddet i 2011 med låten «Kelmti Horra» (“Mitt ord er fritt”) – en hymne for den arabiske våren – har Emel Mathlouthi vært en fryktløs stemme for frihet og kunstnerisk nytenkning.

Hennes fjerde album, “MRA” (som betyr kvinne på arabisk), er et dristig manifest for kvinnelig frigjøring. Derfor er alle som har bidratt til albumet – produsenter, musikere og gjesteartister – kvinner. Resultatet er en sjangeroverskridende miks der afrikansk trap, batucada, arabisk reggaeton, hiphop og drum’n’bass smelter sammen med sterke melodier og styrkende budskap.

Emel har etablert seg som en avantgarde kunstner på den internasjonale scenen, kjent for sin gripende stemme og sjangerbrytende musikk.

Julian Haugland

Bass player pushing jazz in fresh, new ways!

Julian Haugland fra Evje har så vidt passert 30, men komponerer og spiller selvsikkert, med fremdrift og nytenkning. Her får du spretne melodier i intelligent innpakning, hardt swingende med flere overraskelser underveis.

I sitt skaperverk henter Haugland hørbar inspirasjon fra Brecker Brothers, Hiromi, Kenny Garrett og Allan Holdsworth, men har egne, klare ideer om hvor musikken skal gå. På hans debutplate i eget navn fikk han med seg ikke ukjente Seamus Blake, Bjørn Vidar Solli og Jon Wikan. I mars i år utkom hans andre, Learning, med et glimrende band som virkelig åpner opp musikken – og hvor du kan høre at de har det gøy sammen!

Interaksjon, med- / motspill og store solistiske opplevelser venter. Bandet elsker å spille live så vi kommer til å få en fin tid sammen denne septemberkvelden!

Erlend Vangen Kongtorp – saksofon, Amundt Totland – gitar, Rasmus Sørensen – piano, Julian Haugland – bass, Steinar Heide Bø – trommer

“…ei bass-stemme både for nåtid og framtid på best mulige vis” – Tor Hammerø, Nettavisen

“(Låtene til Haugland er) Artige å lytte til og et godt utgangspunkt for improvisasjon, ofte med tradisjonelle harmoniske og melodiske vendinger som gjerne tar noen overraskende sidesprang” – Helge Førde, Brazz Brothers

Foto: Mona Hauglid

Christian Winther / Anja Lauvdal / Espen Reinertsen

Release party and concert from superb musicians of the in between

Ambient? folkemusikk? som kan være det fineste du får høre i år! Musikerne Christian Winther, Anja Lauvdal og Espen Reinertsen har alle lang fartstid i mellomrommene. I noen tilfeller er de til og med mellom instrumentene for å finne lydene sine der!

I slutten av mai utkom plata Night as Day Day as Night med trioen på plateselskapet SOFA. I presseskrivet fra selskapet beskriver de prosjektet som. “Winther, Lauvdal og Reinertsen spiller med den ytterste tålmodighet – men den tålmodigheten balanseres med en dyp generøsitet overfor publikum og en tydelig interesse for å fortelle en historie. Resultatet er noe som føles utrolig rikt og vidtrekkende til å være så kortfattet og fokusert.”

Vi vil påstå at denne musikken er rett fram vakker! Vanskelig å plassere kanskje, men flyten i landskapet er konstant, konkret, menneskelig og veldig spennende. Vi gleder oss til å høre dette levende – for oss er dette tre favorittmusikere samlet som gjør det de kan best!

Christian Winther – strenger, elektronikk, Anja Lauvdal – keys, elektronikk, Espen Reinertsen – blås, elektronikk

Foto: Jenny Berger Myhre

Oum Quartet

Denne konserten er en stolt del av Masahatfestival, der vi feirer arabisk kunst, historie og kultur i hjertet av Oslo. I anledning sitt 10-årsjubileum er Masahat stolte av å samarbeide med Cosmopolite for å presentere to ekstraordinære kvinnelige stemmer fra Nord-Afrika.

Festivalen åpner med Emel den 17. september, en av Tunisias mest ikoniske artister, etterfulgt av en fredagskonsert med den sjelfulle marokkanske sangeren Oum.

Bli med på en magisk aften når den anerkjente artisten Oum inntar Cosmopolite den 19. september! Etter en strålende konsert på Cosmopolite i 2020, vender hun nå tilbake med sin unike blanding av marokkansk soul, jazz og afrikanske rytmer – en musikalsk reise som binder oss sammen gjennom felles følelser, kjærlighet og kultur.

Med sitt nyeste album «Dakchi» markerer Oum et tiår med skapende reiser og konserter, og gjenoppdager de beste sporene fra «Soul Of Morocco», «Zarabi» og «Daba», samtidig som hun overrasker med tre splitter nye låter.

Daniel Herskedal Trio

From gentle winds to steaming heat

I april utkom trioens femte plate Movements of Air, en triumf av en vakker plate! Inspirert blåserspill blir løftet av Eyolf Dales spennende og luftige piano og Helge Andreas Norbakken drivende, «nordiske» trommespill som hjerteslag gjennom musikken.

Melodiene bærer i seg håp og fremtidstro, og er samtidig introspektive og fengende. Det som begynner som en svak bris kan piske opp til orientalske stormer, og du kan høre smilene de tre i mellom i samspillet. Det bølger, sveller opp og tøyer, skifter farge, og tar deg stadig videre.

Tubaen var lenge et litt underkjent instrument i jazzsammenheng og noe som i beste fall tilhørte en fjern fortid, for Herskedals unike lyd kommer vi ikke unna. De siste årene har han fått lage mye musikk for film og podcaster, han har skrevet musikk for store orkestre som BBC Concert Orchestra og Kongelige Norske Marines Musikkorps.

På Victoria passer trioen best – tilfeldigvis består den av tre av våre favorittmusikere!

Daniel Herskedal – tuba, Eyolf Dale – piano, Helge Andreas Norbakken – trommer

Foto: Dave Stapleton

Arild Andersen Group + Petters Jazzjam

Renowned Norwegian bass great with all-star line up!

En liten måned før sjefen sjøl fyller 80 år, feirer vi legenden der han trives best – på scenen blant gode venner!

Mesterbassist Arild Andersen har hatt en kontinuerlig karriere som bunnsolid kontrabassist siden slutten av 60-tallet, og i år fyller han 80 år. Fortsatt med kalenderen full av spillejobber og studiotid med både egne og andres prosjekter. Kveldens tette supergruppe har vært et band i sju år, og her har Andersen samlet sine absolutte favorittmusikere fra den yngre generasjonen:

Marius Neset har gjort en kometkarriere både som saksofonist og komponist. Det være seg i egne band eller med verk for store ensembler som London Sinfonietta, Bergen Philharmonic og KORK. Hans unike spillestil kan raskt gå fra tett og rytmisk kompleks til mykt og inderlig vakkert.
Helge Liens delikate pianospilling, som finner inspirasjon i Bill Evans’ lyrikk, Keith Jarretts oppfinnsomhet og Brad Mehldaus subtile uttrykk, har skaffet ham internasjonal anerkjennelse. Han deltok nylig i EST Symphony-prosjektet, og har utgitt ti album med sin egen trio.
Håkon Mjåset Johansen er en av de mest ettertraktede trommisene her i landet, kjent for sitt frapperende energiske spill i band som Come Shine, Urban Connection, Trondheim Jazzorkester, IPA og Motif.

Denne gruppa har snart 100 konserter bak seg, både i Norge og i utlandet, og de fire bærer jazzhistorien med seg og tilfører den ny energi underveis. Det er akustisk, varmt og nært, samspilt og smilende, lyrisk, men med en vulkansk erupsjon ventende like under overflaten.

Denne vil du ikke gå glipp av!

Marius Neset – saksofon, Helge Lien – piano, Arild Andersen – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer

Kvelden avsluttes på ekte jazzklubbvis med fri scene til jam, nemlig Petters Jazzjam! Ledet av den rause og inkluderende pianisten Petter Dalane skal det være lett å ta spranget opp på scenen og bli med på festen som følger, eller for deg som publikummer til å ta del i skapelsen fra kunstnere i sitt fag.

