Emil Brandqvist Trio

Emil Brandqvist er en komponist som våger å sette melodien i første rekke, og som skaper atmosfærisk jazzmusikk inspirert av både folkemusikk og klassisk musikk. Sammen med pianist Tuomas Turunen og bassist Max Thornberg danner Brandqvist en samspilt trio med flytende dynamisk pianojazz som sitt kjennemerke.

«Dette atmosfæriske albumet henter inspirasjon fra den klassiske musikken så vel som folkemusikken. Noen av sporene har fengende pophooks, noe som gjør melodiene minneverdige og med kompleks lagstruktur. Gjestemusikerne utvider teksturen, uten å ta vekk oppmerksomheten fra trioens melodier.» – All About Jazz

Line up:
Emil Brandqvist – trommer
Tuomas Turunen – piano
Max Thornberg – bass

Simin Tander – New Wind

Release concert with one of the most warm and expressive voices in European music

Fredag 28. mars, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Plateslippfestkonsert!
Simin Tander er blant de aller mest spennende vokalistene i Europa om dagen. Oslopublikummet kjenner henne godt fra samarbeidet med Tord Gustavsen trio, som hun også samarbeidet med på ECM-debuten What was said – et album hun mottok den tyske kritikerprisen for i 2016 – og fra flere solokonserter på Victoria, den første allerede i 2015.

For noen år siden satte hun opp base i Oslo og dannet Simin Tander New Quartet, og i 2020 spilte kvartetten inn den kritikerroste plata Unfading hvor dikt av de kvinnelige afghanske poetene Nazo Tokhi og Sohaila Hasrat-Nazimi stod side om side med tekster av Sylvia Plath og Bob Dylan. Til våren kommer endelig oppfølgeren, The Wind, på plateselskapet Jazzland, og vi har fått æren av å ha releasekonserten! På The Wind tar Tander for seg folkemusikk og hymner fra Norge, Italia, Spania og Afghanistan, sunget på originalspråkene.

Simin Tanders musikk og varme, ekspressive stemme, i dypt samspill med et inspirert og inspirerende band, viser oss at verden henger sammen i rom og i tid, selv om det kanskje ikke føles slik akkurat her og nå.

Simin Tander – vokal, Harpreet Bansal – fiolin, Björn Meyer – bass, effekter, Samuel Rohrer – trommer

Foto: Dovile Sermokas

Harald Lassen BALANS

Multiinstrumentalist og Spellemannvinner Harald Lassen er en av profilene i norsk nå-jazz og har
virkelig fått fotfeste med sine to siste bejublede album og ikke minst liveopptredener.
«Haralds musikk er jazz, men jazz med en annen form og farge. Musikk som bare kan komme fra et fritt og åpent sinn», skrev internasjonal musikkpresse da albumet Human Samling kom i 2020.
Nå er han aktuell med et nyoppusset band og snakkis-albumet Balans han fikk
Spellemannprisen for i 2023.
Vi møter en improvisatør og låtsnekker som inviterer lyttere og medmusikanter til å romstere i det han har skapt og en kunstner som har forstått at den eneste gyldige smaken er den personlige.
Sammen med en herlig og dypt sjelfull gjeng sentrerer Lassen musikken rundt sine medrivende låter
og tar lytteren med på forløsende eventyr. Jordet og atmosfærisk på en gang. Stort alvor og lure smil!

Harald Lassen – saxofon, fløyte, piano
Solveig Wang – synth
Sander Eriksen Nordahl – gitar
Stian Andersen – elbass
Tore Flatjord – trommer

Sharp Nine

Det er festgaranti når landets minste storband/ største jazzgruppe Sharp 9 igjen gjester Herr Nilsen’s intime scene!
Sharp 9 er tilbake! Staffan startet bandet 2004 som et svar på spørsmålet «hva er minimum størrelse på et ensemble med storbandklang der alle har mulighet å utfolde seg solistisk, og som ikke er økonomisk selvmord?». Bandet har utgitt de to kritikerroste Spellemannsnominerte platene «No:network» og «Sudoku», og gjennom årene er det blitt flere enn to hundre konserter, med bebop og vestkystjazz, latin og funk, med originalkomposisjoner og arrangerte standardlåter, i en stil influert av Marty Paich, Quincy Jones og Thad Jones.

