End of content
No more concerts to show
Lars Jansson / Erik Söderlind Quartet –What The Moments Brings
Pianisten Lars Jansson og gitaristen Erik Söderlind har gjennom årene utviklet et intuitivt samspill og et felles melodisk språk der uike ”musikalske øyeblikk” etter hvert har munnet ut i tolv egne komposisjoner som danner en helhet. Her finns hele skalan: fra hardtsvingende bebop til romantikk og melankoli. To av låtene er også dedikerte til nære venner og store musikere som forlatt oss i løpet av de siste årene, som selvfølgelig også forsterker det personlige preget.
De som har fulgt både Lars og Erik Söderlind i løpet av årene kan også konstatere at Lars Jansson til en viss grad har tatt over mentorrollen som legendariske Kjell Öhman tidligere hadde for Erik Söderlind. Samtidigt har Erik Söderlind selv i løpet av de siste årene både blitt mentor og forbilde for mange unge jazzmusikere. Det synes å ha ført til en mer moden og ettertenksom tone i hans allerede hyllede gitarspill.
Jazzprofessoren Lars Jansson har lenge vært en betydelig pedagog som beveger seg verdensvant på den internasjonelle jazzscenen og som blant annet har et stot publikum i Japan. I 2022 ble han tildelt Kungliga Musikaliska Akademiens store jazzpris for sin innsats. Av hensyn til helsen turnerer han ikke like ofte som før, noe som også gjør albumtittelen mer relevant. Ta vare på øyeblikket!
I Lars Jansson Erik Söderlind Quartet inngår Paul Svanberg på trommer og Niklas Fernqvist på bass.
Erik Söderlind – gitar
Lars Jansson – piano
Paul Svanberg – trommer
Niklas Fernqvist – bass
TLEQ – Terese Lien kvintett
TLEQ består av prisbelønte jazzmusikere som sammen skaper en rik palett av sound – der svingende rytmer, folkeinspirerte melodier, rå intensitet og filmatiske lydlandskap smelter sammen med varsomme, lyriske øyeblikk. Med turneer i blant annet India, Tyskland og Sverige, samt en nominasjon til den svenske Manifestgallaen 2024 (Årets Jazz), har de befestet sin posisjon som en av Nordens mest spennende jazzakter.
TLEQs moderne jazz beskrives av publikum som både poetisk og radikal, og inviterer lytteren inn i en verden som er like emosjonelt nyansert som dristig uttrykksfull. Fra eksplosjoner av rå energi til skjøre, hviskende toner beveger musikken seg sømløst mellom ytterpunktene med en sterk følelsesmessig tilstedeværelse.
I hjertet av TLEQs sound står de uredde komposisjonene til Terese Lien Evenstad (fiolin) og Alexander Ivarsson (klarinett), nå beriket av nye innslag fra de øvrige bandmedlemmene som ytterligere utdyper gruppens uttrykk. TLEQ hylles for sitt lekne og lyttende samspill, og deres nyeste album Movement, utgitt på tyske Berthold Records, har høstet strålende anmeldelser. Et nytt album er planlagt til 2026.
Nettavisen omtaler Terese Lien Evenstad som «en strålende fiolinist som bærer store deler av den moderne jazzhistorien i seg», mens Opulens Musikmagasin beskriver musikken som «en urkraft med improvisatorisk frihet». Sydsvenskan fremhever albumets «vitale og tette moderne nordiske jazz av høy kvalitet, med en distinkt og attraktiv gruppesound».
Terese Lien Evenstad – fiolin
Alexander Ivarsson – klarinett
Fabian Kallerdahl – piano
Johan Birgenius – trommer
Arvid Jullander – kontrabass
Lenker til youtube:
Live: https://www.youtube.com/watch?v=QF9x22eDZ7M
Musikkvideo: https://www.youtube.com/watch?v=9_dicZkfwKY
Hermeto Pascoal & Grupo
Lydtrollmannen | Oslojazz 2025
Hermeto Pascoal er en levende legende på den brasilianske musikkscenen og har vært aktiv siden 1950-tallet, og han har absolutt ingen planer om å gi seg med det første. Pascoal er en ikonisk komponist og multiinstrumentalist, viden kjent for sin særegne og oppfinnsomme tilnærming til komponering og instrumentering. Han finner inspirasjon og lyder i det aller meste rundt seg, og former det hele til en musikalsk og fargerik feiring.
Bossa nova, samba og jazz er bare noen av de mange ingrediensene som blandes i det heftige brygget. Det er ikke uten grunn han kalles «the sorcerer of sounds», rett og slett «lydtrollmannen».
Dora Morelenbaum
Dora utforskeren | Oslojazz 2025
Dora Morelenbaum har raskt blitt en stjerne i den forfriskende nye bølgen av brasiliansk musikk. Hennes debutalbum Pique som ble utgitt i 2024 av det kredible plateselskapet Mr. Bongo, har blitt møtte med åpne armer av både kritikere og publikum. Morelenbaum er også en sentral del av det kritikerroste bandet Bala Desejo, som leverte en glimrende konsert på Øyafestivalen 2024.
På albumet Pique bygger hun videre på den store, stolte brasilianske musikkarven, der man kan høre gjenklang av blant annet Marcos Valle, Gal Costa og Caetano Veloso, som klare inspirasjonskilder i et solpreget lydlandskap. Kanskje ikke så rart ettersom Morelenbaums foreldre jobbet tett med både Costa og Veloso på flere albumutgivelser.
Anders Hjemmen kvartett
Anders Hjemmen er en bassist og komponist fra Ski. Han studerte på NTNU og ble uteksaminert i 2022 og bor nå i Oslo hvor han er en aktiv freelancer. I denne sammenheng har han delt scene med mange av de mest aktive musikerne i Norge, blant annet John Pål Inderberg, Vigleik Storaas, Petter Wettre, Bjørn Vidar Solli, Eivind Austad.
For anledningen har han samlet noen av sine favorittmusikere:
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Iver Cardas – gitar
Anders Hjemmen – kontrabass
Martin Mellem – trommer
David Arthur Skinner solopiano
David Arthur Skinner er en av Norges fremste jazzpianister, og spesialiserer seg på tradisjonell og swing-jazz. Musikken er inspirert både av pianister som Fats Waller, Art Tatum og Oscar Peterson, og også 1900-talls klassisk musikk. Skinner har gitt ut fire solopiano-innspillinger. I tillegg til arbeid som frilanser, jobber han som jazzpiano-lærer på Norges Musikkhøgskole.
Du kan forvente en blanding av tradisjonelle jazzlåter i ny bekledning, og noen egenkomponerte låter, spilt med virtuositet, fantasi og originalitet.