Har du et horn så ta det med – dette blir gøy!

Foto: P.O Hagen

Tiril Heide-Steen: Vi sees – Slippkonsert!

Jazz standards re-invented into Norwegian

Søndag 21.september kl 18.00 inviterer Tiril Heide-Steen med band til en helt spesiell konsertopplevelse – bare to dager etter at hun slipper sitt etterlengtede debutalbum «Vi sees» i samarbeid med Grappa Musikkforlag.

Med varme og nærhet tolker hun kjente jazzstandarder i ny norsk språkdrakt som treffer både erfarne jazzører og nye lyttere.

Tiril vokste opp med jazz tett på livet, og bringer arven videre med poetiske og muntlige gjendiktninger. En konsert for deg som elsker jazz- eller er nysgjerrig på å oppdage sjangeren.

Tiril Heide-Steen – vokal, Eyolf Dale – piano, Marius Reksjø – bass, Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Arrangør: Booking & Sånt, sesongkort gjelder ikke.

Hayden Powell – Undergrowth

A fascinating mix of post-bop jazz, soundscapes and focused, modern compositions

Et nytt ensemble med et nydelig debutalbum i bagasjen – Undergrowth er den svært passende tittelen den britisk-norske trompetisten Hayden Powell fant til sitt nye prosjekt. I sine komposisjoner forener Powell flere tiår, musikksjangere, det melodiøse og det som ligger i mellom, under.

Musikerne kommer også fra et bredt spekter av farger og på åpne komposisjoner får de alle lov til å sette sitt særpreg på den vakre musikken. Platen har høstet gode kritikker med utdrag som «kule 1970-tallslydspor», «funnet sin egen vei» og «en melodisk natur og et snev av fortryllelse» er godord som blir brukt.

Hayden Powell har en egenartet og lun tilnærming til trompeten, her er den mollstemt tilstede som en drivende tilrettelegger for hele ensemblet. Det inkluderer gitarist Stein Urheim, kjent for sin subtile, distinkte lyd, og trommeslager Erik Nylander som vi ofte har besøk av, om det er med Ola Kvernberg, Hanna Paulsberg eller Kristoffer Kompen. Bassist Jo Skaansar spiller verdensjazz med Oddrun Lilja, men også klassisk nordisk med Espen Rud. En spennende musiker er bratsjist Mari Giske, som med bakgrunn fra tidligmusikk bidrar med friske klangfarger. Den yngste på laget, Axel Rønning, integrerer sitt saksofonspill sømløst med innovative elektroniske elementer.

Lukk øynene og bli med på tur i underskogen.

Hayden Powell – trompet, Mari Giske – bratsj, Aksel Rønning – saksofon, Stein Urheim – gitar, Jo Skaansar – bass, Erik Nylander – trommer

Foto: Amanda Giske

Ingebrigt Håker Flaten: (Exit) Knarr

Dizzyingly raw, avant-garde and psychedelic jazz

(Exit) Knarr er bestillingsverket til Vossajazz det hersens år 2020 som ble et band, og som 22. august i år slipper sitt tredje studioalbum!

Vi pleier å skrive at vi kjenner Ingebrigt Håker Flaten fra band som Atomic, The Thing, Close Erase, The Source og The Young Mothers, men nå fremstå (Exit) Knarr som Flatens viktigste kreative verktøy. I prosjektet tar han med seg sine mange reiser, men viser også nye sider av hans musikalske univers. Med en stabil og solid besetning fremstår bandet drevet fram av en felles energi og lekenhet. Saksofonistene Karl Hjalmar Nyberg og Amalie Dahl er et fantastisk tospann, Marta Warelis på piano og gitarist Jonathan F. Horn gjør uhørte ting på sine instrumenter, herlige Olaf Olsen på trommer og Flaten selv på bass er lyden av ren glede over å lage musikk sammen.

Bandet forteller at på platen Drops har Flaten gitt bandet en ny retning ved å introdusere grafiske partiturer som arbeidsmetode. Inspirert av blant andre Mats Gustafsson, Anthony Braxton, Vassily Kandinsky og Hilma af Klint, åpner denne tilnærmingen opp et rikt, assosiativt musikalsk språk der jazz, fri improvisasjon og moderne rytmisk musikk naturlig flettes sammen. Det er bare å åpne ørene og hjertet for denne musikken, vi skal ut på dypt vann!

Karl Hjalmar Nyberg – saksofon, Amalie Dahl – saksofon, Marta Warelis – piano, Jonathan F. Horn – gitar, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Olaf Olsen – trommer

Foto: Malwina Witkowska, No Earplugs

Kurt Rosenwinkel Trio

Harmonic colors and genre-bending aesthetics from innovative trio

Europas kanskje beste gitartrio er endelig tilbake! Siden midten på 90-tallet har Kurt Rosenwinkel vært synonym med framoverlent, til og med overskridende, frisk og god gitarjazz. Han har delt sine talenter med en drøss storheter fra den levende jazzhistorien, og har samtidig skrevet selv selv inn i den. I denne konstellasjonen får vi tre store talenter som rendyrker sitt uttrykk og som vil gi deg en vidunderlig kveld!

Rosenwinkel er opprinnelig fra Philadelphia og har i flere tiår vært et innflytelsesrikt forbilde for dagens generasjon av jazzgitarister. Både som en virtuose musiker, men også som formidler, underviser og teoretiker. Han har utvidet sjangeren med å hente inn elektronikk og elementer fra hip hop, ambient og dub, som han krydrer den allerede kraftige gryta han koker på. I trioen dyrker og formidler de dyktige musikerne de rike jazztradisjonene i sitt moderne landskap.

Med er den italienske bassisten Dario Deidda, som er en perfekt motpart til Rosenwinkels dristige tilnærming til gitaren, med frittenkende spill og en unik bass-sound. Hardtswingende og tøft er også trommespillet til nederlandske Joost van Schaik, et forholdsvis nytt og spennende tilskudd til Rosenwinkels triofauna.

En perfekt lørdagskveld for deg som liker gitarjazz av høyeste kvalitet!

«Rosenwinkel has come to be just as identifiable as Pat Metheny, Bill Frisell or any of the modern-school guitarists with whom he’s usually compared.» – JazzTimes USA

Kurt Rosenwinkel – gitar, Dario Deidda – bass, Joost van Schaik – trommer

Tango goes Nordic – Augestad / Eick / Murgier / Espegard

Lidenskap, sterke følelser og rå energi – en unik kveld venter, når argentinsk tango møter nordisk jazz.

Dørene åpner kl. 17:30, konsertstart 18:00.
Begrenset antall (unummererte) sitteplasser, resten ståplasser.

Fiolinisten Karl Espegard, nominert til den argentinske Grammy-prisen i 2024, har samlet et stjernelag av musikere: den kritikerroste sangerinnen og skuespilleren Tora Augestad, jazzstjernen Mathias Eick og den prisbelønte argentinske pianisten Pablo Murgier. De fire samarbeidet for første gang under Murgiers norgesbesøk i fjor, og det oppstod gnistrende kjemi. Nå står de sammen på scenen igjen, med et eklektisk program, som leker med møtet mellom argentinsk folkemusikk, tango og nordisk jazz.

Med originalkomposisjoner av Murgier og Eick, kjente låter fra tangosangboken og improvisatoriske innslag, spenner konserten fra tangoens intense rytmer til den nordiske jazzens åpne klangverden. Dette er musikk som pulserer, beveger – og overrasker.

Tora Augestad – sang
Mathias Eick – trompet
Pablo Murgier – piano
Karl Espegard – fiolin

Det er legitimasjonsplikt på alle våre arrangementer. Vi godtar kun fysisk legitimasjon (pass, ID-kort eller førerkort).

Juliana Venter & Rolf-Erik Nystrøm

Exciting duo open all doors on beautiful and intimate album

To ledende, egenartede musikerne på saksofon og vokal lager spektakulær og intim releasekonsert for deres duo-platedebut.