Marius Haltli – trompet & flygelhorn
Roy Nikolaisen – trompet & flygelhorn
Kristoffer Kompen – trombone
Guy Sion – alt- & sopransaksofon
Atle Nymo – tenorsaksofon & bassklarinett
Dave Edge – barytonsaksofon & fløyte
Staffan William-Olsson – gitar, komposisjoner & arrangementer
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer
Foto: Francesco Saggio.

Bjørn Alterhaug kvartett

Experience and excitement spanning 60 years of playing time!

Lørdag 29. mars, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Bassnestor Bjørn Alterhaug fortsetter å forbløffe og fortrylle sitt publikum med leken energi, dypt engasjement, brilliant basspill og fantastisk orkesterledelse. Han er aktiv i flere band; med John Pål Inderberg, Erling Aksdal, Truls Rønning, og i Siris Svale Band for å nevne noen, i tillegg til komponering og artikkelskriving om jazzens historie og aktualitet i samfunn og undervisning.

Musikalsk har Alterhaug røttene sine i bop, men med et åpent øre for eksperimentering og nytolkning. Dette reflekteres også i Alterhaugs nye kvartett hvor musikerne er fra fire generasjoner. Alterhaug slo gjennom på 1960-tallet, Olstad på 70-tallet, Vigleik Storaas på 80-tallet og bandets yngste Erlend Vangen Kongtorp på 2020-tallet! Et aldersspenn på over 60 år, noe som virkelig understreker jazzens tidløshet.

De tre første musikerne bør være kjente for de fleste, mens unge Kongtorp har de siste årene gjort seg bemerket i en rekke sammenhenger som en av landets fremste saksofonister. Med brilliant teknikk og en dyp kjennskap til, og kjærlighet for, den amerikanske jazztradisjonen, har han blitt en ettertraktet samspillspartner for musikere på tvers av alder og stilarter. Hos oss spilte han sist med Petter Dalane Quintet, vi har også hørt han i ØyvindLand og Cosmic Swing Orchestra.

Denne kvelden får du lederens egne komposisjoner, folkemusikk og jazzstandarder i skjønn forening. Spilt i flott stil og med stor glede, i kveld er Victoria en fullblods jazzklubb!

Erlend Vangen Kongtorp – saksofon, Vigleik Storaas – piano, Bjørn Alterhaug – bass, Tom Olstad – trommer

Foto: Thomas Høstad/NTNU

Jazzbarna inntar Sentralen

På søndag blir det to konserter med ulike band på Sentralen. 15:00 får vi høre de to saxofonistene Tarald Vilberg-Jansen og Konrad Berge Neerland sammen med pianisten Johanne Kurverud Storløkken og trommeslageren Eira Slettevoll Ellingsen. Disse fire har gjort seg mer og mer bemerket på konsertene på Nasjonal Jazzscene de siste månedene, og vi får høre intrikat musikk av bl.a. Wayne Shorter, John Coltrane og Miles Davis.

Improbasen har spesialisert seg på å presentere svært unge jazztalenter på høyt nivå, noe som har gjort Oslo til et internasjonalt sentrum for rekruttering av de yngste jazztalentene. Improbasen er støttet av Kulturrådet, Sparebankstiftelsen DNB, Norsk jazzforum og Oslo kommune. Gå ikke glipp av neste generasjon jazzmusikere!

jazzbarna inntar Sentralen

Denne søndagen blir det to konserter, med ulike band. På den andre konserten får vi høre saxofonisten Mia Wang og pianisten Sophie Wing Yin Chau sammen med trommeslageren Klára Anna Josefsdóttir Abrahamsen fra Færøyene. Vi få også innslag med noen av de yngste elevene ved Improbasen, som virkelig begynner å få fart på sakene!

Improbasen har spesialisert seg på å presentere svært unge jazztalenter på høyt nivå, noe som har gjort Oslo til et internasjonalt sentrum for rekruttering av de yngste jazztalentene. Improbasen er støttet av Kulturrådet, Sparebankstiftelsen DNB, Norsk jazzforum og Oslo kommune. Gå ikke glipp av neste generasjon jazzmusikere!