Det blir ikke et dansegulv på denne konserten.
Dørene åpner 19:00, musikken begynner 20:00
Kay Hartvigsen/ Odd Riisnæs – gjest: Tiril Heide-Steen
Fire veteraner møttes igjen og dannet denne kvartetten i 2019. På 70/80-tallet spilte de ofte sammen og i flere forskjellige jazzband. Kvartetten spiller noe egenkomponert musikk samt standardlåter.
Gjest er Tiril Heide-Steen på vokal.
Tiril Heide-Steen – vokal
Odd Riisnæs – saksofon
Kay Werner Hartvigsen – bass
Tor Welo – tangenter
Tom Olstad – trommer
«Ao Vivo» med Helle Brunvoll
Bandet «Ao Vivo» – som betyr her vi bor – består av Helle Brunvoll, Magne Arnesen, Hans Mathisen, Espen Hauge og Andreas Bye. Alle er basert i Vestfold og er noen av landets fremste musikere i sin sjanger.
I dette prosjektet gjør de egne versjoner av repertoaret til den brasilianske komponisten, pianisten og vokalisten Ivan Lins. Bandet lover en konsert med fengende og spennende harmonier i en blanding av samba, bossa nova og brasiliansk jazz, funk og pop. Dette er musikk med sjelfulle melodier og poetiske tekster.
Helle Brunvoll – vokal
Magne Arnesen – piano
Hans Mathisen – gitar
Espen Hauge – bass
Andreas Bye – trommer
Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra
The return of a great big bang big band bonanza!
Skal vi først åpne høstsesongen med et smell, kan vi likesågodt gjøre det med det største av alle: Supersonic Orchestra!
Bandet har et av klodens beste besetningsliste, her er ett og et halvt A-lag samla på et brett, minst! Bandet startet som en drøm, Gard Nilssen hadde fått oppdraget som årets festivalmusiker under årets Moldejazz, et prestisjetungt oppdrag Nilssen løste som en prins. Det ble en juli i Molde som fortsatt bringer smil om munnen når det snakkes om, og blant en rekke fine konserter er det flotteste prosjektet av dem alle dette: Et lettere stormannsgalt oppsett som fikk publikum og anmeldere til å trygle om mer, mer!
Og heldigvis hadde de mye mer på lager, to fantastiske utgivelser har det blitt, og flere turneer som har bragt bandet rundt over hele Europa og helt til Brasil! Og to utsolgte konserter på Jazzscenen, vi går mot den tredje. Supersonic Orchestra kommer til oss med ny musikk og en ny plate, du er velkommen til åpning med et energisk, suggererende, dynamisk, kreativt og eksplosivt storband i storform!
Eirik Hegdal – saksofon, Per ”Texas” Johansson – saksofon, Kjetil Møster – saksofon, Maciej Obara – saksofon, André Roligheten – saksofon, Sissel Vera Pettersen – saksofon, Thomas Johansson – trompet, Goran Kajfes – trompet, Erik Johannessen – trombone, Guro Kvåle- trombone, Petter Eldh – bass, Ole Morten Vågan – bass, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer, Hans Hulbækmo – trommer, Gard Nilssen – trommer
Foto: Anna Niedermeyer
Jazzistocrats – 100 år siden første norske jazzplate
I 1925 ble Kristiania til Oslo, og ordet «jazz» sto for første gang skrevet på etiketten til en grammofonplate innspilt i Norge – men var det egentlig jazz? The Jazzistocrats stuper denne aftenen inn i det sparsomme materialet som finnes bevart fra jazzscenen i 1920-tallets siste halvdel i Oslo. Orkesterleder Erlend Bornhoffer vi søke å besvare spørsmålene: Hva var jazz for datidens Oslo-borgere? Hvem spilte her? Hvordan lød det?
The Jazzistocrats er Norges eneste jazzsymfoniske tyvetallsorkester. Besetningen er den som var standard for danseorkestre i USA og Europa fra 1924-1929. På instrumenter fra perioden gjenskaper ensemblet møysommelig stilen fra de gamle 78-platene.
TBA – fiolin
TBA – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaks, klarinett
Audun Skaugen – altsaks, klarinett
Espen Huldt-Nystrøm – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, vokal, arrangør
Torbjørn Liene – trompet
Ola Rønnow – trombone
Øyvind Engen – susafon
Hlib Malov – slagverk
Mauritz Aas – banjo
Margrete Daae Mæland – piano
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal
Majken Christiansen Kvartett
Majken Christiansen er blant Skandinavias fremste jazzvokalister i Ella Fitzgerald-tradisjonen. Opprinnelig fra Danmark, men bosatt i Oslo, er hun en kjent og kjær stemme på norske jazzscener. Hun opptrer både med storband, med Hot Club de Norvège i prosjektet Ella meets Django, og med sin egen kvartett.
Denne gangen har hun med seg en leken og energisk trio som byr på klassisk swing, elegant frasering og humørfylt formidling.
Majken Christiansen – vokal
Magne Arnesen – piano
Andreas Dreier – kontrabass
Marcus Lewin – trommer
Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.
Petter Wettre
Dette prosjektet er både en feiring og et vitnesbyrd om tidløsheten til jazzstandarder, gjenskapt og revitalisert. Det er en hyllest til fortiden, et nikk til nåtiden og et håp for fremtiden. Under Petter Wettre’s visjonære veiledning spiller disse unge musikerne ikke bare gamle melodier; de gjenskaper og fornyer en kunstform og ivaretar en tradisjon.
Petter Wettre – saksofon
Martin Nodeland – gitar
Andreas Svabø – bass
Karl Henrik Ousbäck – trommer
Aurélie Tropez Kvartett
Aurélie Tropez er en av Frankrikes ledende jazzklarinettister – og festivalens spesielle gjest. Hun har turnert Europa rundt og spilt med legender som Rhoda Scott, Jean-Luc Ponty, Chris Barber og Ken Peplowski.
Med røtter i New Orleans-tradisjonen, karibiske rytmer og brasiliansk choro, kombinerer hun teknisk briljans med en myk og varm tone. Tropez er både virtuos og lyttende – og har en sjelden evne til å løfte hele bandet med sin kreative energi. Publikum i Oslo kjenner henne fra tidligere opptredener på Café Society og New Orleans Workshop, hvor hun alltid har begeistret.
Aurélie Tropez – klarinett
David Arthur Skinner – piano
Jens Fossum – kontrabass
Magnus Eide – trommer
Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.
