African Cabaret med Sidiki Camara og Rob Waring

Velkommen til African Cabaret, en ny serie på Melahuset der Sidiki Camara med gjester bruker musikk og historiefortelling for å gjøre publikum kjent med flere av de intrikate aspektene ved mange av de afrikanske kulturene.

Onsdag 18. juni har Sidiki Camara med seg Rob Waring på balafon.

Dørene åpner kl. 19
CC: 100,- i døra (Vipps eller kontant)

Musikken på African Cabaret er inspirert av eldre musikktradisjoner fra Mali, Sidiki Camaras hjemland, og da særlig musikken som spilles under tradisjonelle seremonier som dåp, bryllup, andre overgangsritualer, og ved muntlige fortellinger. Den er først og fremst komponert for tradisjonelle instrumenter som balafon, djembe, trommer, kalebass og strykeinstrumentet n`goni og i kombinasjon med saksofon, gitar, vibrafon, bass og vokal.

Historiefortellingen er også av stor betydning for mange afrikanske communities og bidrar til alt fra bevaring av historier til å lære om normer og verdier.

The Sinatra Songbook

Det hele startet med en utfordring om å gjøre én gig på Herr Nilsen. Og her er vi 26 år senere. Det gledes over å være tilbake der det hele startet!

Bandet tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk. Tolkningene og de solide arrangementene har høstet lovord i mang en jazzklubb og festival innenlands og utenlands.

Det blir en del nytt materiale i anledningen; fra The Capitol Years.

Ingar Kristiansen – vokal

Eckhard Baur – trompet

Håvard Fossum – tenorsaksofon

Stig Hvalryg – kontrabass

Torstein Ellingsen – trommer

Magne Arnesen – piano

Foto: Harald Opheim

Ellen Brekken 40 år! A tonic For The Troops feat Martin Myhre Olsen & Tuva Halse

A tonic for the troops m/gjester inviterer til jubelkonsert og bursdagsfest! Troppgeneral Brekken runder 40 år og starter feiringa med en skikkelig vitamininnsprøytning av en konsert! Og det blir selvsagt mulig å leske strupen med en Gin & Tonic eller annen drikke fra det rikholdige utvalget på vårt favorittsted, Herr Nilsen!

Brekken har samlet en tropp svært aktive utøvere med bakgrunn fra både den amerikanske tradisjonen og den mer moderne europeiske jazzen og angriper musikken med både fart og finesse. Drinken vi får servert inneholder både høy energi, tett samspill, sterke melodier, forrykende enkeltprestasjoner og et sprettent komp.

Espen Berg – piano
Magnus Bakken – saksofon
Ellen Brekken – bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer
Gjester:
Martin Myhre Olsen – altsaxofon
Tuva Halse – fiolin

Foto: Leikny Havik Skjærseth

Skikkelig Jazz Trio med Håkon Kornstad

Skikkelig Jazz Trio med Håkon Kornstad

Bak navnet Skikkelig Jazz Trio finner du ingen ringere enn Per Zanussi og Ståle Liavik Solberg, også kjent som Oslos mest abstrakte komp. Det er bare at i Skikkelig Jazz Trio så er de så mye mer enn dét! De inviterer med seg forskjellige tredjepersoner og sammen gjør de kjente (og mindre kjente) og kjære låter i versjoner hvor den gode swingen står i sentrum på den ene låta før de klasker til med en åpen ballade som neste.

Nå har de igjen invitert med seg Håkon Kornstad som du sikkert har hørt med Kornstad Trio og Tenor Battle på tenorsax. Mye tyder på at de kommer til å spille låter av både Ornette Coleman og Duke Ellington, i tillegg til masse annet gøy!

Håkon Kornstad – tenorsax
Per Zanussi – kontrabass
Ståle Liavik Solberg – trommer

Dører: 20:00 Konsertstart: 21:00
Inngang: 250.-+avgift ID: 20

Asle Røe kvartett

Kvartetten framfører en porsjon original musikk ispedd jazzstandards med litt egne vendinger. Fin musikk for de som er glad i den tradisjonelle jazzmusikken, samt de som liker litt ekstra krydder i miksen.

Asle Røe er en allsidig gitarist med bakgrunn fra Texas og Norge. Musikken har derfor elementer fra begge sider av Atlanteren.

Asle Røe – gitar
Anders Aarum – piano
Jens Fossum – bass
Magnus Sefaniassen Eide – trommer

Elegant People hyller Joe Zawinul & Weather Report

Jørn Øien er en av få keyboardister i Norge i dag som direkte viderefører den musikalske arven etter komponisten, bandlederen og tangentmannen Joe Zawinul. Med bandet Elegant People ønsker han å videreføre og foredle musikken til bandet Weather Report og låtene ført i pennen av Joe Zawinul, Wayne Shorter og Jaco Pastorius.

Denne musikken er like vital og aktuell i dag som for 40 år siden og Elegant People lover et 2 timers konsertsett stappfullt av kvalitet, samspill, energi og kjente låter på rad og rekke!

Magnus Bakken – sax
Jørn Øien – keyboards
Jens Fossum – el. bass
Tore Sandbakken – trommer/perc.