Endelig, etter 10 års samarbeid er den første platen med duoen Juliana Venter og Rolf-Erik Nystrøm ferdig og skal feires denne kvelden med konsert med gjester på Victoria! Platen heter Kassandra etter den greske legenden om prinsessen fra Troja som av den forelskede Apollon fikk gaven å kunne se fremtiden, men etter å ha avvist hans tilnærmelser, fikk hun samtidig forbannelsen om aldri å bli trodd. Musikken er en sjeldent oppriktig og hudløs representasjon av musikernes egne historier, reiser og indre liv. Sammen og hver for seg.

Den sørafrikanske vokalisten Juliana Venter møtte saksofonisten Rolf-Erik Nystrøm i Cape Town i 2012. Tre år seinere møttes de på nytt i Oslo og begynte å lage musikk og spille konserter sammen over hele verden. Musikken og platen er et monument over kjærlighet og et grenseløst musikalsk samliv. Sammen har de både hatt konserter – og latt seg inspirere av samarbeid i blant annet Marokko, Armenia, Libanon, Sør-Afrika, Hellas, Kina og Japan.

Kassandra er produsert av den internasjonalt renommerte samtidskomponisten Rolf Wallin og mikset av Kåre Vestrheim. Med på albumet er også tre av deres næreste samarbeidspartnerne fra andre prosjekter; bassist Mats Eilertsen, felespiller Nils Økland og trommefenomenet Paal Nilssen-Love. På konserten og festen denne kvelden har de med seg Knut Ålefjær på slagverk, Nils Økland på fele og Per Zanussi på bass som gjester.

Men først og fremst er de en duo med et komplett og grenseløst musikalsk uttrykk, med saksofon og vokal, med fokus på dramaturgi, tilstedeværelse og helt særegne instrumentalteknikker. Musikken beveger seg fra det hviskende intime til det eksotisk groovende og eruptive.

Juliana Venter – vokal, Rolf-Erik Nystrøm – saksofon, Nils Økland – feler, Per Zanussi – bass, Knut Ålefjær – trommer

Foto: Thor Brødreskift

Fred Hersch – solo

Acclaimed and influential solo pianist

Han er blitt omtalt som “den mest nyskapende pianisten det siste tiåret”, men Fred Hersch er mest av alt en fasjonabelt ufasjonabel musiker som liker seg i nær tradisjonen og har en forkjærlighet for lyriske melodier. Om det er egne komposisjoner, jazzstandarder eller Broadway-klassikere, gnir han historie og innovasjon mot hverandre til øyeblikket gnistrer av vitalitet og kontrollert temperament.

Som en anerkjent og innflytelsesrik pianist har han tolv soloinnspillinger i katalogen sin, inkludert utgivelsen fra 2024, Silent, Listening, som er et samarbeid med den legendariske produsenten Manfred Eicher for ECM-plateselskapet. All About Jazz har bemerket at «når det gjelder kunsten å solo piano i jazz, finnes det to klasser utøvere: Fred Hersch og alle andre», og The New York Times kaller ham ganske enkelt «en mester som spiller det på sin måte».

Hersch er den hittil eneste pianisten som har spilt solo en hel uke i jazztempelet Village Vanguard i New York. Vi får dessverre kun se ham én kveld på Victoria, så da er det best å være der!

Fred Hersch – piano

Foto: Roberto Cifarelli

Gilsons

Intimt møte med Gilsons – barna til den legendariske Gilberto Gil

Gilsons – Francisco, João og José Gil – har ikke bare arvet arven etter Gilberto Gil. De har skapt sin egen revolusjon i brasiliansk musikk. Denne banebrytende trioen har tatt den moderne brasilianske musikkverdenen med storm. I en intim setting får du muligheten til å oppleve hvordan en stolt musikalsk arv smelter sammen med nyskapende popvibb og ekte rytmer fra Bahia.

Gilsons gjorde sin inntreden med en frisk tolkning av «Várias Queixas», en låt som allerede har oppnådd over 150 millioner avspillinger på Spotify. Gruppen har raskt markert seg som en sentral aktør innen MPB (Brasiliansk Populærmusikk). Fra den fengende energien i «Love, Love» til de stemningsfulle sporene «Índia», «Devagarinho» og «Besteira», har Gilsons kontinuerlig fornyet seg – både digitalt og live.

Close Erase

16 years since last time – back with more boundless, experimental jazz!

Close Erase gjør comeback! Etter 16 års stillhet returnerer Close Erase – trioen med Christian Wallumrød, tangenter, Ingebrigt Håker Flaten, bass og Per Oddvar Johansen på trommer – til scenen for noen få eksklusive konserter i 2025.

Bandet, som startet i Trondheim i 1995, var på sine to første plater en akustisk jazztrio, med fantastisk musikalitet og egenart innen sjangeren. Etter to utgivelser markerte Close Erase et nytt territorie med sin kompromissløse blanding av jazz, elektronika og eksperimentell rock og vant fans og kritikeres gunst hevet over sjangergrensene. Deres (foreløpig?) siste album Sport Rocks fra 2006 viste trioen seg på sitt mest elektriske og utforskende. Dette er stier de tre musikerne har forfulgt siden, og det blir veldig spennende å høre dem treffes i krysset for sammen å se forover igjen!

Er dette en one-off eller starten på et nytt liv sammen? Konserten på Nasjonal jazzscene 3. oktober blir uansett en sjelden anledning til å oppleve et av Norges mest originale band levende – rått, vitalt og grenseløst!

Christian Wallumrød – tangenter, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Per Oddvar Johansen – trommer

Foto: Dawid Laskowski

Karl Seglem Folkjazz

Traditional music meets jazz on the way to something new

Karl Seglem er et unikum i norsk musikk. Norges fremste bukkehornist og tenorsaksofonist har et imponerande driv til stadig å utforske forholdet mellom folkemusikk og jazz – og alt rundt, alt utenfor. Hans mektige musikk spirer og vokser i og rundt den næringsrike molda mellom tradisjoner og nyskaping.

Det er vanskelig å sette en merkelapp på Karl Seglem. Han har skapt sitt eget lydunivers, nærmest sin egen sjanger. Han lever musikk og uttrykker den med stor personlighet. Seglem kaller det verdensarvjazz siden mye av inspirasjonen til skapelsesprosessene kommer fra norsk folkemusikk og særlig hardingfeleslåtter.

På Victoria-konserten skal et stort ensemble med vidsynte folkemusikere og jazzister spille både nykomponert musikk fra den pågående trilogi-utgivelse under navnet Mytevegar, og musikk fra de tidligere, 43 albumene Seglem har utgitt! Låter fra kritikerroste Nunatak, Ossicles, Som spor og Nordic Balm står sentralt på set-listen.

Bli med inn i lydlandskap der både fjellheimer, sanddyner, asfaltjungel, bølgende skog og livgivende vann kan høres. Overbevisende utadvendt, vakkert energisk og poetisk nordisk musikk.

Karl Seglem – saksofon, bukkehorn, stemme, Erlend Viken – feler, vokal, Håkon Høgemo – hardingfele, Kenneth Lien – munnharpe, lyre, fele, Andreas Vold Løwe – tangenter, Hallvard Gaardløs – bass, vokal, Stein Inge Brækhus – trommer, perk

Foto: Tomas L. Pettersen

Uhørt! Intl Jazz Platform

Polish and Norwegian students meet, learn, improvise and perform

Vi inviterer både unge musikere og publikum (i alle aldre!) til Oslo-utgaven av Intl Jazz Platform, som finner sted 6.–8. oktober på Nasjonal Jazzscene og Norges musikkhøgskole. Ti polske musikkstudenter kommer til Oslo i oktober for å møte sine norske medspillere. Noen intense dager med improvisering, workshops og masterklasser munner ut i en stor felles konsert på Victoria.

Her får publikum en gyllen anledning til å se nye musikalske vennskap folde seg ut i sanntid, vennskap som fort kan komme til å påvirke europeisk jazz i mange år framover!

Konsertavslutningen som er gratis og åpen for alle blir onsdag 8. oktober!