The Next Generation
Fremtiden for norsk swingjazz er her! Pianist Håkon Endal har samlet noen av landets mest lovende unge musikere – de fleste med bakgrunn fra jazzlinja ved NTNU i Trondheim. Med respekt for tradisjonen og et friskt blikk på uttrykket, leverer de swing med driv, lekenhet og karakter.
Blant dem finner vi gitarist Ola Erlien, som ble fast medlem i Hot Club de Norvège allerede som 18-åring, og som siden har spilt med blant andre Stian Carstensen, Knut Reiersrud og Ola Kvernberg. Dette er morgendagens stjerner – i dag.
Ola Lømo Ellingsen – trompet
Ola Erlien – gitar
Håkon Endal – piano
Andreas Solheim – kontrabass
Skage Larsen – trommer
Konserten er en del av Oslo swingjazzfestival og det blir både sitteplasser og dansegulv! Forvent en energisk swingjazzkonsert!
Orbits
Soulful R&B and orchestral landscapes in a razor-sharp mix to make you dance
Orbits er et frihetssøkende og eventyrlystent musikalsk samarbeid mellom Natalie Sandtorv, Erlend Mokkelbost og Lars Horntveth med brennende lidenskap for fargerike, intrikate og dansbare lydbilder. De tre har alle bankende hjerter for alt fra sjelfull R&B og orkestrale landskap til kantete punk og friere former for jazz. Denne eklektiske blandingen av uttrykk og referanser gir drivstoff til deres felles kreativitet og møtes i dette glimrende bandet!
Målet er klart: å lage musikk som treffer dem alle tre dypt, og som begeistrer både hjertet og hodet. Og i det har de lykkes sterkt! På debut-EP-en Bad Mantras, utgitt på Jazzland, hører du Orbits mørkere og mer eksperimentelle sider, det kommende debutalbumet Blood Red Sky gir plass til et rikere musikalsk landskap. Her møter vi alt fra søte popmelodier og frodige strykearrangementer, til minimalistiske D’Angelo-inspirerte grooves og åpne jam-baserte partier. Med bidrag fra noen av Norges mest anerkjente musikere og en heftig orgel og synthesizer-rekke, tar Orbits deg med på en reise full av overraskelser.
Det er på Jazzscenen festen er denne lørdagen!
Natalie Sandtorv – vokal, Lars Horntveth – pedal steel, keys, Erlend Mokkelbost – lyddesign, Håkon Marius Pettersen – orgel, Håvard Aufles – synth, Vegard Straum – trommer, Leo Geller – bass, Silja Sol – kor
Foto: Anne Valeur
Skinner Swing Five med Aurélie Tropez
Et stjernelag på seks – med noen av Norges mest profilerte swingmusikere, og spesialgjest Aurélie Tropez! Her får vi møte velkjente stemmer fra det tradisjonelle jazzmiljøet: Erik Eilertsen og Kristoffer Kompen, i tett samspill med den alltid kreative David Arthur Skinner og hans trio.
Denne konserten avslutter årets Oslo swingjazz festival, det blir sitteplasser, et godt dansegulv og fantastisk energi!
Med Tropez’ lyriske klarinett og et band fullt av karakter, blir dette en høyenergisk, improvisert og glitrende avslutning på festivalen.
Erik Eilertsen – trompet
Aurélie Tropez – klarinett
Kristoffer Kompen – trombone
David Arthur Skinner – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Marcus Lewin – trommer
Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.
Oslo Jazz Circle: Georg ‘Jojje’ Wadenius
A musician’s life on two sides of the Atlantic
Georg ‘Jojje’ Wadenius – Gitarist, potet og verdensborger
Gitaristen Georg ‘Jojje’ Wadenius fyller 80 år i mai. Med bistand fra vårt styremedlem Torstein Ellingsen vil vi få presentert gitaristens liv og musikk, gjennom små og store historier fra hans omfattende karriere på begge sider av ‘dammen’.
NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!
Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!
Uhørt! Happy Blue + Moon Inhabitants
60’s free jazz for our time – Free entry –
Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang!
HAPPY BLUE operer i en spennende, flytende sjangeridentitet. Fra en kjeller av Ornette og Monk bygger de spir av frijazz og kroner huset med et tårn av mørk indie.
Fra denne basen mener bandet de favner bredden av det som har preget den framoverlente impro-scena siden 90-tallet.
Gjennom en rik inspirasjonskasse og repertoar utforsker de originale og typete låter – alltid med en dragning mot et samspill som fostrer inderlige lydbilder og uttrykker en inderlig, kollektiv ånd. Debutplata so happy (and so fuckin’ blue) skal være like om hjørnet!
Martin S. Haukedal – gitar, Uma B. Reksten – bass, Markus Kristiansen – trommer
Moon Inhabitants er en kvintett som tar lett på det komponerte materialet med en filosofi om at alt kan, og kanskje bør, skje. Musikken er inspirert av 60-talls frijazz, men kjørt med tretrinnsrakett opp til vår tid. Resultatet er en energibombe med uforutsigbare kosmiske improvisasjoner og jordnær naivitet!
Et nydelig band med bakgrunn fra jazzlinja i Trondheim som skal ta godt hånd om deg!
Åsne Fossmark – saksofon, Mikkel Dahl Amundsen – trompet, Sondre Moshagen – piano, Johannes Wilhelm Burns Lykkås – bass, Jørgen Fiske – trommer
Foto Moon Inhabitants: Sofie Berrefjord
Rogê m/ band
Opplev en eksepsjonell aften med Latin Grammy-nominerte Rogê, som vender tilbake til Cosmopolite den 4. september – denne gangen med band! Etter en strålende konsert her i 2024, er han nå tilbake for å gi publikum nok en uforglemmelig opplevelse.
Med en karriere som strekker seg over to tiår og sju kritikerroste soloalbum, har Rogê etablert seg som en sentral kraft i fornyelsen av Música Popular Brasileira (MPB). Han mestrer kunsten å forene tradisjonelle brasilianske rytmer med moderne musikalske impulser, og skaper et uttrykk som både er tidløst og nyskapende.
Hans imponerende meritter inkluderer samarbeid med legendariske artister som Arlindo Cruz og Seu Jorge, samt det internasjonale gjennombruddet med 2023 albumet «CURYMAN».
“A Modern Brazilian Masterpiece” – Gilles Peterson
Frode Gjerstad Trio
Norway’s number one free jazz pioneer in a fantastic trio!