Latinkveld med Ski Storband, Luison Capote og Hades Hernandez

Ski Storband tar et skritt videre inn i det cubanske musikklandskapet og presenterer musikk fra Cuba sammen med de cubanske musikerne og sangerne Luison Capote og Hades Hernandez.

Luison Capote er en Oslo-basert cubansk musiker som har vært aktiv i musikkbransjen i Norge siden 1994, med spesialisering i latin-amerikanske og afro-cubanske musikktradisjoner. Han er ofte å se og høre med forskjellige salsaband i Oslo og omegn. I tillegg til sangen så er han også perkusjonist med congas som hovedinstrument. Som cubanske musikere flest så behersker han også øvrige latine perkusive instrumenter som bongos, timbales og claves, for å nevne noen.

Luison er aktiv musiker og er ofte å høre på Oslos latine musikkscener. Han har vært med i mange orkestre og band, som Luison y Cuba, Luison y Su Sonora, Trio Son de Cuba, Den Musikalske Regnbuen og Tumbaito, for å nevne noen.

Hades Hernandez er en Bergens-basert cubansk musiker med spesialitet på timbales og andre mindre perkusive instrumenter. Hades har vært aktiv musiker siden midten av 80-tallet, og har virket som profesjonell musiker både på Cuba og i Spania før han kom til Norge.

Ski Storband er inne i sitt 49. år, og har siden våren 2013 arrangert 3-4 storbandcaféer årlig i Ski.

Musikalsk leder: Oscar Utterström.

Arrangementet mottar støtte fra Kulturliv, Nordre Follo kommune og Norsk Jazzforum.

Kampenjazz: Residerende kapellmester 2025: Live Maria Roggen med Tuva Halse og Helge Lien

Live Maria Roggen er vår residerende kapellmester 2025.
Foto: Christian Nicolai Bjørke

Boplikten består i å forrette tre konserter i Kampenjazz-kjerka i løpet av ett år. Over tre søndager presenteres residentens prosjekter i et lokale som gir en unik kontakt mellom scene og sal, mellom kropp og sjel, mellom utøver og tilhører. En konsert før sommeren og to i løpet av høsten 25.

Live Maria Roggen er ikke bare en av de aller fremste improviserende vokalistene i landet, hun er også en sentral mentor og veileder for nye, aspirerende musikere. Hun har også gjort seg dype tanker om hva vokal improvisasjon er, og hvordan lokalet og rommet og utøverens kropp, minner og sjel er medskapende elementer. Lyd er fysisk, på så mange måter. Lyd er svingninger, trykkbølger, i et medium. Men lyd er også minner, intensjoner, bevegelser som skapes av en utøver, fanges og fortolkes av aktivt lyttende medutøver og tilhører i et fysisk og medklingende rom. Kanskje aller mest gjelder det i møtet med en levende konsert med en improviserende vokalkunstner som Roggen. Denne søndagen har hun med seg fiolinisten Tuva Halse og pianisten Helge Lien som begge er sentrale musikere og bandledere i hver sin generasjon, for en kveld med lekne og risikovillige improvisasjoner som tar utgangspunkt i både kjent og ukjent musikalsk materiale.
Å beskrive musikk som en universell rom- og tidsuavhengig konstant er ikke bare meningsløst. Det mister fullstendig essensen av det som gjør musikalsk formidling til det miraklet det er. Improvisert musikk er bærer av selve krystallet av denne essensen. Levende formidling av musikk har en fysikalitet som overgår all annen kunst. Den er intimt knyttet til utøvernes kollektive minner og erfaringer, og kroppsliggjort til deres fysiske tilstedeværelse. Miraklet oppstår når den instantane kommunikasjonen er flerveis, mellom utøvere og tilhørere, fri for rasjonell intervensjon og planlegging. Hva er musikk – egentlig?

Levende fortellinger i samstilt og samtidig lyd!

Oslo Jazz Circle: Haakon Graf 70 år

Keyboardisten og komponisten Haakon Graf fyller 70 år i mars 2025, og OJC og Nasjonal jazzscene vil gjerne markere dette. Her får du derfor servert et møte med og en konsert med Haakon Graf. To for én!

Haakon Graf er kjent ikke minst fra norske band som Ruphus, Hawk On Flight, Blow Out og Moose Loose. Men Haakon har også spilt med store internasjonale musikere, som Jon Christensen, Jan Garbarek, Airto Moreira, Harvey Mason m.fl. De siste årene har han vært bosatt i Los Angeles.