Foto: Francesco Saggio

Jazz & Poesi med Jan Erik Vold & John Pål Inderberg

Den prisbelønte lyrikeren Jan Erik Vold og John Pål Inderberg, landets ledende barytonsakso- fonist, inviterer sammen med resten av bandet til konsert der poesi og jazz forenes. Publikum får høre musikalsk diktopplesning formidlet av Jan Erik Vold i samspill med melodier fra amerikansk cool-jazz, såkalte linjer kombinert med norske folke-toner med saksofonisten John Pål Inderberg i spissen. Tekstene er hentet fra flere av Jan Eriks egne dikt og utgivelser, blant annet fra albumet ‘Her er huset som Per bygde’ og legendariske ‘Blåmann, blåmann!’.

Jan Erik Vold (f. 1939) er lyriker, gjendikter, litteraturskribent og formidler. Hans lyrikk rommer alt fra nonsensdikt til politisk engasjert lyrikk. Jan Erik Vold har gitt ut flere plater i samarbeid med velkjente jazzmusikere, bl a med Chet Baker, Jan Garbarek og hans langvarig musikalsk samarbeids- partner og fast pianist, Egil Kapstad.

John Pål Inderberg (f. 1950) er saksofonist, arrangør og komponist. Han har samarbeidet med jazzstorheter som Lee Konitz, Warne Marsh og Bjørn Alterhaug. Inderberg har i flere tiår vært førsteamanuensis og seksjons-leder ved Jazzlinja ved NTNU i Trondheim og ble utmerket med Kongens fortjenstemedalje for hans viktig bidrag innen det norske jazzmiløet.

Publikum kan glede seg over legende formidling, spontant samspill, og en god blanding av hverdagslig alvor og humor.

Jan Erik Vold – lyrikk, poesi, tekst
John Pål Inderberg – barytonsaksofon
Magne Arnesen – piano
Andreas Dreier – bass
Frederik Villmow – trommer

Peter Zak trio feat Jacob Young

Den New York-baserte pianisten Peter Zak har familiær tilknytning til Norge og på sin årlige sommervisitt hit har det blitt en hyggelig tradisjon med konsert på Herr Nilsen/Oslo Jazzforum.
Peter er en svært aktiv pianist på New Yorks jazzscene, bl.a. som medlem av trompetlegenden Eddie Hendersons kvintett, og med egen trio. Han har også flere egne CD-utgivelser på Steeple Chase-labelen bak seg, i tillegg til å ha medvirket på dusinvis av andre innspillinger.

Denne kvelden vil også gitaristen Jacob Young slutte seg til trioen. Young har et imponerende antall egne plateutgivelser bak seg, de fleste på ECM, og er bl.a. også kjent for sitt samarbeid med sangerinnene Karin Krog og Siril Malmedal Hauge.

Slik det har vært i mange år nå vil kompet utgjøres av Jens Fossum på bass og Tom Olstad på trommer. Det vil bli swingende og melodisk jazz; en blanding av Peter’s komposisjoner og standards.

Peter Zak (US) – piano
Jacob Young – gitar
Jens Fossum – bass
Tom Olstad – trommer

Rodrigo Villagra – «Rhythm of Resilience»

Den kommende utgivelsen «Rhythm of Resilience» er en betydelig milepæl i Rodrigo Villagras karriere, og fremhever hans vekst som artist og hans dedikasjon til å hedre arven fra jazzens største. Kvartetten spiller swingende egne komponerte låter i ånden til Joe Henderson, Coltrane & the moderne NYC tradisjon jazz lyd. Med komposisjoner av Rodrigo Villagra og Frederik Villmow, blir lytterne transportert inn i en verden hvor tradisjon møter innovasjon.
Albumet inneholder helt nytt material:
1. One (Rodrigo Villagra)
https://youtu.be/wMNdcTc_7Fc?si=Lwn9YOwBtPgT44Hc
2. To Mom (Rodrigo Villagra)
https://youtu.be/QOh1bPK2x8k?si=pLEt5qmyOFWaVDus
3. Ode to Joe (Frederik Villmow)
https://youtu.be/MdLiW-3q4a0?si=uS3plOSV0YnsjIsu
4. Blues to Zawinul (Rodrigo Villagra)
https://youtu.be/Vvd47-uF3mc?si=CbrC_W9HErA0o3_x
5. The Change (Max Ionata)
https://youtu.be/0ZJjjvyCnTU?si=jPGCxcmHSwsdjHdY
6. Waltzin (Frederik Villmow)
https://youtu.be/jmCnWyYuxjs?si=EwYMUxe4u4Bxk1_2
7. Higgins (Frederik Villmow)
https://youtu.be/3z1PPyvk_9U?si=POUt7nGOFSubdUCP
8. Crystal (Frederik Villmow)
https://youtu.be/XfURqeD2qnE?si=xGkO8JoX_chttps://open.spotify.com/album/6X6SnuWW1JjOPAkHZLp5tS…
Tor Hammerø har skrevet en fin anmeldelse om albumet:
«I dette musikalske universet, som i stor grad har sine røtter og henter sin inspirasjon fra amerikansk 60-tallsjazz med ledestjerner som Coltrane, Shorter, Zawinul og en av Villmovs store helter, Billy Higgins, har de fire funnet fram til et uttrykk de har all grunn til å være stolt av.» Tor Hammerø
https://torhammero.blogg.no/potente-saker.html…