Frode Gjerstad og Paal Nilssen-Love har begge vokst opp i Stavanger og har spilt sammen av og på siden Paal var 15. Dette er altså et langt vennskap og musikalsk samarbeid vi får høre. Deres første innspilling ble gjort i 1992 i Frodes Circulasione Totale Orchestra. Siden den gang er det blitt over 20 plater med ulike besetninger. Den nyeste, som kom ut i våren -24, er trioinnspillingen Unknown Purposes.
Det er ikke mange som fortjener å bli omtalt som en ekte pioner, men Frode Gjerstad er en av dem. Vi kan takke denne energiske og søkende 70-åringen for at frijazzen står så sterkt i Norge i dag. Frode Gjerstad pløyde nettopp denne marka fra Stavanger på slutten av 1970-tallet. På den tiden hadde han ikke mange likemenn her i landet, og idealisten Gjerstad søkte ut mot Europa og USA for å utvikle sine kunstneriske visjoner og brakte nye musikalske impulser med seg tilbake.
Disse dyrkes av tre dyktige her, trioen har utviklet en helt egen gjenkjennelig sound. Etter mange turneer til Europa, Argentina, Chile, Brasil, Canada, New Zealand og Australia, Japan og ikke minst til USA, har samspillet tetnet og er idag den fremste og mest dynamiske saksofon-trioen i Norge. Men, underlig nok, spiller bandet veldig sjelden i Norge, det må vi gjøre noe med, disse fortjener å bli store hjemme også!
Sammen med Jon Rune på bass, improviserer de – noen ganger veldig høyt – og noen ganger veldig svakt! Men alltid uten noen som helst avtaler om hva som skal skje, det blir det spennende musikk av!
Frode Gjerstad – saksofon, klarinett, Jon Rune Strøm – bass, Paal Nilssen-Love – trommer
Foto: Dawid Laskowski
Hanna Paulsberg – Do you want my job?
Commissioned music from Vossajazz turned in to inspired groovy, folk-rock!
Med sitt genuine og varme uttrykk har Hanna Paulsberg det siste tiåret markert seg som en viktig stemme på den norske jazzscenen. Bredden er det heller ingenting å si på. Fra band og utgivelser under eget navn hvor hun stødig har formet sitt eget jazzuttrykk, via fenomenet GURLS som hun var initiativtaker og låtskriver for, til kvartetten Flukten, hvor uttrykket spenner fra frijazz til folkemusikk. I tillegg bør Dexter Gordon-hyllesten med Karin Krog nevnes i tillegg til et tosifret antall prosjekter med Trondheim jazzorkester.
Når Hanna Paulsberg fikk i oppdrag å skrive Tingingsverket til Vossajazz i 2024, gikk hun tilbake til sitt første musikalske kick for å hente inspirasjon. Hun kan fortsatt huske at faren satte på en plate med folk-rock bandet Little Village, og den påfølgende eksplosjonen av musikalsk glede hun kjente i magen. Med overskuddsprosjektet til Ry Cooder, John Hiatt, Nick Lowe og Jim Keltner og låttittelen deres Do you want my job? i bakhodet satt hun seg ned for å skrive, og samlet et band med musikere som hun ser opp til. Resultatet ble en slags musikalsk heksegryte med elementer fra både New Orleans musikk, folkemusikk, blues, latin og rock, der den mest åpenlyse røde tråden er at det groover!
Denne kvelden får vi høre musikk fra Tingingsverket samt helt nyskreven musikk kvartetten planlegger å spille inn på plate neste år.
Hanna Paulsberg – saksofon, Viktor Wilhelmsen – gitar, Dan Peter Sundland – bass, Erik Nylander – trommer
Foto: Johannes Espedal
Harpreet Bansal Trio og Cikada Strykekvartett
Indian raga and contemporary Western music merge in the most beautiful way
I april kom albumet States of Mind på Lawo Classics, et samarbeid mellom Harpreet Bansal Trio og Cikada Strykekvartett som nå har vart i mer enn seks år. Av kritikere blir musikken løftet opp som et ambisiøst og vakkert verk. Sammensmeltningen av Bansals dypt personlige versjon av den indiske ragaen og komponerte strekk for kvartetten tar virkelig tak i lytteren.
Den prisvinnende fiolinisten og komponisten har utmerket seg som en av de mest særegne og spennende norske musikerne de siste årene. I Harpreet Bansal Trio har hun med seg de eminente musikerne Andreas Bratlie på tablas og Vojtech Prochazka på piano og harmonium som i 15 år har utforsket mulighetene som ligger i grenselandene mellom raga, jazz, pop, impro og komposisjon, og skapt musikk som er dynamisk, fargerik, fengende og filosofisk.
Her kommer hennes kanskje mest spennende møte til nå, Cikada Strykekvartett er internasjonalt anerkjent for å bringe nye musikalske elementer inn i samtidsmusikken. De er prisvinnende på tvers av flere sjangere, og her får de to elementene virkelig brynt seg på hverandre. En svært spennende kveld med vakker musikk venter!
Harpreet Bansal – fiolin, Andreas Bratlie på tablas, vokal, Vojtech Prochazka – piano, harmonium, Cikada Strykekvartett: Karin Hellqvist – fiolin, Johanne Haugland – fiolin, Bendik Bjørnstad Foss – bratsj, Inga Byrkjeland – cello
Foto: Anna-Julia Granberg
Leirblaa
Hazy, dreamy and catchy – from another time?
Slippfest og konsert!
Leirblaa er musikk som er vanskelig å tidfeste. Jakob Nordlis vokal er tydelig, ekspressiv og bærende, og på Trondheimsdialekt. Saksofonisten Jenny Frøysa veksler mellom dype basslinjer og solistiske melodier, trommis August Glännestrand har en tilsvarende rolle; noen ganger rett i dansefoten drivende, andre ganger stemingsfullt, samtidsmusikkaktige aksenter. Og som et sterkt lim er Amund Storløkken Åses fantastiske vibrafon, den er et felles landskap, en stor hendelse.
Leirblaa kan være din nye favorittmusikk, dette har jobbet seg sterkt inn hos oss! Viser, lyrikk, akustisk jazz med elektronikk på presis de riktige stedene – det er god grunn til å glede seg til bandets andre plate Drømmesky som kommer ut i tide til denne konserten.
Bandet forteller at albumet «undersøker spennet mellom fremmedgjøring og håp, fantasi og virkelighet og ser mot drømmeskyen, et annet sted for små og store drømmer, rukleslør og buklebyga, en strømmende uorden og mangslungen fantasi.».
Dere kan vente en sterk kveld med vakre låter!