Kvelden blir delt i to:
Først en halvtimes samtale mellom Haakon Graf og vårt styremedlem og pianist Turid Ormberg. Deretter blir det en konsert med Haakon Grafs egen trio, med Jens Fossum på bass og Erik Smith på trommer.

Foto: Tore Sætre / Wikimedia

Medlemmer av Oslo Jazz Circle og innehavere av sesongkort for våren 2025 ved Nasjonal jazzscene går inn gratis.

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!

Nout – fri alder + gratis!

Free entry – no age limit! Fuzzy electric harp, flute and eclectic drummer brings creative joy!

Ingen aldersgrense og gratis inngang – kom og opplev en helt rå, fransk trio på Jazzscenen!

Her kommer det mye musikkhistorie med sterk evne til å dytte den framover, lekkert satt sammen til noe av det tøffeste du noen gang har opplevd! De tyvaktige skjærene i Nout låner friskt fra jazz, progrock, støygøy og elektronika, og blender det sammen til et kokende hele som vil slå beina under deg og få hodet og hjertet til å juble!

Med overstyrt elektrisk harpe, fantastisk fløyte og dynamiske trommer har trioen Nout et høyt nivå av kreativitet og originalitet, låter som både tar tak og som sender deg langt ut på tur. Bandet har mye oppsamlet energi samtidig som de opprettholder en detaljerikdom i musikken sin. Med tre store glis overrasker de og holder deg bundet til stolen, eller gir deg en uimotståelig dansetrang – helt fra start!

Trioen har skapt furore i hjemlandet Frankrike og ryktet har begynt å spre seg utover Europa. Nå står erobringen av Norge for tur, her bør du kjenne din besøkelsestid! Om et eller flere av navna Nirvana, Sun Ra, Alice Coltrane, Jethro Tull, Fire! Orchestra eller Moon Hooch gir klang i deg, spår vi deg en strålende kveld med Nout!

Delphine Joussein – fløyte, elektronikk, Rafaëlle Rinaudo – elektrisk harpe, Blanche Lafuente – trommer

Foto: Sylvain Gripoix

OPHELIA ORCHESTRA

Ophelia Orchestra er et originalt innslag i norsk musikkliv. 10 kjole og hvitt-kledte musikere spiller svingende musikk (ragtime, cakewalk, tidlig jazz, brasiliansk tango, foxtrot, shimmy, charleston, etc.) i originale, stiltro arrangementer fra forrige århundreskifte fram mot 2. verdenskrig.
Ophelias musikalske leder, ragtime-spesialisten Morten Gunnar Larsen, har gjennomsøkt gamle notesamlinger fra New Orleans til Ringve museum i Trondheim, og samlet en mengde originalt stoff. Sentrale på orkesterets repertoar er komponistnavn som Scott Joplin, Eubie Blake, Irving Berlin, George Gershwin og Kurt Weill; med både instrumentale “rags”, melodier fra gamle Broadway-show, og musikk fra europeiske kabaret-scener.
Orkesterets repertoar har i de senere årene vært gjenstand for aktiv fornyelse og utvidelse, og inkluderer nå innslag av brasiliansk og karibisk musikk, samt musikk fra Berlins legendariske kabaretscener under Weimar-republikken (1918-33).
Ophelia Orchestra er blitt berømmet for sitt gode musikanteri og humørfylte fremførelser, i tillegg til en varm og sjarmerende klang som kommer fra den unike blandingen av strykere og blåsere. Vokalisten bidrar med 20-årenes crooner- og jazz-stil eller århundreskiftets “musichall”.
Ståle Ytterli voc
Morten Gunnar Larsen pno
Bjarne Magnus Jensen fiolin
Mikko Lampila cello
Georg Reiss klar/ sax
Morten Brenne trp
Helge Sunde trb
Johnnie Harper bjo/ git
Svein Aarbostad bass
Birger Mistereggen dms

Nout

Fuzzy electric harp, flute and eclectic drummer brings creative joy!

Her kommer det mye musikkhistorie med sterk evne til å dytte den framover, lekkert satt sammen til noe av det tøffeste du noen gang har opplevd! De tyvaktige skjærene i Nout låner friskt fra jazz, progrock, støygøy og elektronika, og blender det sammen til et kokende hele som vil slå beina under deg og få hodet og hjertet til å juble!