Du som er musiker og spent på dette, ta en titt på opplegget og påmeldingen som skjer nå.

Intl Jazz Platform er et polsk undervisningsopplegg som legger til rette for at unge kunstnere kan møtes og dele erfaringer, improvisere, skape og uttrykke seg sammen. Veilederne er erfarne artister på høyt nivå fra flere land, og denne gangen i Oslo er det Oddrun Lilja, Atle Nymo og Per Oddvar Johansen som skal dele av sine erfaringer og kunnskap.

Søknadsfrist er 31. juli, men hvorfor vente!? Her, nå!

Intl Jazz Platform er drevet av Wytwórnia Foundation i Polen og samarbeider med Better Live-prosjektet. I Norge er Nasjonal Jazzscene og Norges musikkhøgskole partnere.

Morten Gunnar Larsen – 70 år

Celebration of a ragtime life

Velkommen til 70 årsfeiring av en allsidig, energisk og viktig pianist i norsk jazz! Morten Gunnar Larsen inviterer til fest med musikk fra et langt liv i et dypt kjærlighetsforhold til jazzen. Han skal både spille solo og sammen med gode venner og kollegaer, dette blir en kveld som virkelig skal swinge! På scenen med Morten Gunnar får vi høre klarinettist Georg Reiss, vokalistene Majken Christiansen og Ståle Ytterli, Bjarne Magnus Jensen på fiolin, Åsbjørg Ryeng på bandoneon og Kenneth Ekornes på slagverk.

Morten Gunnar Larsen entret den norske jazzscenen i 1974. Samtidig som han studerte klassisk piano på Norges Musikkhøgskole, fordi den gang hadde ikke skolen jazzlinje, fikk han starte som pianist i Magnolia Jazzband og ble snart en viktig del av jazzklubben New Orleans Workshop. Hans første solo-LP, Classic Rags & Stomps ga ham Spellemannsprisen i åpen klasse i 1976.

Et møte med den 90-årige og da fremdeles aktive ragtimepianisten Eubie Blake (1887-1983) gjorde et uutslettelig inntrykk, og etter å ha besøkt New Orleans Jazz & Heritage Festival ble det en drøm å bosette seg i jazzbyen. I 1979 ble han tilbudt jobb som pianist i forestillingen One Mo´Time, og ble boende i New Orleans´ French Quarter i 2 år. Han knyttet sterke bånd til flere artister som senere ble gjester på konserter i Norge, særlig vokalistene Lillian Boutté med Magnolia, Barbara Shorts med Ytre Suløen og Vernel Bagneris med Ophelia Orchestra. Med sistnevnte ble han senere hentet til New York for å lage jazzportrettet Jelly Roll! om New Orleans-pianisten Jelly Roll Morton. Forestillingen gikk på teater der i 11 måneder og mottok flere priser, og Morten mottok også Buddy-prisen fra Norsk Jazzforum.

Larsen fattet etterhvert interesse for brasiliansk, karibisk og annen latinamerikansk musikk, som resulterte i CDen Creole Connections, i tillegg til flere hardtswingende prosjekter med sitt eget Ophelia Orchestra og med gruppa Cantango.

Morten Gunnar Larsen opptrer fremdeles i mange forskjellige settinger, både solo og i duo med Karin Krog eller Georg Reiss, i trioen MGM (Morten, Georg og Majken Christiansen), i ensemblet Cantango, Odeon Jazz Quintet, foruten band som Norwegian Jazz Kings, Magnolia Jazzband, Ytre Suløen Jass-ensemble og sitt eget Ophelia Orchestra.

Morten Gunnar Larsen – piano
Gjester: Georg Reiss – klarinett, Majken Christiansen – vokal, Kenneth Ekornes – slagverk, Åsbjørg Ryeng – bandoneon, Ståle Ytterli – vokal, Bjarne Magnus Jensen – fiolin

Foto: Tore Sætre / Wikimedia

Santrofi

Den gylne energien fra Ghanas musikkarv møter fremtidens funk og afrobeat når Santrofi inntar scenen på Cosmopolite! Dette åtte mann sterke powerhouse-bandet fra Accra, ledet av den karismatiske produsenten og bassisten Emmanuel Kwadwo Ofori, har tatt verden med storm – og nå er det Oslo sin tur.

Santrofi slo gjennom internasjonalt med debutalbumet Alewa, og er nå aktuelle med sitt nye album Making Moves, produsert av fire ganger Grammy-vinner Jerry Boys (Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré m.fl.). Her forenes rå Highlife-grooves med dansbare funkbangers, soulfylte tekster og et moderne, urbant uttrykk.

Bandet er kjent for å levere uforglemmelige liveopplevelser – de har gjort suksess på scener som WOMAD (UK), Roskilde (DK) og FMM Sines (PT), og nylig solgt ut hele 13 konserter i Japan. Nå tar de med seg sin eksplosive energi og lidenskap for Highlife til Norge!

Maja S. K. Ratkje & Stian Westerhus

Voices, acoustic instruments and William Shakespeare

De er kanskje mest kjent for elektronisk behandlet, forvrengt og forsterket musikk som utfordrer og pusher grensene, men i denne duoen viser Maja S. K. Ratkje og Stian Westerhus fram sin akustiske og lyriske side. Hver for seg er de noen av landets aller mest betydningsfulle utøvere innenfor det vi litt romslig og upresist kaller samtidsmusikk, med et imponerende spenn i uttrykk og virkeområder. Ratkje har en merittliste som går over tre tiår og omfatter kammermusikk, operaer, balletter og multimediale verk, filmmusikk og performancer; hun opptrer alene, i orkester, eller i faste ensembler som SPUNK. Westerhus på sin side har spilt i Puma, Pale Horses, Stian Westerhus V, Ulver og, ikke minst, i mangeårig duo med Sidsel Endresen. Han har også komponert og medvirket i operaen “Fønix” som hadde premiere tidligere i år på Den norske opera og ballett.

Plata All losses are restored kom ut i fjor, men prosjektet så dagens lys allerede i 2019 på Oslo jazzfestival og kom til, i det minste delvis, som et resultat av at Maja kjøpte et gammelt pumpeorgel på Finn. Stian Westerhus ble koblet på og tente på ideen: kun spille på akustiske instrumenter. Gitar, orgel, fiolin og “ymse metallskrap”. Og de skulle synge – men hva? Svaret ble å gå til den største tekstforfatteren av dem alle: William Shakespeare. Summen av alt dette er et uvanlig nært og intimt uttrykk hvor det knirker i orgel og gnisser i strenger og stemmebånd over Shakespeares svimlende og bunnløse tekstdyp.

Duoens konsert på Victoria koronasommeren 2021 var et definitivt høydepunkt og en viktig opplevelse. Vi gleder oss enormt til å høre dem igjen.

Maja S. K. Ratkje – vokal, orgel, Stian Westerhus, vokal, gitar

Foto: Ole Vatn

Marcus Miller

Marcus Miller er anerkjent som en av de mest geniale og innflytelsesrike bassister i musikkhistorien. Med en karriere som strekker seg over tre tiår har han ikke bare vunnet to GRAMMYs og mottatt en Edison Award for Lifetime Achievement in Jazz, men han har også blitt utnevnt til UNESCO Artist for Peace.

Hans særegne basslyd har satt sitt preg på utallige klassikere og samarbeidsprosjekter med legender som Miles Davis, Luther Vandross, Herbie Hancock, Eric Clapton og Aretha Franklin.

Hos Cosmopolite har Marcus Miller allerede begeistret publikum ved flere anledninger – sist i 2022, da han solgte ut to kvelder med sin uslåelige kombinasjon av nye låter og tidløse klassikere. Som Roald Helgheim fra Jazz i Norge uttrykte det:

«Det gjer også Marcus Miller, mannen bak Miles Davis’ ‘Tutu’, med ein av dei beste konsertane eg har opplevd på Cosmopolite. To timar og ti minutt ståande utan pause var ei beint fram livgjevande oppleving, på konserten som var ein del av turneen for den nye plata ‘Afrodeezia’. På Cosmopolite hadde Miller eit sju mann sterkt lag, der han aldri dominerte med bassen, men skapte rom for alle.»
Jazz i Norge

Trygve Seim Sangam Ensemble

Two of the most defining ECM-albums of the past decades – live

Jazzen ble født i USA, og det ligger derfor kanskje i sakens natur at den europeiske varianten, på den ene eller den andre måten, har blikket vendt vestover. Trygve Seim, derimot, ser mot øst. Noen ganger kanskje ikke lengre enn til Finnskogen, andre ganger så langt som til Rumis gamle Persia eller den arabiske musikkarven.