Saksofonist Erlend Vangen Kongtorp er født og oppvokst i Odda,og utdanna ved jazzlinja i Trondheim. Tidlig ble han interessert imusikk, og er i dag en svært aktiv musiker i det norske jazzmiljøet. Han har spilt med musikere og prosjekter som Julian Haugland, Bjørn Alterhaug, Frederik Villmow, Espen Rud, Eyvind Wahlen, Øyvindland, Barrage, Eskild Okkenhaug Sekstett og Cosmic Swing.

Vibrafonist Amund Stenøien slapp albumet “Coming to Pass” høsten 2023 med en ti-konserters releaseturné i Norge, Sverige og Skottland. Har spilt over 20 konserter til gode omtaler, blant annet på Oslo Jazzfestival, Edinburgh Jazz & Blues Festival og Jazzfest, og våren 2024 spilte de med gjester som Lage Lund og Michael Attias.

Rodrigo Villagra, kontrabassist og elektrisk bassist opprinnelig fra Córdoba, Argentina. Hans reise innen musikk begynte i et av de beste musikkprogrammene i Córdoba, hvor han fikk omfattende opplæring som la et solid grunnlag for karrieren. Villagra har videreutviklet sine ferdigheter under veiledning av den anerkjente norske bassisten Arild Andersen. Villagra ́s opptredenshistorie er intet mindre enn imponerende. Han har turnert mye både innenlands og internasjonalt, og har samarbeidet med et mangfoldig utvalg av artister og ensembler. Bl.a Sjøforsvarets musikkorps, Live Foyn Friis (NO), Hege Saugstad (NO) Jarle Vespestad (NO) Elliott Randall (USA/UK), Atle Nymo(NO), Gunhild Seim (NO) Frank Brodahl (NO), Dave Edge (UK), og Frederik Villmow (GER/NO). hans rykte som en dynamisk og tilpasningsdyktig artist..

Trommeslager Frederik Villmow er født i Köln, utdannet ved Jazzlinja ved NTNU Trondheim og bosatt i Oslo. Han har de siste årene samarbeidet med en rekke internasjonale musikere som Tomas Franck, Carl Winther, Vanisha Gould, Mats Holmquist Big Band, Chris Potter, og noen av landets fremste jazzmusikere som bl. a. Vigleik Storaas, Olga Konkova, Cecilie Grundt, Felix Peikli, Bjørn Vidar Solli, og John Pål Inderberg. I tillegg har han turnert bl a. i Skandinavia, England, Irland, Island, Nederland, Tyskland, Belgia, Frankrike, Kuwait og De forente arabiske Emirater. Plateutgivelsene hans har fått strålende tilbakemeldinger fra internasjonale presse som bl a Jazz UK, Jazzthing, og Japan Jazz Magazine.

Jan Inge Melsæter kvartett

Opplev en ettermiddag med swingende jazz og ekte spilleglede!

Jan Inge Melsæters kvartett byr på en uforglemmelig konsert-opplevelse, hvor musikalsk virtuositet møter leken improvisasjon. Med Jan Inge Melsæter på trombone og vokal, Espen Rud på trommer, Harald Juliussen på kontrabass og Espen Bjarnar på gitar, får du servert swingende rytmer, varme ballader og fengende melodier – alt med et glimt i øyet og en dyp respekt for jazztradisjonen.
Enten du er lidenskapelig jazzelsker eller bare ute etter god stemning og levende musikk, lover denne konserten en opplevelse full av energi, samspill og ekte spilleglede. Velkommen til en stund med topp musikere og jazz fra øverste hylle!

Jan Inge Melsæter – trombone og vokal
Espen Bjarnar – gitar
Harald Juliussen – bass
Espen Rud – trommer

Lars Jansson / Erik Söderlind Quartet –What The Moments Brings

Pianisten Lars Jansson og gitaristen Erik Söderlind har gjennom årene utviklet et intuitivt samspill og et felles melodisk språk der uike ”musikalske øyeblikk” etter hvert har munnet ut i tolv egne komposisjoner som danner en helhet. Her finns hele skalan: fra hardtsvingende bebop til romantikk og melankoli. To av låtene er også dedikerte til nære venner og store musikere som forlatt oss i løpet av de siste årene, som selvfølgelig også forsterker det personlige preget.

De som har fulgt både Lars og Erik Söderlind i løpet av årene kan også konstatere at Lars Jansson til en viss grad har tatt over mentorrollen som legendariske Kjell Öhman tidligere hadde for Erik Söderlind. Samtidigt har Erik Söderlind selv i løpet av de siste årene både blitt mentor og forbilde for mange unge jazzmusikere. Det synes å ha ført til en mer moden og ettertenksom tone i hans allerede hyllede gitarspill.