Med overstyrt elektrisk harpe, fantastisk fløyte og dynamiske trommer har trioen Nout et høyt nivå av kreativitet og originalitet, låter som både tar tak og som sender deg langt ut på tur. Bandet har mye oppsamlet energi samtidig som de opprettholder en detaljerikdom i musikken sin. Med tre store glis overrasker de og holder deg bundet til stolen, eller gir deg en uimotståelig dansetrang – helt fra start!

Trioen har skapt furore i hjemlandet Frankrike og ryktet har begynt å spre seg utover Europa. Nå står erobringen av Norge for tur, her bør du kjenne din besøkelsestid! Om et eller flere av navna Nirvana, Sun Ra, Alice Coltrane, Jethro Tull, Fire! Orchestra eller Moon Hooch gir klang i deg, spår vi deg en strålende kveld med Nout!

Delphine Joussein – fløyte, elektronikk, Rafaëlle Rinaudo – elektrisk harpe, Blanche Lafuente – trommer

Foto: Sylvain Gripoix

Trio Grande

Fresh and exhilarating from a trio larger than average

Tre fantastiske musikere fra tre land som med base i New York møtes for å lage musikk større enn seg selv! Summen av de tre er så frisk og spennende at det er til å bli glad av. Noen partier er som rent fyrverkeri, andre er så vakre så at man kjenner hårene reiser seg.

Trio Grande er større enn gjennomsnittstrioen. De tre har nemlig flere triks på lur, noen åpenbare, andre er mer subtile. Nate Wood er kanskje den eneste personen i verden som kan spille på et blendende nivå på både trommer og bass – samtidig! Saksofonist Will Vinson dobler på keyboard og gitarist Gilad Hekselman er kjent for sin evne til å veve kontrapunktiske linjer på tvers av instrumentets rekkevidde, og bruker elektroniske medier for å la toner og linjer leve og puste i musikken. Sammen kan de tre lage lyd like bred som en gruppe dobbelt så stor. Men det er likevel ikke målet for bandet, kun verktøy for å lage moderne, positiv, luftig og smakfull jazz fra morgendagens New York.

Bandets plater og konserter har fått glimrende kritikker, sjekk ut platen Urban Myth som kom ut sent 2023, og ser for deg dette live. Det er bra det!

Gilad Hekselman – gitar, elektronikk, Will Vinson – saksofon, keys, Nate Wood – bass, trommer

Chris Potter & Craig Taborn Duo

Two great musicians in a brand new duo

OBS! Denne konserten starter kl. 21.00, dørene åpner kl. 20.00

Når to av våre største amerikanske favoritter her på huset nå gjør duo av seg, er det på ingen måte to fremmede som møtes. Saksofonist Chris Potter og pianist Craig Taborn har spilt sammen i ulike sammenhenger i to tiår og kjenner hverandre ut og inn. Det hele startet på begynnelsen av totusentallet i Potters band Underground, og så sent som i 2019 besøkte parhestene Victoria med den elektriske Circuits-kvartetten. Grunnlaget er dermed definitivt lagt, og med to av jazzens mest briljante musikere på scenen forventer vi høy intensitet og samspill som slår gnister.

Chris Potter har hatt en lang og strålende karriere. Ved siden av egne band har han spilt med de aller fleste: Pat Metheny, Dave Holland, Joe Lovano, Steely Dan … lista bare fortsetter. Craig Taborn på sin side har besøkt Victoria flere ganger enn vi orker å telle. Legendariske solokonserter, duo med Vijay Iyer, trioer og kvartetter av ymse slag, og hver eneste gang har vært minneverdig.

I duoen som har premiere i 2025 forsyner Potter og Taborn seg fra hele karrieren. En akustisk-elektrisk buffet av standarder og egne låter, framført av to mesterlige musikere og improvisatører.

Chris Potter – saksofon, Craig Taborn – piano, Fender Rhodes

Foto: Craig Taborn: Rue Sakayama

Bill Charlap Trio

A delightful journey back to the Great American Songbook with the best!