Jakob Nordli – vokal, synth, Jenny Frøysa – saksofon, Amund Storløkken Åse – vibrafon, August Glännestrand – trommer
Foto: Eiril Nås Høistad
Eivind Aarset 4tet
A guitarist with a unique musical vision
Eivind Aarset er en av disse sjeldne musikerne som har klart å skape sin helt egne og umiskjennelige identitet: En formidabel dynamikk der han i det ene øyeblikket spiller de sarteste tonene som noensinne har kommet ut av en elektrisk gitar, og i neste øyeblikk den mest brutale støyen du kan tenke deg. Samtidig har han en enestående evne til å lytte og kun spille det som musikken krever.
Og i dette bandet, som nærmest er en dobbel rytmeseksjon, er det tre til det virkelig er verdt å høre på. Wetle Holte, Erland Dahlen og Audun Erlien er helt essensielle for å bygge opp under andre del av tittelen på foreløpig siste plate; Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey. Dette er en helt annen tur.
Musikk er av natur lineær, en fortelling i tid, men av og til kan man få følelsen av tredimensjonalitet, at musikken har en nesten konkret bredde og dybde. Som å se på et maleri bli til, strøk for strøk, med pensler, med kunstner! Endelig er det tid for å nyte dette bli skapt foran oss igjen!
Eivind Aarset – gitar, Audun Erlien – bass, Wetle Holte – trommer, Erland Dahlen – trommer
Foto: Ellen Lande Gossner
Oslo Kulturnatt: Liv Andrea Hauge Trio
A free concert with warmth and innovation in catchy jazz
Som alltid til Oslo Kulturnatt sørger vi for å finne et band som går rett til kjernen av jazzen med musikk som engasjerer og overrasker, og her kommer en plateaktuell godbit!
Duggfriske, fengende, melodiøse og dypt groovende Liv Andrea Hauge Trio kommer nå med sin tredje plate, og det er herlig å slippe dem løs på Victoria for å feire den utgivelsen! Den kommer ut på Hubro, og det passer jo fint for alle nattuglene som kommer til oss på Kulturnatta!
Liv Andrea Hauge har gjort pianotrioen ny innen norsk jazz de siste årene. Med band som Kongle Trio og Ladybird Orchestra har hun formidlet fengende og utforskende toner. I sin egen trio har hun vel så spennende musikere med seg, Georgia Wartel Collins på bass og August Glännestrand på trommer. I denne trianguleringen er det improvisert boltreplass til både lekenhet og melankoli, livets enkelhet og kompleksitet side om side. Under innovativt samspill og gyngende groover ligger det en varme og intimitet som lar ingen lytter være urørt, kom og opplev denne energiske trioen på kloss hold – Victoria er stedet!
Liv Andrea Hauge – piano, Georgia Wartel Collins – bass, August Glännestrand – trommer
Foto: Amanda Iversen Orlich
Barnas Jazzscene
Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards
Barnas jazzscene er klar for en ny høst med herlige konserter og vi gleder oss! Kom og opplev stor musikalsk forståelse og enorme talenter på kloss hold på Victoria.
Konserten passer for et bredt publikum, der barn og unge, familier, voksne og eldre – erfarne eller mindre bevandret i jazzens univers – er velkommen for å la seg inspirere og imponere. Både Osloboere og tilreisende oppfordres til å ta med seg barn og ungdommer på konserten, og la dem møte dyktige og samspilte unge musikere som spiller levende jazz. En ettermiddag til glede og inspirasjon!
Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.
Håkon Kornstad Trio
Classical songs and opera arias infused with improvisation and strong interplay
Håkon Kornstad er en smått ubegripelig dyktig fyr. Det er ikke veldig mange her i verden som har tatt steget fra jazzsaksofonist til operasanger, og enda færre som kan slippe unna med det. Men Kornstad skøyter på tynn is med den aller største selvfølgelighet.
Som saksofonist er Håkon Kornstad et unikum med tone og kontroll som få kan måle seg med. Som sanger har han den samme evnen til frisk eksperimentering og publikumsvennlig bravur, med italiensk operainnlevelse og vakker, nordisk tilbakeholdenhet.
Trioen er med bunnsolide Mats Eilertsen og avantgardespellemann Frode Haltli. En jazztrio med trekkspill, bass, saksofon og opera er ikke til hverdags, men så er heller ikke Håkon Kornstad til hverdags!
Håkon Kornstad – saksofon, vokal, Frode Haltli – akkordion, Mats Eilertsen – bass
Foto: Silje Luksengard
OJKOS spiller: Andrea S. Giordano
Ancient poems of Italian roots expressed through sound, form and intuitive understanding
Piemontesiske ord i et landskap og en musikk som ikke er deres vanlige hjemsted som søker nye berøringspunkter mellom røtter og tilblivelse. Andrea S. Giordano forsøker i sin musikk å uttrykke sin italienske røtters gamle dikt gjennom lyd, form og intuitiv forståelse. Som en anerkjennelse av språket selv, men også en vei mot møter hvor fortiden oppleves i de rom som ennå ikke er talt.
Foto: Andreas Sætre
OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.
OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Norsk Jazzforum.
EMEL آمال مثلوثي
I anledning sitt 10-årsjubileum er Masahat stolte av å samarbeide med Cosmopolite for å presentere to ekstraordinære kvinnelige stemmer fra Nord-Afrika.
Festivalen åpner med Emel, en av Tunisias mest ikoniske artister, etterfulgt av en fredagskonsert med den sjelfulle marokkanske sangeren Oum.
Siden gjennombruddet i 2011 med låten «Kelmti Horra» (“Mitt ord er fritt”) – en hymne for den arabiske våren – har Emel Mathlouthi vært en fryktløs stemme for frihet og kunstnerisk nytenkning.
Hennes fjerde album, “MRA” (som betyr kvinne på arabisk), er et dristig manifest for kvinnelig frigjøring. Derfor er alle som har bidratt til albumet – produsenter, musikere og gjesteartister – kvinner. Resultatet er en sjangeroverskridende miks der afrikansk trap, batucada, arabisk reggaeton, hiphop og drum’n’bass smelter sammen med sterke melodier og styrkende budskap.
Emel har etablert seg som en avantgarde kunstner på den internasjonale scenen, kjent for sin gripende stemme og sjangerbrytende musikk.
Julian Haugland
Bass player pushing jazz in fresh, new ways!
Julian Haugland fra Evje har så vidt passert 30, men komponerer og spiller selvsikkert, med fremdrift og nytenkning. Her får du spretne melodier i intelligent innpakning, hardt swingende med flere overraskelser underveis.