Jazzprofessoren Lars Jansson har lenge vært en betydelig pedagog som beveger seg verdensvant på den internasjonelle jazzscenen og som blant annet har et stot publikum i Japan. I 2022 ble han tildelt Kungliga Musikaliska Akademiens store jazzpris for sin innsats. Av hensyn til helsen turnerer han ikke like ofte som før, noe som også gjør albumtittelen mer relevant. Ta vare på øyeblikket!

I Lars Jansson Erik Söderlind Quartet inngår Paul Svanberg på trommer og Niklas Fernqvist på bass.

Erik Söderlind – gitar
Lars Jansson – piano
Paul Svanberg – trommer
Niklas Fernqvist – bass

TLEQ – Terese Lien kvintett

TLEQ består av prisbelønte jazzmusikere som sammen skaper en rik palett av sound – der svingende rytmer, folkeinspirerte melodier, rå intensitet og filmatiske lydlandskap smelter sammen med varsomme, lyriske øyeblikk. Med turneer i blant annet India, Tyskland og Sverige, samt en nominasjon til den svenske Manifestgallaen 2024 (Årets Jazz), har de befestet sin posisjon som en av Nordens mest spennende jazzakter.

TLEQs moderne jazz beskrives av publikum som både poetisk og radikal, og inviterer lytteren inn i en verden som er like emosjonelt nyansert som dristig uttrykksfull. Fra eksplosjoner av rå energi til skjøre, hviskende toner beveger musikken seg sømløst mellom ytterpunktene med en sterk følelsesmessig tilstedeværelse.

I hjertet av TLEQs sound står de uredde komposisjonene til Terese Lien Evenstad (fiolin) og Alexander Ivarsson (klarinett), nå beriket av nye innslag fra de øvrige bandmedlemmene som ytterligere utdyper gruppens uttrykk. TLEQ hylles for sitt lekne og lyttende samspill, og deres nyeste album Movement, utgitt på tyske Berthold Records, har høstet strålende anmeldelser. Et nytt album er planlagt til 2026.
Nettavisen omtaler Terese Lien Evenstad som «en strålende fiolinist som bærer store deler av den moderne jazzhistorien i seg», mens Opulens Musikmagasin beskriver musikken som «en urkraft med improvisatorisk frihet». Sydsvenskan fremhever albumets «vitale og tette moderne nordiske jazz av høy kvalitet, med en distinkt og attraktiv gruppesound».

Terese Lien Evenstad – fiolin
Alexander Ivarsson – klarinett
Fabian Kallerdahl – piano
Johan Birgenius – trommer
Arvid Jullander – kontrabass

Lenker til youtube:
Live: https://www.youtube.com/watch?v=QF9x22eDZ7M
Musikkvideo: https://www.youtube.com/watch?v=9_dicZkfwKY

Hermeto Pascoal & Grupo

Lydtrollmannen | Oslojazz 2025

Hermeto Pascoal er en levende legende på den brasilianske musikkscenen og har vært aktiv siden 1950-tallet, og han har absolutt ingen planer om å gi seg med det første. Pascoal er en ikonisk komponist og multiinstrumentalist, viden kjent for sin særegne og oppfinnsomme tilnærming til komponering og instrumentering. Han finner inspirasjon og lyder i det aller meste rundt seg, og former det hele til en musikalsk og fargerik feiring.

Bossa nova, samba og jazz er bare noen av de mange ingrediensene som blandes i det heftige brygget. Det er ikke uten grunn han kalles «the sorcerer of sounds», rett og slett «lydtrollmannen».

Dora Morelenbaum

Dora utforskeren | Oslojazz 2025

Dora Morelenbaum har raskt blitt en stjerne i den forfriskende nye bølgen av brasiliansk musikk. Hennes debutalbum Pique som ble utgitt i 2024 av det kredible plateselskapet Mr. Bongo, har blitt møtte med åpne armer av både kritikere og publikum. Morelenbaum er også en sentral del av det kritikerroste bandet Bala Desejo, som leverte en glimrende konsert på Øyafestivalen 2024.

På albumet Pique bygger hun videre på den store, stolte brasilianske musikkarven, der man kan høre gjenklang av blant annet Marcos Valle, Gal Costa og Caetano Veloso, som klare inspirasjonskilder i et solpreget lydlandskap. Kanskje ikke så rart ettersom Morelenbaums foreldre jobbet tett med både Costa og Veloso på flere albumutgivelser.

Anders Hjemmen kvartett

Anders Hjemmen er en bassist og komponist fra Ski. Han studerte på NTNU og ble uteksaminert i 2022 og bor nå i Oslo hvor han er en aktiv freelancer. I denne sammenheng har han delt scene med mange av de mest aktive musikerne i Norge, blant annet John Pål Inderberg, Vigleik Storaas, Petter Wettre, Bjørn Vidar Solli, Eivind Austad.

For anledningen har han samlet noen av sine favorittmusikere:

Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Iver Cardas – gitar
Anders Hjemmen – kontrabass
Martin Mellem – trommer

David Arthur Skinner solopiano

David Arthur Skinner er en av Norges fremste jazzpianister, og spesialiserer seg på tradisjonell og swing-jazz. Musikken er inspirert både av pianister som Fats Waller, Art Tatum og Oscar Peterson, og også 1900-talls klassisk musikk. Skinner har gitt ut fire solopiano-innspillinger. I tillegg til arbeid som frilanser, jobber han som jazzpiano-lærer på Norges Musikkhøgskole.