I høst er det 25 år siden ECM ga ut Different Rivers med Trygve Seim Ensemble. I 2004 kom albumet Sangam på samme selskap.

Sangam er sanskrit og kan oversettes litt omtrentlig med møtested eller forsamling, mer spesifikt der to eller flere elver møtes. Og med disse to utgivelsene var det virkelig som om alt kom sammen på riktig sted. Nordisk jazz og østlig tankesett møtte en rislende bekk av moderne klassisk samtidsmusikk hvor plateanmeldere og publikum i inn- og utland fant hverandre i felles jublende begeistring. Different Rivers og Sangam har blitt stående som to av de virkelig viktige ECM-utgivelsene dette århundret, og Manfred Eicher ga da også Trygve Seim Ensemble en prominent plass da ECM feiret sitt femtiårsjubileum i 2019. Flere enn oss har ønsket å høre denne gjengen live igjen, og nå skjer det. I kveld renner alle elvene i hverandre. Du og vi på Victoria. Sangam.

Trygve Seim – saksofon, Torben Snekkestad – saksofon, Embrik Snerte – fagott, Håvard Lund – klarinett, Arve Henriksen – trompet, Øyvind Brække – trombone, Lars Andreas Haug – tuba, Svante Henryson – cello, Frode Haltli – accordion, Per Oddvar Johansen – trommer, Sven Persson – lyd

Foto: Knut Bry (manipulert for bredde av NJS)

Johnathan Blake – My Life Matters

Line-up:
Johnathan Blake – trommer
Dayna Stephens – saksofon/ewi
Fabian Almazan – piano & elektronikk
Jalen Baker – vibrafon
Dezron Douglas – bass

Etter en enestående konsert her på Cosmopolite sammen med Bill Frisell og hans band i 2024, kommer Johnathan Blake nå tilbake med sitt eget band, Pentad. Opplev en unik kveld med ekte jazz når han inntar scenen den 15. oktober.

Med sin presise rytme og gjennomtrengende musikalitet er dette en sjelden mulighet til å se en kunstner som har satt sitt preg på moderne jazz gjennom samarbeid med legender som Pharoah Sanders, Ravi Coltrane og Tom Harrell. Sammen med Pentad vil Blake levere en konsert der hver takt og hvert øyeblikk forteller en historie om både teknisk dyktighet og dyp følelse. Hans evne til å skape en atmosfære der musikk og budskap forenes, har blitt rost av kritikerne. NPR Music uttrykker det slik:

«Johnathan Blake is the ultimate modernist.»

Donny McCaslin – Lullaby for the lost

Rock-inspired, guitar-driven saxophone quartet

Den amerikanske saksofonisten Donny McCaslin ble i 2016 plutselig kjent langt utover entusiastenes rekker da han frontet bandet på David Bowies svanessangalbum Blackstar. I jazzverdenen var han allerede et meget godt etablert navn, med tre grammynominasjoner i beltet og en karriere som strekte seg fra fast hyre hos Gary Burton, via legendariske Steps Ahead til dagens posisjon som bandleder og ettertraktet samarbeidspartner.

McCaslin er en fryktløs musikalsk innovator som, spesielt i selskap med keyboardisten Jason Lindner, pusher sjangergrenser og skriver energifylte og groovende, melodirike låter som ofte ligger nær rocken han hørte på som ung. På det kommende albumet, Lullaby for the lost, har gitaren fått en viktigere rolle og inspirasjonen er hentet fra i jazzsammenheng såpass uortodokse kilder som Nine Inch Nails, Neil Young og Meshugga. McCaslin behandler saksofonen som en rockevokalist, direkte og edgy, mens bandet kobler seg på med et dynamisk og mektig sound som føles både tidløst og intenst nåtidig.

Donny McCaslin – saksofon, Jason Lindner – keys, Tim Lefebvre – bass, Zach Danziger – trommer

Foto: Dave Stapleton

Wojtek Mazolewski Quintet

Line up:
Wojtek Mazolewski – kontrabass
Piotr Chęci – saksofon
Oskar Torok – trompet
Stanisław Pańta – flygel
Wojtek Zieliński – trommer

Gjør deg klar for en storslått jazzopplevelse på Cosmopolite, presentert i samarbeid med Polske filmdager. Wojtek Mazolewski Quintet kommer endelig til Oslo med sitt kritikerroste album Beautiful People.

Siden verdenspremieren 11. oktober 2024 har albumet vokst til en internasjonal suksess – kåret til “Album of the Week” på Worldwide FM og hyllet både av publikum og anmeldere over hele kloden. Nå får du muligheten til å oppleve materialet live, når Mazolewski og hans fem stjernerom­komponister tar deg med på en reise gjennom samtids­spiritual jazz med dype slaviske røtter.

Erlend Apneseth Trio

Deep time and now. Traditionally rooted music for the future

Erlend Apneseth Trio har lenge vært et sted der den tradisjonelle folkemusikkens dype forhistorie møter seg selv i en av mange mulige framtider. Over fundamentale groover og ur-riff, først hørt rundt bålet under en annen og eldre stjernehimmel, legges lag på lag med improvisasjoner, samplinger, arkivopptak og elektroniske rasleposer, før alt smeltes ned til én stor lyd. Lyden av tid.

Det er snart ti år siden trioens første album, Det andre rommet, kom ut på Hubro og sporenstreks ble nominert til Spellemann. Siden har det fulgt ytterligere fire utgivelser, én i samarbeide med Frode Haltli og den foreløpig siste, Collage, i naturlig sammensmeltning med Maja S.K. Ratkje.

Den omfattende turneringen over hele Norge og Europa de siste ti årene har fanget både nye og faste lyttere. BBC Music Magazine gav trioens musikk den høyeste mulige vurderingen, og roste mangfoldet i stemninger og stiler. MOJO hyllet også trioens «nære, intuitive komposisjoner, som brummer, vrir seg og klirrer med en rå, utforskende livskraft».

Kom og opplev en ny form for norsk folkemusikk som rører seg fra solstenkte, utopiske toner til dystre, noir-lignende landskap.

Erlend Apneseth – hardingfele, Stephan Meidell – gitar, Øyvind Hegg-Lunde – trommer, Thorolf Thuestad – lyddesign

Foto: Julia Marie Naglestad

Durand Bernarr

Durand Bernarr, GRAMMY-nominert vokalist, låtskriver og visjonær artist, bringer sin unike blanding av funk, soul og avantgarde til Norge for aller første gang. Med røtter i Cleveland, Ohio, og oppvokst i et musikalsk hjem med en lydteknisk far og en vokaltrener-mor, ble han tidlig introdusert for musikkens mangfold. Allerede som 16-åring jobbet han med Earth, Wind & Fire – en erfaring som la grunnsteinen for hans videre karriere.

Hans kunstneriske reise har gjort inntrykk på noen av de mest anerkjente navnene i musikkbransjen – Erykah Badu, Kaytranada, Anderson .Paak, The Internet og Teedra Moses har alle blitt beriket av hans vokale briljans og særegne uttrykk. Gjennom prosjekter som «Sound Check», debutalbumet «DUR&» og den kritikerroste «En Route» har han bevist sin evne til å utfordre sjangergrenser med autentisitet og presisjon.

James Brandon Lewis Quartet

Captivating music from exciting saxophonist and exceptional band

På ti år har James Brandon Lewis utgitt mer en 20 plater i sitt navn, en karriere som begynte sterkt og som med gjennomført kvalitet har ført han til toppsjiktet av moderne amerikansk jazz. Tenorsaksofonisten bygger sitt spill på en beundring for John Coltrane, og selv om han nå har etablert sin egen distinkte lyd, er det noe i det vakre, frie og melodiøse spillet som har med seg skinnet fra jazzhistorien.