I sitt skaperverk henter Haugland hørbar inspirasjon fra Brecker Brothers, Hiromi, Kenny Garrett og Allan Holdsworth, men har egne, klare ideer om hvor musikken skal gå. På hans debutplate i eget navn fikk han med seg ikke ukjente Seamus Blake, Bjørn Vidar Solli og Jon Wikan. I mars i år utkom hans andre, Learning, med et glimrende band som virkelig åpner opp musikken – og hvor du kan høre at de har det gøy sammen!
Interaksjon, med- / motspill og store solistiske opplevelser venter. Bandet elsker å spille live så vi kommer til å få en fin tid sammen denne septemberkvelden!
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon, Amundt Totland – gitar, Rasmus Sørensen – piano, Julian Haugland – bass, Steinar Heide Bø – trommer
“…ei bass-stemme både for nåtid og framtid på best mulige vis” – Tor Hammerø, Nettavisen
“(Låtene til Haugland er) Artige å lytte til og et godt utgangspunkt for improvisasjon, ofte med tradisjonelle harmoniske og melodiske vendinger som gjerne tar noen overraskende sidesprang” – Helge Førde, Brazz Brothers
Foto: Mona Hauglid
Christian Winther / Anja Lauvdal / Espen Reinertsen
Release party and concert from superb musicians of the in between
Ambient? folkemusikk? som kan være det fineste du får høre i år! Musikerne Christian Winther, Anja Lauvdal og Espen Reinertsen har alle lang fartstid i mellomrommene. I noen tilfeller er de til og med mellom instrumentene for å finne lydene sine der!
I slutten av mai utkom plata Night as Day Day as Night med trioen på plateselskapet SOFA. I presseskrivet fra selskapet beskriver de prosjektet som. “Winther, Lauvdal og Reinertsen spiller med den ytterste tålmodighet – men den tålmodigheten balanseres med en dyp generøsitet overfor publikum og en tydelig interesse for å fortelle en historie. Resultatet er noe som føles utrolig rikt og vidtrekkende til å være så kortfattet og fokusert.”
Vi vil påstå at denne musikken er rett fram vakker! Vanskelig å plassere kanskje, men flyten i landskapet er konstant, konkret, menneskelig og veldig spennende. Vi gleder oss til å høre dette levende – for oss er dette tre favorittmusikere samlet som gjør det de kan best!
Christian Winther – strenger, elektronikk, Anja Lauvdal – keys, elektronikk, Espen Reinertsen – blås, elektronikk
Foto: Jenny Berger Myhre
Oum Quartet
Denne konserten er en stolt del av Masahatfestival, der vi feirer arabisk kunst, historie og kultur i hjertet av Oslo. I anledning sitt 10-årsjubileum er Masahat stolte av å samarbeide med Cosmopolite for å presentere to ekstraordinære kvinnelige stemmer fra Nord-Afrika.
Festivalen åpner med Emel den 17. september, en av Tunisias mest ikoniske artister, etterfulgt av en fredagskonsert med den sjelfulle marokkanske sangeren Oum.
Bli med på en magisk aften når den anerkjente artisten Oum inntar Cosmopolite den 19. september! Etter en strålende konsert på Cosmopolite i 2020, vender hun nå tilbake med sin unike blanding av marokkansk soul, jazz og afrikanske rytmer – en musikalsk reise som binder oss sammen gjennom felles følelser, kjærlighet og kultur.
Med sitt nyeste album «Dakchi» markerer Oum et tiår med skapende reiser og konserter, og gjenoppdager de beste sporene fra «Soul Of Morocco», «Zarabi» og «Daba», samtidig som hun overrasker med tre splitter nye låter.
Daniel Herskedal Trio
From gentle winds to steaming heat
I april utkom trioens femte plate Movements of Air, en triumf av en vakker plate! Inspirert blåserspill blir løftet av Eyolf Dales spennende og luftige piano og Helge Andreas Norbakken drivende, «nordiske» trommespill som hjerteslag gjennom musikken.
Melodiene bærer i seg håp og fremtidstro, og er samtidig introspektive og fengende. Det som begynner som en svak bris kan piske opp til orientalske stormer, og du kan høre smilene de tre i mellom i samspillet. Det bølger, sveller opp og tøyer, skifter farge, og tar deg stadig videre.
Tubaen var lenge et litt underkjent instrument i jazzsammenheng og noe som i beste fall tilhørte en fjern fortid, for Herskedals unike lyd kommer vi ikke unna. De siste årene har han fått lage mye musikk for film og podcaster, han har skrevet musikk for store orkestre som BBC Concert Orchestra og Kongelige Norske Marines Musikkorps.
På Victoria passer trioen best – tilfeldigvis består den av tre av våre favorittmusikere!
Daniel Herskedal – tuba, Eyolf Dale – piano, Helge Andreas Norbakken – trommer
Foto: Dave Stapleton
Arild Andersen Group + Petters Jazzjam
Renowned Norwegian bass great with all-star line up!
En liten måned før sjefen sjøl fyller 80 år, feirer vi legenden der han trives best – på scenen blant gode venner!
Mesterbassist Arild Andersen har hatt en kontinuerlig karriere som bunnsolid kontrabassist siden slutten av 60-tallet, og i år fyller han 80 år. Fortsatt med kalenderen full av spillejobber og studiotid med både egne og andres prosjekter. Kveldens tette supergruppe har vært et band i sju år, og her har Andersen samlet sine absolutte favorittmusikere fra den yngre generasjonen:
Marius Neset har gjort en kometkarriere både som saksofonist og komponist. Det være seg i egne band eller med verk for store ensembler som London Sinfonietta, Bergen Philharmonic og KORK. Hans unike spillestil kan raskt gå fra tett og rytmisk kompleks til mykt og inderlig vakkert.
Helge Liens delikate pianospilling, som finner inspirasjon i Bill Evans’ lyrikk, Keith Jarretts oppfinnsomhet og Brad Mehldaus subtile uttrykk, har skaffet ham internasjonal anerkjennelse. Han deltok nylig i EST Symphony-prosjektet, og har utgitt ti album med sin egen trio.
Håkon Mjåset Johansen er en av de mest ettertraktede trommisene her i landet, kjent for sitt frapperende energiske spill i band som Come Shine, Urban Connection, Trondheim Jazzorkester, IPA og Motif.
Denne gruppa har snart 100 konserter bak seg, både i Norge og i utlandet, og de fire bærer jazzhistorien med seg og tilfører den ny energi underveis. Det er akustisk, varmt og nært, samspilt og smilende, lyrisk, men med en vulkansk erupsjon ventende like under overflaten.
Denne vil du ikke gå glipp av!