Du kan forvente en blanding av tradisjonelle jazzlåter i ny bekledning, og noen egenkomponerte låter, spilt med virtuositet, fantasi og originalitet.

Det blir ikke et dansegulv på denne konserten.
Dørene åpner 19:00, musikken begynner 20:00

Kay Hartvigsen/ Odd Riisnæs – gjest: Tiril Heide-Steen

Fire veteraner møttes igjen og dannet denne kvartetten i 2019. På 70/80-tallet spilte de ofte sammen og i flere forskjellige jazzband. Kvartetten spiller noe egenkomponert musikk samt standardlåter.
Gjest er Tiril Heide-Steen på vokal.

Tiril Heide-Steen – vokal
Odd Riisnæs – saksofon
Kay Werner Hartvigsen – bass
Tor Welo – tangenter
Tom Olstad – trommer

«Ao Vivo» med Helle Brunvoll

Bandet «Ao Vivo» – som betyr her vi bor – består av Helle Brunvoll, Magne Arnesen, Hans Mathisen, Espen Hauge og Andreas Bye. Alle er basert i Vestfold og er noen av landets fremste musikere i sin sjanger.

I dette prosjektet gjør de egne versjoner av repertoaret til den brasilianske komponisten, pianisten og vokalisten Ivan Lins. Bandet lover en konsert med fengende og spennende harmonier i en blanding av samba, bossa nova og brasiliansk jazz, funk og pop. Dette er musikk med sjelfulle melodier og poetiske tekster.

Helle Brunvoll – vokal
Magne Arnesen – piano
Hans Mathisen – gitar
Espen Hauge – bass
Andreas Bye – trommer

Jazzistocrats – 100 år siden første norske jazzplate

I 1925 ble Kristiania til Oslo, og ordet «jazz» sto for første gang skrevet på etiketten til en grammofonplate innspilt i Norge – men var det egentlig jazz? The Jazzistocrats stuper denne aftenen inn i det sparsomme materialet som finnes bevart fra jazzscenen i 1920-tallets siste halvdel i Oslo. Orkesterleder Erlend Bornhoffer vi søke å besvare spørsmålene: Hva var jazz for datidens Oslo-borgere? Hvem spilte her? Hvordan lød det?
The Jazzistocrats er Norges eneste jazzsymfoniske tyvetallsorkester. Besetningen er den som var standard for danseorkestre i USA og Europa fra 1924-1929. På instrumenter fra perioden gjenskaper ensemblet møysommelig stilen fra de gamle 78-platene.

TBA – fiolin
TBA – fiolin
Ellen Østbye Hansen – altsaks, klarinett
Audun Skaugen – altsaks, klarinett
Espen Huldt-Nystrøm – tenorsaks, klarinett
Erlend Bornhoffer – trompet, vokal, arrangør
Torbjørn Liene – trompet
Ola Rønnow – trombone
Øyvind Engen – susafon
Hlib Malov – slagverk
Mauritz Aas – banjo
Margrete Daae Mæland – piano
Cathrine «Cathy» Rysst – vokal
Haakon Strøm – vokal
Leonard Bornhoffer – inspisient, vokal

Majken Christiansen Kvartett

Majken Christiansen er blant Skandinavias fremste jazzvokalister i Ella Fitzgerald-tradisjonen. Opprinnelig fra Danmark, men bosatt i Oslo, er hun en kjent og kjær stemme på norske jazzscener. Hun opptrer både med storband, med Hot Club de Norvège i prosjektet Ella meets Django, og med sin egen kvartett.
Denne gangen har hun med seg en leken og energisk trio som byr på klassisk swing, elegant frasering og humørfylt formidling.

Majken Christiansen – vokal
Magne Arnesen – piano
Andreas Dreier – kontrabass
Marcus Lewin – trommer

Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.

Petter Wettre

Dette prosjektet er både en feiring og et vitnesbyrd om tidløsheten til jazzstandarder, gjenskapt og revitalisert. Det er en hyllest til fortiden, et nikk til nåtiden og et håp for fremtiden. Under Petter Wettre’s visjonære veiledning spiller disse unge musikerne ikke bare gamle melodier; de gjenskaper og fornyer en kunstform og ivaretar en tradisjon.

Petter Wettre – saksofon
Martin Nodeland – gitar
Andreas Svabø – bass
Karl Henrik Ousbäck – trommer

Aurélie Tropez Kvartett

Aurélie Tropez er en av Frankrikes ledende jazzklarinettister – og festivalens spesielle gjest. Hun har turnert Europa rundt og spilt med legender som Rhoda Scott, Jean-Luc Ponty, Chris Barber og Ken Peplowski.

Med røtter i New Orleans-tradisjonen, karibiske rytmer og brasiliansk choro, kombinerer hun teknisk briljans med en myk og varm tone. Tropez er både virtuos og lyttende – og har en sjelden evne til å løfte hele bandet med sin kreative energi. Publikum i Oslo kjenner henne fra tidligere opptredener på Café Society og New Orleans Workshop, hvor hun alltid har begeistret.