De to tidligere besøkene Lewis avla på Jazzscenen står igjen som høydepunkter i konsertserien vår, det er som vibrasjonene blir i veggene når vi har hatt besøk av de virkelig store artistene. Kvartetten er den samme som sist, og de ruller inn med musikken fra en rykende fersk plate: Transfiguration. Den stadig søkende, spirituelle saksofontonen flyter naturlig sammen med Aruán Ortiz’ kontrende pianospill, Brad Jones’ dype basstoner og Chad Taylors rappe trommeslag. En dynamisk enhet i fri utfoldelse, der vakre temaer og arrangementer tar tak og bolig i oss.

Denne kvelden får vi besøk av giganter!

James Brandon Lewis – saksofon, Aruán Ortiz – piano, Brad Jones – bass, Chad Taylor – trommer

Foto: Julien Vonier

Marit Sandvik & Nova Onda

Celebrating a new album of hot music from the icy north!

Osloslippfest for ny plate!
Selv om det er langt fra Tromsø til Rio de Janeiro, har Marit Sandvik & Nova Onda omfavnet den brasilianske musikktradisjonen og tilført den sitt eget «nova onda»-uttrykk der lekenhet og presisjon går hånd i hånd. Bandet fremfører originale komposisjoner med nordnorske tekster og melodier inspirert av Brasils rike musikkflora.

Debutalbumet Flor fra 2018 fikk stor anerkjennelse fra både norsk og internasjonal presse og blogger, og konsertene som fulgte fikk også gode kritikker. Blandingen av brasiliansk og norsk musikk og språk har et særegent og eksotisk uttrykk. Konsertene er en sanselig opplevelse som varmer, om det er sommer eller vinter. Nå får vi både en ny plate og varmende konsert på samme tid, Nova Onda inviterer til Oslo-releasefest for Birds will fly som kommer i september!

Vokalist Marit Sandvik har i mange år vært regnet som en av landsdelens mest fremtredende jazzsangere, og har også mottatt stor anerkjennelse internasjonalt. Med Nova Onda har de turnert i Brasil, de har spilt med et brasiliansk strykeorkester, i tillegg til konserter på utallige klubber og festivaler i Norge.

Nova Onda består av musikere kjent fra både pop, rock, jazz og klassisk. Bandet kommer derfor med en unik blanding av brasilianske ned-på-jorda, livgivende rytmer og europeisk/nordisk jazz, populærmusikk og world music, i et luftig, elegant og personlig uttrykk. De står fram som solister så vel som del av tett arrangerte ensemblepartier. Brasiliansk og beslektet musikk er verdensmusikk i ordets beste betydning, musikk som mennesker over hele verden kjenner seg igjen i og som appellerer til både kropp og sjel.

Den europeiske smaken Marit Sandvik & Nova Onda tilfører er fantastisk, og i kveld får publikum endelig mer!

Marit Sandvik – vokal, Øystein Norvoll – gitar, Ola Asdahl Rokkones – saksofon, Eirik Fjelde – keyboard, Morten Steene – bass, Simen Iversen Vangen – trommer, perkusjon

Foto: Kristin Aafløy Opdan (manipulert for bredde av NJS)

Chris Minh Doky & The Nomads + special guest Till Brönner

Line up:

Chris Minh Doky – kontrabass
Till Brönner – trompet
Keith Carlock – trommer
George Whitty – keyboard

–

Den internasjonalt anerkjente bassisten Chris Minh Doky kommer til Oslo for konsert på Cosmopolite 22. oktober, sammen med et stjernelag av musikere.

Chris Minh Doky har markert seg som en av de fremste kontrabassistene i sin generasjon, med en særegen stil som kombinerer teknisk presisjon, melodisk styrke og rytmisk tyngde. Født i Danmark og musikalsk formet i New York, har han utviklet en lyd som forener nordisk uttrykk med amerikansk groove.

Trondheim jazzorkester & Sigrid Aftret

I sitt verk for Trondheim Jazzorkester inviterer Sigrid Aftret ensemblet inn i sin utforskning av rytmiske illusjoner. Hennes interesse for rytmiske klaver som kompositorisk grunnlag oppstod under et utvekslingsopphold ved musikkonservatoriet i Paris i 2018. Mens hun da i stor grad så til New York og Chicago for inspirasjon, har hun senere vendt blikket mot europeiske strømninger for å utforske det rytmiske aspektet ytterligere.

Under et opphold på RMC i København tok hun timer med den danske trommeslageren Peter Bruun, hvis musikk og metodiske tilnærming gjorde stort inntrykk. Dette møtet ble et viktig utgangspunkt for veien videre i hennes kompositoriske virke.

I verket for Trondheim Jazzorkester skaper Aftret et musikalsk rom hvor lytternes så vel som musikernes oppfattelse av puls blir utfordret. I en sfære bestående av tilsynelatende vilkårlige musikalske tyngdepunkter, kan man bevege seg inn og ut av ulike rytmiske dimensjoner, eller bare sveve over det hele.

Sigrid Aftret – saksofon, fløyte, Brede Sørum – saksofon, Klaus Holm – saksofon, Trine Knutsen – fløyter, Jenny Frøysa – bassklarinett, Jørgen Bjelkerud – trombone, Sigrid Sand Angelsen – cello, Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck – tuba, Joakim Rainer – piano, Henrik Sandstad Dalen – bass, Peter Bruun – trommer, Loup Godfroy – trommer

Tekst lånt fra Molde jazz

Ledisi

Ledisi er en kraft å regne med – en Grammy-vinnende vokalist som med sin unike stemme og fengslende tilstedeværelse stadig gjenoppfinner soul- og R&B-sjangeren. Nå kommer hun tilbake til Cosmopolite 23. oktober, etter en strålende konsert i fjor, for å gi oss en ny kveld med ekte musikkmagi.

Med røtter fra New Orleans og oppvekst i Oakland, har hun siden sine tidlige opptredener i små klubber klart å vinne hjerter over hele verden. Hennes reise har ført henne til de mest prestisjetunge scenene – blant annet et sold-out show på Carnegie Hall – og bevisstgjort publikum med en kombinasjon av rå følelser, imponerende teknikk og en dyp, ærlig formidling.

Ledisi har ikke bare oppnådd suksess gjennom sin musikk; med 15 Grammy-nominasjoner og en seiersnominert utgave for «Anything for You», er hun blitt et symbol på innovasjon og lidenskap. Hennes hitlåter, som «I Need To Know», «Pieces of Me» og «Alright», har plassert henne i frontlinjen av moderne soul, og hennes evne til å fortelle historier gjennom sang gjør hver opptreden til en unik opplevelse.

Kjetil Møster – Sense, Organ, Motion

A large work with space for all the exciting voices

Sense, Organ, Motion er Møster sitt store Tingingsverk til Vossa Jazz 2025, der verket ble urfremført til stor begeistring fra en fullsatt sal og internasjonal presse.

Josef Woodard fra amerikanske AllAboutJazz skrev: «For his 75-minute magnum opus, Møster swerves through elements of hard bop, free jazz, rock-infused energy blasts and lyrical eddies, with touches of Norwegian folk in the mix(…)the sum effect made for one of this listener’s favorite commissioned works, of the 16 I’ve heard so far.»

Bandets besetning kan nesten fremstå som en oppsummering av Møsters mangeårige sjangeroverskridende musikalske reise, og består av musikere som er spydspisser innen sine felt. Den enestående vokalisten Sofia Jernberg, pianofornyer Anja Lauvdal og den vel så oppfinnsomme Benedicte Maurseth på hardingfele. Det ekstremt stødige og hardtsvingende kompet Ole Morten Vågan og Gard Nilssen, rå gitar fra Motorpsychos Hans Magnus ‘Snah’ Ryan, og den glitrende trompetisten Eivind Lønning. Kjetil Møster selv har i over to tiår jobbet i et ekstremt spenn av sjangere.