Marius Neset – saksofon, Helge Lien – piano, Arild Andersen – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer
Kvelden avsluttes på ekte jazzklubbvis med fri scene til jam, nemlig Petters Jazzjam! Ledet av den rause og inkluderende pianisten Petter Dalane skal det være lett å ta spranget opp på scenen og bli med på festen som følger, eller for deg som publikummer til å ta del i skapelsen fra kunstnere i sitt fag.
Har du et horn så ta det med – dette blir gøy!
Foto: P.O Hagen
Tiril Heide-Steen: Vi sees – Slippkonsert!
Jazz standards re-invented into Norwegian
Søndag 21.september kl 18.00 inviterer Tiril Heide-Steen med band til en helt spesiell konsertopplevelse – bare to dager etter at hun slipper sitt etterlengtede debutalbum «Vi sees» i samarbeid med Grappa Musikkforlag.
Med varme og nærhet tolker hun kjente jazzstandarder i ny norsk språkdrakt som treffer både erfarne jazzører og nye lyttere.
Tiril vokste opp med jazz tett på livet, og bringer arven videre med poetiske og muntlige gjendiktninger. En konsert for deg som elsker jazz- eller er nysgjerrig på å oppdage sjangeren.
Tiril Heide-Steen – vokal, Eyolf Dale – piano, Marius Reksjø – bass, Magnus Sefaniassen Eide – trommer
Arrangør: Booking & Sånt, sesongkort gjelder ikke.
Tango goes Nordic – Augestad / Eick / Murgier / Espegard
Lidenskap, sterke følelser og rå energi – en unik kveld venter, når argentinsk tango møter nordisk jazz.
Dørene åpner kl. 17:30, konsertstart 18:00.
Begrenset antall (unummererte) sitteplasser, resten ståplasser.
Fiolinisten Karl Espegard, nominert til den argentinske Grammy-prisen i 2024, har samlet et stjernelag av musikere: den kritikerroste sangerinnen og skuespilleren Tora Augestad, jazzstjernen Mathias Eick og den prisbelønte argentinske pianisten Pablo Murgier. De fire samarbeidet for første gang under Murgiers norgesbesøk i fjor, og det oppstod gnistrende kjemi. Nå står de sammen på scenen igjen, med et eklektisk program, som leker med møtet mellom argentinsk folkemusikk, tango og nordisk jazz.
Med originalkomposisjoner av Murgier og Eick, kjente låter fra tangosangboken og improvisatoriske innslag, spenner konserten fra tangoens intense rytmer til den nordiske jazzens åpne klangverden. Dette er musikk som pulserer, beveger – og overrasker.
Tora Augestad – sang
Mathias Eick – trompet
Pablo Murgier – piano
Karl Espegard – fiolin
Det er legitimasjonsplikt på alle våre arrangementer. Vi godtar kun fysisk legitimasjon (pass, ID-kort eller førerkort).
Gilsons
Intimt møte med Gilsons – barna til den legendariske Gilberto Gil
Gilsons – Francisco, João og José Gil – har ikke bare arvet arven etter Gilberto Gil. De har skapt sin egen revolusjon i brasiliansk musikk. Denne banebrytende trioen har tatt den moderne brasilianske musikkverdenen med storm. I en intim setting får du muligheten til å oppleve hvordan en stolt musikalsk arv smelter sammen med nyskapende popvibb og ekte rytmer fra Bahia.
Gilsons gjorde sin inntreden med en frisk tolkning av «Várias Queixas», en låt som allerede har oppnådd over 150 millioner avspillinger på Spotify. Gruppen har raskt markert seg som en sentral aktør innen MPB (Brasiliansk Populærmusikk). Fra den fengende energien i «Love, Love» til de stemningsfulle sporene «Índia», «Devagarinho» og «Besteira», har Gilsons kontinuerlig fornyet seg – både digitalt og live.
Santrofi
Den gylne energien fra Ghanas musikkarv møter fremtidens funk og afrobeat når Santrofi inntar scenen på Cosmopolite! Dette åtte mann sterke powerhouse-bandet fra Accra, ledet av den karismatiske produsenten og bassisten Emmanuel Kwadwo Ofori, har tatt verden med storm – og nå er det Oslo sin tur.
Santrofi slo gjennom internasjonalt med debutalbumet Alewa, og er nå aktuelle med sitt nye album Making Moves, produsert av fire ganger Grammy-vinner Jerry Boys (Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré m.fl.). Her forenes rå Highlife-grooves med dansbare funkbangers, soulfylte tekster og et moderne, urbant uttrykk.
Bandet er kjent for å levere uforglemmelige liveopplevelser – de har gjort suksess på scener som WOMAD (UK), Roskilde (DK) og FMM Sines (PT), og nylig solgt ut hele 13 konserter i Japan. Nå tar de med seg sin eksplosive energi og lidenskap for Highlife til Norge!
Marcus Miller
Marcus Miller er anerkjent som en av de mest geniale og innflytelsesrike bassister i musikkhistorien. Med en karriere som strekker seg over tre tiår har han ikke bare vunnet to GRAMMYs og mottatt en Edison Award for Lifetime Achievement in Jazz, men han har også blitt utnevnt til UNESCO Artist for Peace.
Hans særegne basslyd har satt sitt preg på utallige klassikere og samarbeidsprosjekter med legender som Miles Davis, Luther Vandross, Herbie Hancock, Eric Clapton og Aretha Franklin.
Hos Cosmopolite har Marcus Miller allerede begeistret publikum ved flere anledninger – sist i 2022, da han solgte ut to kvelder med sin uslåelige kombinasjon av nye låter og tidløse klassikere. Som Roald Helgheim fra Jazz i Norge uttrykte det:
«Det gjer også Marcus Miller, mannen bak Miles Davis’ ‘Tutu’, med ein av dei beste konsertane eg har opplevd på Cosmopolite. To timar og ti minutt ståande utan pause var ei beint fram livgjevande oppleving, på konserten som var ein del av turneen for den nye plata ‘Afrodeezia’. På Cosmopolite hadde Miller eit sju mann sterkt lag, der han aldri dominerte med bassen, men skapte rom for alle.»
Jazz i Norge
Johnathan Blake – My Life Matters
Line-up:
Johnathan Blake – trommer
Dayna Stephens – saksofon/ewi
Fabian Almazan – piano & elektronikk
Jalen Baker – vibrafon
Dezron Douglas – bass
Etter en enestående konsert her på Cosmopolite sammen med Bill Frisell og hans band i 2024, kommer Johnathan Blake nå tilbake med sitt eget band, Pentad. Opplev en unik kveld med ekte jazz når han inntar scenen den 15. oktober.