Aurélie Tropez – klarinett
David Arthur Skinner – piano
Jens Fossum – kontrabass
Magnus Eide – trommer

Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.

The Next Generation

Fremtiden for norsk swingjazz er her! Pianist Håkon Endal har samlet noen av landets mest lovende unge musikere – de fleste med bakgrunn fra jazzlinja ved NTNU i Trondheim. Med respekt for tradisjonen og et friskt blikk på uttrykket, leverer de swing med driv, lekenhet og karakter.
Blant dem finner vi gitarist Ola Erlien, som ble fast medlem i Hot Club de Norvège allerede som 18-åring, og som siden har spilt med blant andre Stian Carstensen, Knut Reiersrud og Ola Kvernberg. Dette er morgendagens stjerner – i dag.

Ola Lømo Ellingsen – trompet
Ola Erlien – gitar
Håkon Endal – piano
Andreas Solheim – kontrabass
Skage Larsen – trommer

Konserten er en del av Oslo swingjazzfestival og det blir både sitteplasser og dansegulv! Forvent en energisk swingjazzkonsert!

Skinner Swing Five med Aurélie Tropez

Et stjernelag på seks – med noen av Norges mest profilerte swingmusikere, og spesialgjest Aurélie Tropez! Her får vi møte velkjente stemmer fra det tradisjonelle jazzmiljøet: Erik Eilertsen og Kristoffer Kompen, i tett samspill med den alltid kreative David Arthur Skinner og hans trio.

Denne konserten avslutter årets Oslo swingjazz festival, det blir sitteplasser, et godt dansegulv og fantastisk energi!

Med Tropez’ lyriske klarinett og et band fullt av karakter, blir dette en høyenergisk, improvisert og glitrende avslutning på festivalen.

Erik Eilertsen – trompet
Aurélie Tropez – klarinett
Kristoffer Kompen – trombone
David Arthur Skinner – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Marcus Lewin – trommer

Konserten er en del av Oslo Swingjazzfestival og byr på egne soner for både lytting og dansing. Arrangementet er mulig takket være støtte fra Café Society Oslo, Bårdar Swing Club og New Orleans Workshop Jazzclub.

Rogê m/ band

Opplev en eksepsjonell aften med Latin Grammy-nominerte Rogê, som vender tilbake til Cosmopolite den 4. september – denne gangen med band! Etter en strålende konsert her i 2024, er han nå tilbake for å gi publikum nok en uforglemmelig opplevelse.

Med en karriere som strekker seg over to tiår og sju kritikerroste soloalbum, har Rogê etablert seg som en sentral kraft i fornyelsen av Música Popular Brasileira (MPB). Han mestrer kunsten å forene tradisjonelle brasilianske rytmer med moderne musikalske impulser, og skaper et uttrykk som både er tidløst og nyskapende.

Hans imponerende meritter inkluderer samarbeid med legendariske artister som Arlindo Cruz og Seu Jorge, samt det internasjonale gjennombruddet med 2023 albumet «CURYMAN».

“A Modern Brazilian Masterpiece” – Gilles Peterson

EMEL آمال مثلوثي

I anledning sitt 10-årsjubileum er Masahat stolte av å samarbeide med Cosmopolite for å presentere to ekstraordinære kvinnelige stemmer fra Nord-Afrika.

Festivalen åpner med Emel, en av Tunisias mest ikoniske artister, etterfulgt av en fredagskonsert med den sjelfulle marokkanske sangeren Oum.

Siden gjennombruddet i 2011 med låten «Kelmti Horra» (“Mitt ord er fritt”) – en hymne for den arabiske våren – har Emel Mathlouthi vært en fryktløs stemme for frihet og kunstnerisk nytenkning.

Hennes fjerde album, “MRA” (som betyr kvinne på arabisk), er et dristig manifest for kvinnelig frigjøring. Derfor er alle som har bidratt til albumet – produsenter, musikere og gjesteartister – kvinner. Resultatet er en sjangeroverskridende miks der afrikansk trap, batucada, arabisk reggaeton, hiphop og drum’n’bass smelter sammen med sterke melodier og styrkende budskap.

Emel har etablert seg som en avantgarde kunstner på den internasjonale scenen, kjent for sin gripende stemme og sjangerbrytende musikk.

Oum Quartet

Denne konserten er en stolt del av Masahatfestival, der vi feirer arabisk kunst, historie og kultur i hjertet av Oslo. I anledning sitt 10-årsjubileum er Masahat stolte av å samarbeide med Cosmopolite for å presentere to ekstraordinære kvinnelige stemmer fra Nord-Afrika.

Festivalen åpner med Emel den 17. september, en av Tunisias mest ikoniske artister, etterfulgt av en fredagskonsert med den sjelfulle marokkanske sangeren Oum.

Bli med på en magisk aften når den anerkjente artisten Oum inntar Cosmopolite den 19. september! Etter en strålende konsert på Cosmopolite i 2020, vender hun nå tilbake med sin unike blanding av marokkansk soul, jazz og afrikanske rytmer – en musikalsk reise som binder oss sammen gjennom felles følelser, kjærlighet og kultur.