Sammen skaper dette fantastiske laget store, dynamiske klanger, med sterke ekko fra eget virke. Fra det stille, akustiske, vakre til det monumentale cinematiske, støyete vakre. Det potensialet blir benyttet til fulle i Sense, Organ, Motion, kom å få servert et Victoria fullt av herlig lyd!

Sofia Jernberg – vokal, Kjetil Møster – saksofon, klarinett, elektronikk, perkusjon, Anja Lauvdal – piano, synth, elektronikk, Benedicte Maurseth – hardingfele, Eivind Lønning – trompet, elektronikk, perkusjon, Hans Magnus Ryan – gitar, vokal, Ole Morten Vågan – bass, Gard Nilssen – trommer

Margareth Menezes

For aller første gang spiller Margareth Menezes i Norge. 24. oktober står hun på scenen på Cosmopolite i Oslo – en sjelden mulighet til å oppleve en av de viktigste stemmene innen afrobrasiliansk musikk live.

Menezes har vært en sentral skikkelse i brasiliansk kulturliv i over tre tiår, både som artist og som forkjemper for afrobrasiliansk identitet og musikk. Hun regnes som en ledende representant for brasiliansk Afropop – en musikalsk retning som kombinerer elementer fra tradisjonelle afrobrasilianske rytmer med moderne uttrykk som samba-reggae, axé og pop.

Ketil Bjørnstad & Anneli Drecker

Da Ketil Bjørnstad inviterte Anneli Drecker til å fremføre bestillingsverket Grace på Vossajazz i 2000, ble det starten på langt og begivenhetsrikt samarbeid. Anneli har vært vokalist på fem av Ketils album og sunget tekster av John Donne, Hart Crane, Aasmund Brynildsen, Alf Larsen og sist, men ikke minst, Lars Saabye Christensen. Alt tonesatt av Ketil.

Etter at konsertopptaket av Grace gikk til topps på jazz-listene i Tyskland og også fikk stor oppmerksomhet over hele verden, gjestet duoen prestisjetunge jazzfestivaler i London, Montreal, Tyskland og Norge.

Anneli har fra før et stort internasjonalt publikum gjennom Bel Canto og sine egne soloprosjekter, og Ketil er internasjonalt kjent for tallrike solo-innspillinger og sine omfattende samarbeid med artister som Terje Rypdal, Kristin Asbjørnsen, Lill Lindfors, Ole Paus, Svante Henryson og Kari Bremnes. Selv sier Ketil om Anneli: «Jeg vet knapt noen vokalist som har større forståelse for mitt melodiske landskap. Enhver konsert eller plateinnspilling med henne er en stor begivenhet for meg.» Det var derfor ikke tilfeldig at Anneli var en av hovedgjestene på Den Norske Opera da Ketil i 2019 feiret sitt femtiårsjubileum som artist, med to utsolgte hus.

Nå er det igjen duo-formatet som skal utforskes med både gammelt og nytt materiale. De to siste prosjektene, der Lars Saabye Christensen har skrevet tekstene på engelsk, har fått femmere og seksere i de store avisene. I VG skrev Tor Martin Bøe at den første av disse utgivelsene forenet tre store norske kunstnere: «Handelsreisende i små, ensomme historier, ført i pennen på engelsk av Lars Saabye Christensen. Sendt fra 12 forskjellige hotellrom over hele kloden. Noen av dem finnes ikke lenger. Ingen av dem er norske. Samtlige er tonesatt og klanglagt av Ketil Bjørnstad, og bundet sammen av Anneli Dreckers alltid like overnaturlige vokal.»

Og om det siste albumet, Between Hotels And Time, skriver Tor Hammerø i Nettavisen: «Og så er det Anneli Drecker da. For en formidler! Jeg har vært begeistra for hennes evne til å gå inn i tekster, løfte dem opp og invitere oss inn i dem i en årrekke. Likevel har hun denne gangen, i et empatisk og nesten telepatisk samarbeid med Bjørnstad, nådd et nytt nivå som vokalist og formidler. Intet mindre enn magisk.»

Ketil Bjørnstad – piano, Anneli Drecker – vokal

Foto: Bjørn Opsahl

Kneebody

Pulsating creative rebirth

Kreativ lekegrind for kammerpop, drivende elektronikk, gnistrende instrumentbeherskelse og rett-i-hjertet melodier, Kneebody er musikk fra eksperter som vil det skal låte lett, enkelt og uttrykksfullt. Med over 20 års historie sammen har de fire musikerene i tillegg egne, markante karrierer, men vender stadig tilbake sammen for nye utflukter og en kollektiv tankegang hvor alle har plass og spillegleden skinner igjennom.

Nå venter en ny plate med nye, gnistrende utfordringer fra New York-bandet, det er bare å glede seg!

Ben Wendel – saksofon, Shane Endsley – trompet, Adam Benjamin – keys, Nate Wood – trommer, bass

Foto: Gilad Hekselman

OJKOS spiller: Jørgen Bjelkerud

Music at extremes; heavy, dark and gloomy versus bright and beautiful

I dette verket møtes ytterpunktene; tungt, mørkt og dystert mot lyst og vakkert. Trombonist Jørgen Bjelkerud med bakgrunn fra jazzlinja i Trondheim kan kjennes igjen fra band som When I return, Trondheim jazzorkester, Evidence, Galumphing Duo og Amalie Dahls Dafnie. I hans verk for OJKOS har han latt seg inspirere av komponister som Henry Threadgill, Anna Webber og Olivier Messiaen og utforsket deres behandling tonaliteter og klanger.

Som gjestemusiker har Bjelkerud fått med seg den Sør-Afrikanske saksofonisten Shannon Mowday. De to har jobbet sammen i flere år gjennom en rekke band og prosjekter som blant annet i Galumphing Duo og Epigenius 5. I verket for OJKOS kommer Mowday til å bidra med de dype delene av treblåsfamilien i form av instrumenter som er lite sett og hørt tidligere.

Jørgen Bjelkerud – trombone, Shannon Mowday – kontra-altklarinett, bassaksofon, Andrea Giordano – stemme, elektronikk, Tuva Halse – fiolin, Joel Ring – cello, Sol Léna-Schroll – altsaksofon, Maria Dybbroe – altsaksofon, Sigrid Aftret – tenorsaksofon, Ville Lähteenmäki – bassklarinett, Øyvind Mathisen – trompet, Peter Wallem Anundsen – trompet, Martin Lee Thomson – euphonium, Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar, Gard Kronborg – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Foto: Kathrine Ween

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Norsk Jazzforum.

Sullivan Fortner Trio

A charming nod back to history while leaping forwards

“His fundamentals as a player could hardly be stronger, and his instincts as a composer and bandleader are almost startlingly mature.” – New York Times

Sullivan Fortner, stjerneakkompagnatøren til Cécile McLorin Salvant og avdøde Roy Hargrove er tilbake med et nytt trioalbum, knapt et år etter UFO Solo Game, som ble nominert til Grammy i kategorien «Beste instrumental-album» sammen med giganter som Kenny Barron og Chick Corea. Med sin livlige hyllest til New Orleans under det passende navnet Southern Nights, gjorde at Fortner havnet på forsidene av Downbeat og Jazz News. Både solo- og samspillet vi er vitne til, bekrefter at Fortner er en av de største jazzpianistene i sin generasjon.

Men hele denne trioen er topp. Bassist Tyrone Allen II fra Maryland spiller også med Terri-Lynne Carrington, Gerald Clayton, George Garzone, Jazzmeia Horn og Jerry Bergonzi. Bassist Kayvon Gordon ble tidlig tatt under vingen av den legendariske trompetisten Marcus Belgrave i Detroit og har i løpet av karrieren delt scene med Robert Hurst, Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Ravi Coltrane og JD Allen, for å nevne noen.

Denne fredagen skal de gi oss gledesdrevet amerikansk triomagi av interplanetarisk kvalitet!