Med sin presise rytme og gjennomtrengende musikalitet er dette en sjelden mulighet til å se en kunstner som har satt sitt preg på moderne jazz gjennom samarbeid med legender som Pharoah Sanders, Ravi Coltrane og Tom Harrell. Sammen med Pentad vil Blake levere en konsert der hver takt og hvert øyeblikk forteller en historie om både teknisk dyktighet og dyp følelse. Hans evne til å skape en atmosfære der musikk og budskap forenes, har blitt rost av kritikerne. NPR Music uttrykker det slik:
«Johnathan Blake is the ultimate modernist.»
Wojtek Mazolewski Quintet
Line up:
Wojtek Mazolewski – kontrabass
Piotr Chęci – saksofon
Oskar Torok – trompet
Stanisław Pańta – flygel
Wojtek Zieliński – trommer
Gjør deg klar for en storslått jazzopplevelse på Cosmopolite, presentert i samarbeid med Polske filmdager. Wojtek Mazolewski Quintet kommer endelig til Oslo med sitt kritikerroste album Beautiful People.
Siden verdenspremieren 11. oktober 2024 har albumet vokst til en internasjonal suksess – kåret til “Album of the Week” på Worldwide FM og hyllet både av publikum og anmeldere over hele kloden. Nå får du muligheten til å oppleve materialet live, når Mazolewski og hans fem stjerneromkomponister tar deg med på en reise gjennom samtidsspiritual jazz med dype slaviske røtter.
Durand Bernarr
Durand Bernarr, GRAMMY-nominert vokalist, låtskriver og visjonær artist, bringer sin unike blanding av funk, soul og avantgarde til Norge for aller første gang. Med røtter i Cleveland, Ohio, og oppvokst i et musikalsk hjem med en lydteknisk far og en vokaltrener-mor, ble han tidlig introdusert for musikkens mangfold. Allerede som 16-åring jobbet han med Earth, Wind & Fire – en erfaring som la grunnsteinen for hans videre karriere.
Hans kunstneriske reise har gjort inntrykk på noen av de mest anerkjente navnene i musikkbransjen – Erykah Badu, Kaytranada, Anderson .Paak, The Internet og Teedra Moses har alle blitt beriket av hans vokale briljans og særegne uttrykk. Gjennom prosjekter som «Sound Check», debutalbumet «DUR&» og den kritikerroste «En Route» har han bevist sin evne til å utfordre sjangergrenser med autentisitet og presisjon.
Chris Minh Doky & The Nomads + special guest Till Brönner
Line up:
Chris Minh Doky – kontrabass
Till Brönner – trompet
Keith Carlock – trommer
George Whitty – keyboard
–
Den internasjonalt anerkjente bassisten Chris Minh Doky kommer til Oslo for konsert på Cosmopolite 22. oktober, sammen med et stjernelag av musikere.
Chris Minh Doky har markert seg som en av de fremste kontrabassistene i sin generasjon, med en særegen stil som kombinerer teknisk presisjon, melodisk styrke og rytmisk tyngde. Født i Danmark og musikalsk formet i New York, har han utviklet en lyd som forener nordisk uttrykk med amerikansk groove.
Ledisi
Ledisi er en kraft å regne med – en Grammy-vinnende vokalist som med sin unike stemme og fengslende tilstedeværelse stadig gjenoppfinner soul- og R&B-sjangeren. Nå kommer hun tilbake til Cosmopolite 23. oktober, etter en strålende konsert i fjor, for å gi oss en ny kveld med ekte musikkmagi.
Med røtter fra New Orleans og oppvekst i Oakland, har hun siden sine tidlige opptredener i små klubber klart å vinne hjerter over hele verden. Hennes reise har ført henne til de mest prestisjetunge scenene – blant annet et sold-out show på Carnegie Hall – og bevisstgjort publikum med en kombinasjon av rå følelser, imponerende teknikk og en dyp, ærlig formidling.
Ledisi har ikke bare oppnådd suksess gjennom sin musikk; med 15 Grammy-nominasjoner og en seiersnominert utgave for «Anything for You», er hun blitt et symbol på innovasjon og lidenskap. Hennes hitlåter, som «I Need To Know», «Pieces of Me» og «Alright», har plassert henne i frontlinjen av moderne soul, og hennes evne til å fortelle historier gjennom sang gjør hver opptreden til en unik opplevelse.
Margareth Menezes
For aller første gang spiller Margareth Menezes i Norge. 24. oktober står hun på scenen på Cosmopolite i Oslo – en sjelden mulighet til å oppleve en av de viktigste stemmene innen afrobrasiliansk musikk live.
Menezes har vært en sentral skikkelse i brasiliansk kulturliv i over tre tiår, både som artist og som forkjemper for afrobrasiliansk identitet og musikk. Hun regnes som en ledende representant for brasiliansk Afropop – en musikalsk retning som kombinerer elementer fra tradisjonelle afrobrasilianske rytmer med moderne uttrykk som samba-reggae, axé og pop.
Antti Paalanen
Den finske trekkspillvirtuosen Antti Paalanen sprenger grenser – både musikalsk og fysisk. Med en intens tilstedeværelse og et uttrykk som kombinerer elektronisk dansemusikk, tung folk og sibirisk strupesang, har han etablert seg som en av Nordens mest nyskapende artister.
Med røtter i den finske folkemusikken, men blikket festet på fremtiden, forvandler Paalanen trekkspillet til et kompromissløst rytmeinstrument – et levende beist som puster, stamper, brøler og danser. Hans unike uttrykk har ført ham til scener over hele verden, fra Europa og Nord-Amerika til Russland, Kina og Japan.
Makaya McCraven
Etter tiårsfeiringen av det banebrytende In the Moment fortsetter McCraven å utfordre grensene for det vi kaller jazz – og han inviterer deg med på en reise gjennom tid, rom og kultur. Med sitt nyeste album, In These Times, som er resultatet av over syv år med utrettelig arbeid, presenterer han en sammensmelting av improvisasjon, innovative rytmer og dype kulturelle referanser. Albumet, som har vært under utvikling siden han startet å lage musikk, markerer et høydepunkt i en allerede omfattende og kritikerrost diskografi.
McCraven, ofte omtalt som en «kulturell syntetisator», mener at ordet «jazz» er utilstrekkelig for å beskrive det musikalske fenomenet han skaper. Han forener tradisjonelle afroamerikanske rytmer, østeuropeiske folkemelodier og nineties sample-basert hiphop til poly-texturede arrangementer som bringer fortid, nåtid og fremtid sammen. Som The New York Times har uttalt:
«McCraven has quietly become one of the best arguments for jazz’s vitality.»