Med sitt nyeste album «Dakchi» markerer Oum et tiår med skapende reiser og konserter, og gjenoppdager de beste sporene fra «Soul Of Morocco», «Zarabi» og «Daba», samtidig som hun overrasker med tre splitter nye låter.

Tango goes Nordic – Augestad / Eick / Murgier / Espegard

Lidenskap, sterke følelser og rå energi – en unik kveld venter, når argentinsk tango møter nordisk jazz.

Dørene åpner kl. 17:30, konsertstart 18:00.
Begrenset antall (unummererte) sitteplasser, resten ståplasser.

Fiolinisten Karl Espegard, nominert til den argentinske Grammy-prisen i 2024, har samlet et stjernelag av musikere: den kritikerroste sangerinnen og skuespilleren Tora Augestad, jazzstjernen Mathias Eick og den prisbelønte argentinske pianisten Pablo Murgier. De fire samarbeidet for første gang under Murgiers norgesbesøk i fjor, og det oppstod gnistrende kjemi. Nå står de sammen på scenen igjen, med et eklektisk program, som leker med møtet mellom argentinsk folkemusikk, tango og nordisk jazz.

Med originalkomposisjoner av Murgier og Eick, kjente låter fra tangosangboken og improvisatoriske innslag, spenner konserten fra tangoens intense rytmer til den nordiske jazzens åpne klangverden. Dette er musikk som pulserer, beveger – og overrasker.

Tora Augestad – sang
Mathias Eick – trompet
Pablo Murgier – piano
Karl Espegard – fiolin

Det er legitimasjonsplikt på alle våre arrangementer. Vi godtar kun fysisk legitimasjon (pass, ID-kort eller førerkort).

Gilsons

Intimt møte med Gilsons – barna til den legendariske Gilberto Gil

Gilsons – Francisco, João og José Gil – har ikke bare arvet arven etter Gilberto Gil. De har skapt sin egen revolusjon i brasiliansk musikk. Denne banebrytende trioen har tatt den moderne brasilianske musikkverdenen med storm. I en intim setting får du muligheten til å oppleve hvordan en stolt musikalsk arv smelter sammen med nyskapende popvibb og ekte rytmer fra Bahia.

Gilsons gjorde sin inntreden med en frisk tolkning av «Várias Queixas», en låt som allerede har oppnådd over 150 millioner avspillinger på Spotify. Gruppen har raskt markert seg som en sentral aktør innen MPB (Brasiliansk Populærmusikk). Fra den fengende energien i «Love, Love» til de stemningsfulle sporene «Índia», «Devagarinho» og «Besteira», har Gilsons kontinuerlig fornyet seg – både digitalt og live.

Santrofi

Den gylne energien fra Ghanas musikkarv møter fremtidens funk og afrobeat når Santrofi inntar scenen på Cosmopolite! Dette åtte mann sterke powerhouse-bandet fra Accra, ledet av den karismatiske produsenten og bassisten Emmanuel Kwadwo Ofori, har tatt verden med storm – og nå er det Oslo sin tur.

Santrofi slo gjennom internasjonalt med debutalbumet Alewa, og er nå aktuelle med sitt nye album Making Moves, produsert av fire ganger Grammy-vinner Jerry Boys (Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré m.fl.). Her forenes rå Highlife-grooves med dansbare funkbangers, soulfylte tekster og et moderne, urbant uttrykk.

Bandet er kjent for å levere uforglemmelige liveopplevelser – de har gjort suksess på scener som WOMAD (UK), Roskilde (DK) og FMM Sines (PT), og nylig solgt ut hele 13 konserter i Japan. Nå tar de med seg sin eksplosive energi og lidenskap for Highlife til Norge!

Marcus Miller

Marcus Miller er anerkjent som en av de mest geniale og innflytelsesrike bassister i musikkhistorien. Med en karriere som strekker seg over tre tiår har han ikke bare vunnet to GRAMMYs og mottatt en Edison Award for Lifetime Achievement in Jazz, men han har også blitt utnevnt til UNESCO Artist for Peace.

Hans særegne basslyd har satt sitt preg på utallige klassikere og samarbeidsprosjekter med legender som Miles Davis, Luther Vandross, Herbie Hancock, Eric Clapton og Aretha Franklin.

Hos Cosmopolite har Marcus Miller allerede begeistret publikum ved flere anledninger – sist i 2022, da han solgte ut to kvelder med sin uslåelige kombinasjon av nye låter og tidløse klassikere. Som Roald Helgheim fra Jazz i Norge uttrykte det:

«Det gjer også Marcus Miller, mannen bak Miles Davis’ ‘Tutu’, med ein av dei beste konsertane eg har opplevd på Cosmopolite. To timar og ti minutt ståande utan pause var ei beint fram livgjevande oppleving, på konserten som var ein del av turneen for den nye plata ‘Afrodeezia’. På Cosmopolite hadde Miller eit sju mann sterkt lag, der han aldri dominerte med bassen, men skapte rom for alle.»
Jazz i Norge

Johnathan Blake – My Life Matters

Line-up:
Johnathan Blake – trommer
Dayna Stephens – saksofon/ewi
Fabian Almazan – piano & elektronikk
Jalen Baker – vibrafon
Dezron Douglas – bass

Etter en enestående konsert her på Cosmopolite sammen med Bill Frisell og hans band i 2024, kommer Johnathan Blake nå tilbake med sitt eget band, Pentad. Opplev en unik kveld med ekte jazz når han inntar scenen den 15. oktober.