Sullivan Fortner – piano, Tyrone Allen II – bass, Kayvon Gordon – trommer

Foto: Mark Sheldon

Susanna – Meditations on Love

Beautiful music about all the components of love – also the ugly, self-destructive bits

I 2024 markerte Susanna sitt tjueårsjubileum som plateartist. Vokalisten og multiinstrumentalisten er en enestående skikkelse i den moderne norske musikk-virkeligheten. Hun er en helt særegen tolker av låtmateriale, billedkunst og poesi, som på kritikerroste Baudelaire & Orchestra, i tillegg til å være en komponist med stadig voksende konseptuelle visjoner. Et av hennes nyeste prosjekt, Meditations on Love, er intet unntak. Som tittelen røper, kretser albumet rundt det som kanskje kan kalles Susannas primære forskningsområde: Kjærlighet, i alle sine sårbare former. Utroskap, svik, tillitsbrudd – ikke bare mot andre mennesker, men mot deg selv. Rundt disse lyriske meditasjonene har Susanna og medprodusent Juhani Silvola bygd det som kan kalles en organisk musikkmaskin. Saksofoner og klarinetter blander seg med Silvola og Susannas varierte instrumentarium i tillegg til eksperimentell perkusjon og trommer.

Sammen skaper de teksturer og mønstre som kan sende assosiasjoner til alt fra de Harry Partch-inspirerte arrangementene i musikken til Tom Waits til etiopisk soul. Det er musikk som inviterer lytteren inn i seg, hvor man kan assosiere fritt og fundere over samspillet mellom de ulike bestanddelene og måten de er vevd sammen. Det er et av hennes mest ambisiøse og essensielle prosjekter til dags dato – et kjærlighetsarbeid om kjærlighet.

Susanna Wallumrød – vokal, tangenter, Juhani Silvola – gitar, tangenter, Morten Barrikmo – klarinetter, Marthe Lea – saksofon, vokal, Jan Martin Gismervik – trommer, perkusjon, Espen Høydalsvik – lyddesign

Foto: Ida Fiskaa

Meditations on Love vant Spellemannprisen 2024 i Åpen Klasse!

«Med «Meditations on Love» forteller hun oss at hun er en artist i verdensklasse.» – 6/6 Nettavisen

«En strålende plate» – Klassekampen Musikkmagasinet

«Mesterverk om kjærligheten» – Musikkavisen Puls

Emmet Cohen Trio

Compelling interaction with songs from the heart

Emmet Cohen Trio gjorde et uutslettelig inntrykk på både kritikere og publikum under sine konserter på Moldejazz i 2023 og spilte for fullt hus på Nasjonal jazzscene under Oslo Jazzfestival i fjor. Nå er den vidunderlige trioen tilbake og besøker oss på sin turné som også svinger innom Bergen og Stavanger.

Til tross for sin unge alder, har den amerikanske pianisten Emmet Cohen levert klassisk, men ekspansiv jazz i over et tiår. Med en blanding av friske tolkninger av eviggrønne standardlåter og egne vitale komposisjoner, har han gjort stor suksess verden rundt. Og her med sin faste trio kan du vente deg enestående kjemi etter flere år med samspill, en svingende spilleglede som lett smitter over til publikum.

Den allsidige pianisten har også opptrådt eller samarbeidet med blant andre Ron Carter, Benny Golson, Jimmy Cobb, George Coleman, Jimmy Heath, Tootie Heath, Houston Person, Christian McBride, Kurt Elling og Billy Hart. Med sin egen trio har han gitt ut en rekke album de siste årene, og på hans foreløpig siste utgivelse Vibe Provider hedrer han en av sine store forbilder, Michael Funmi Ononaiye, med en utvidet besetning. I tillegg har han gjort stor suksess med strømmeserien Live from Emmet’s Place på YouTube, som ble til under korona-pandemien og som teller mer enn 100 unike og engasjerende konsertopptak.

Hos oss sitter du midt i musikken, vi kan love deg det blir strålende!

Emmet Cohen – piano, Phillip Norris – bass, Kyle Poole – trommer

Foto: Evelyn Freja

Antti Paalanen

Den finske trekkspillvirtuosen Antti Paalanen sprenger grenser – både musikalsk og fysisk. Med en intens tilstedeværelse og et uttrykk som kombinerer elektronisk dansemusikk, tung folk og sibirisk strupesang, har han etablert seg som en av Nordens mest nyskapende artister.

Med røtter i den finske folkemusikken, men blikket festet på fremtiden, forvandler Paalanen trekkspillet til et kompromissløst rytmeinstrument – et levende beist som puster, stamper, brøler og danser. Hans unike uttrykk har ført ham til scener over hele verden, fra Europa og Nord-Amerika til Russland, Kina og Japan.

Makaya McCraven

Etter tiårsfeiringen av det banebrytende In the Moment fortsetter McCraven å utfordre grensene for det vi kaller jazz – og han inviterer deg med på en reise gjennom tid, rom og kultur. Med sitt nyeste album, In These Times, som er resultatet av over syv år med utrettelig arbeid, presenterer han en sammensmelting av improvisasjon, innovative rytmer og dype kulturelle referanser. Albumet, som har vært under utvikling siden han startet å lage musikk, markerer et høydepunkt i en allerede omfattende og kritikerrost diskografi.

McCraven, ofte omtalt som en «kulturell syntetisator», mener at ordet «jazz» er utilstrekkelig for å beskrive det musikalske fenomenet han skaper. Han forener tradisjonelle afroamerikanske rytmer, østeuropeiske folkemelodier og nineties sample-basert hiphop til poly-texturede arrangementer som bringer fortid, nåtid og fremtid sammen. Som The New York Times har uttalt:

«McCraven has quietly become one of the best arguments for jazz’s vitality.»

OJKOS spiller: Peter Wallem Anundsen

Weaving unique timbres and alternative harmonic and tonal concepts

Komponist og trompetist Peter Wallem Anundsen utforsker effekten av å veve unike klangfarger og alternative harmoniske og tonale konsept som polyakkordikk, Messiaen-modus, 12-tone teknikk og dissonans inn i ulike musikalske sammenhenger. I verket sitt for OJKOS vil han flette denne typen harmoniske og tonale konsept inn i musikken og skape lydbilder hvor hver enkelt tone er valgt ut bevisst med formålet om å frembringe en helt egen stemning og sound.

Foto: Sofie Berrefjord

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Norsk Jazzforum.

The Brazz Brothers

With inspiration and rhythms from all over the world, a west coast party is waiting for you!

Endelig! Et varmt møte med The Brazz Brothers på Victoria! Her venter en kveld med herlig musikk og lun humor fra et band som virkelig vet å engasjere.

The Brazz Brothers er en institusjon i norsk kulturliv. I løpet av 42 år med kontinuerlig drift har ensemblet spilt over 5000 konserter og turnert i 34 land. Ensemblet har spilt på de største musikk og jazzfestivaler i Europa og USA og har vært solister og ledet konserter med et 20-talls profesjonelle symfoniorkester i Europa. Ensemblet har også hatt stor aktivitet på det afrikanske kontinentet med over 200 konserter i Tanzania, Mosambik og Sør-Afrika. Bandet er også kjent for sin pedagogiske virksomhet, det finnes knapt blåsere i Norge og Skandinavia som ikke har deltatt på et av The Brazz Brothers sine gehørspill-seminarer.

Det er i gleden over musikken, sammen The Brazz Brothers har skapt sin egen musikalske stil og sjanger. Unikt samspill, improvisasjon og originalitet rundt et repertoar av musikernes egne komposisjoner og arrangementer. Flere av komposisjonene har blitt internasjonalt kjent og spilles av andre ensembler og orkester verden over. The Brazz Brothers har utgitt 25 album som har fått stor anerkjennelse både blant publikum og presse. Ensemblet har også mottatt en rekke priser og nominasjoner, blant annet seks nominasjoner til spellemannspris.

Bandet briljerer med sang, humor og lek, denne lørdagen venter en fest fra Langevåg, Sula!

Jan Magne Førde – trompet, Helge Førde – trombone, Stein Erik Tafjord – tuba, Runar Tafjord – horn, Kåre Nymark – trompet, Kenneth Ekornes – trommer