Med sin presise rytme og gjennomtrengende musikalitet er dette en sjelden mulighet til å se en kunstner som har satt sitt preg på moderne jazz gjennom samarbeid med legender som Pharoah Sanders, Ravi Coltrane og Tom Harrell. Sammen med Pentad vil Blake levere en konsert der hver takt og hvert øyeblikk forteller en historie om både teknisk dyktighet og dyp følelse. Hans evne til å skape en atmosfære der musikk og budskap forenes, har blitt rost av kritikerne. NPR Music uttrykker det slik:

«Johnathan Blake is the ultimate modernist.»

Wojtek Mazolewski Quintet

Line up:
Wojtek Mazolewski – kontrabass
Piotr Chęci – saksofon
Oskar Torok – trompet
Stanisław Pańta – flygel
Wojtek Zieliński – trommer

Gjør deg klar for en storslått jazzopplevelse på Cosmopolite, presentert i samarbeid med Polske filmdager. Wojtek Mazolewski Quintet kommer endelig til Oslo med sitt kritikerroste album Beautiful People.

Siden verdenspremieren 11. oktober 2024 har albumet vokst til en internasjonal suksess – kåret til “Album of the Week” på Worldwide FM og hyllet både av publikum og anmeldere over hele kloden. Nå får du muligheten til å oppleve materialet live, når Mazolewski og hans fem stjernerom­komponister tar deg med på en reise gjennom samtids­spiritual jazz med dype slaviske røtter.

Durand Bernarr

Durand Bernarr, GRAMMY-nominert vokalist, låtskriver og visjonær artist, bringer sin unike blanding av funk, soul og avantgarde til Norge for aller første gang. Med røtter i Cleveland, Ohio, og oppvokst i et musikalsk hjem med en lydteknisk far og en vokaltrener-mor, ble han tidlig introdusert for musikkens mangfold. Allerede som 16-åring jobbet han med Earth, Wind & Fire – en erfaring som la grunnsteinen for hans videre karriere.

Hans kunstneriske reise har gjort inntrykk på noen av de mest anerkjente navnene i musikkbransjen – Erykah Badu, Kaytranada, Anderson .Paak, The Internet og Teedra Moses har alle blitt beriket av hans vokale briljans og særegne uttrykk. Gjennom prosjekter som «Sound Check», debutalbumet «DUR&» og den kritikerroste «En Route» har han bevist sin evne til å utfordre sjangergrenser med autentisitet og presisjon.

Ledisi

Ledisi er en kraft å regne med – en Grammy-vinnende vokalist som med sin unike stemme og fengslende tilstedeværelse stadig gjenoppfinner soul- og R&B-sjangeren. Nå kommer hun tilbake til Cosmopolite 23. oktober, etter en strålende konsert i fjor, for å gi oss en ny kveld med ekte musikkmagi.

Med røtter fra New Orleans og oppvekst i Oakland, har hun siden sine tidlige opptredener i små klubber klart å vinne hjerter over hele verden. Hennes reise har ført henne til de mest prestisjetunge scenene – blant annet et sold-out show på Carnegie Hall – og bevisstgjort publikum med en kombinasjon av rå følelser, imponerende teknikk og en dyp, ærlig formidling.

Ledisi har ikke bare oppnådd suksess gjennom sin musikk; med 15 Grammy-nominasjoner og en seiersnominert utgave for «Anything for You», er hun blitt et symbol på innovasjon og lidenskap. Hennes hitlåter, som «I Need To Know», «Pieces of Me» og «Alright», har plassert henne i frontlinjen av moderne soul, og hennes evne til å fortelle historier gjennom sang gjør hver opptreden til en unik opplevelse.

Makaya McCraven

Etter tiårsfeiringen av det banebrytende In the Moment fortsetter McCraven å utfordre grensene for det vi kaller jazz – og han inviterer deg med på en reise gjennom tid, rom og kultur. Med sitt nyeste album, In These Times, som er resultatet av over syv år med utrettelig arbeid, presenterer han en sammensmelting av improvisasjon, innovative rytmer og dype kulturelle referanser. Albumet, som har vært under utvikling siden han startet å lage musikk, markerer et høydepunkt i en allerede omfattende og kritikerrost diskografi.

McCraven, ofte omtalt som en «kulturell syntetisator», mener at ordet «jazz» er utilstrekkelig for å beskrive det musikalske fenomenet han skaper. Han forener tradisjonelle afroamerikanske rytmer, østeuropeiske folkemelodier og nineties sample-basert hiphop til poly-texturede arrangementer som bringer fortid, nåtid og fremtid sammen. Som The New York Times har uttalt:

«McCraven has quietly become one of the best arguments for jazz’s vitality.»