Jazzmusikk på klubber på 50 tallet – svingende og melodisk, tighte trioer som spiller intrikat og sammenvevd, innøvd, men lett, flytende, men med tydelig retning. Atlantic, Impulse, Prestige, Verve og ikke minst Blue Note.

Bill Charlap er kanskje den mest kjente, amerikanske pianisten som bærer denne arven videre. Javisst har han en moderne tagning på jazzens standardmateriale, i tempo kanskje, og måten har får hele bandet til å groove, men du får det ikke mer autentisk enn dette. Tankene går til Art Tatum, Bill Evans og Oscar Peterson – det er en heftig storm Charlap pisker opp. Og selvsagt gir han ut platene sine på Blue Note.

Nå kommer han til Victoria med en nydelig trio for å ta oss med bak i tid. Om ikke alt var bedre da, så var i hvert fall musikken fantastisk. Full av følelser og variasjon, varme og begeistring, det er slike tidsmaskiner vi vil ha!

Bill Charlap – piano, David Wong – bass, Carl Allen – trommer

Foto: Philippe Levy-Stab

Jazzprisen 2025

Det er duket for festaften når Jazzprisen 2025 arrangeres på Cosmopolite i Oslo lørdag 5. april. Elleve trofeer skal finne veien til nye prismottakere i løpet av et to timer langt show, ledet av komikerduoen Jakob Schøyen Andersen og Fridtjof Josefsen, med livemusikk fra noen av de beste musikerne norsk jazz har å by på.

OJKOS – Orkesteret for jazzkomponister i Oslo består av unge, lovende musikere og komponister, og orkesteret mottok prisen Årets verk under Jazzprisen i 2023. På Cosmopolite 5. april skal orkesteret både åpne og avslutte det to timer lange prisshowet, med saksofonist Maria Dybbroes musikk. Iranske Javid Afsari Rad spiller på det eldgamle strengeinstrumentet santur, i sin trio med Tove Margrethe Erikstad på cello og Adrian Myhr på kontrabass. Stepper Janne Eraker utforsker og utfordrer steppdansen som instrument i improvisert musikk, under Jazzprisen i spennende duo med den sørafrikanske vokalkunstneren Juliana Venter.

To sentrale musikere i norsk jazz, Ståle Storløkken og Eirik Hegdal, leker med lyd og musikalske krumspring i duoformat, og på Cosmopolite spiller de ny musikk fra rykende fersk plate. Thea Grant gir publikum smakebiter fra sitt soloprosjekt, det elektroniske vokalverket “Water and Dreams”. Det blir heftig New Orleanse-stemning med brassbandet Gigaphonics, og de to unge, virtuose gitaristene Martinius Mentzen og Ola Erlien serverer stringswing i Bar Souk. Etter showet fortsetter festen for publikum og prisvinnere med Petters Festjam, med Petter Dalane Quintet som jamkomp, inne på klubben Belleville.

Jazzprisen 2025 ledes av skuespillerne og komikerne Jakob Schøyen Andersen og Fridtjof Josefsen, kjent fra blant musikkhumorserien Hit for hit på NRK, som duoen senere videreførte som konsertforestilling. Under Jazzprisen på Cosmopolite får publikum servert noen skråblikk på norsk jazz.

Deler ut elleve Jazzpriser
Jazzprisen skal hedre skaperne av musikken, men også andre aktører i miljøet. Buddy har siden 50-tallet vært den høyeste utmerkelsen i det norske jazzmiljøet, og den er inkludert i Jazzprisen sammen med de to tradisjonsrike prisene Årets jazzklubb og Storbandprisen. I tillegg deles det ut pris til Årets verk, Musikernes pris, Frivillighetsprisen, Jazzaktivisten, Jazzformidleren, Jazzambassadøren, Ungjazzprisen og Norsk jazzforums hederspris.

Kampenjazz: Aila trio

Georgia Wartel Collins: bass, Karl Hjalmar Nyberg: saksofon, Andreas Skår Winther: trommer
Foto Margit Rønning Omholt

«Ta livet som det faller seg/ Gi blaffen i bekymringer og strev!/ Ta det som det faller seg, og lev», synger Baloo i Jungelboken. Hans livsfilosofi er enkel, men sprudlende livskraftig. Musikken til Aila trio er ikke enkel, men har livskraftigheten til en obsternasig løvetann som presser seg gjennom betongen, like hjertesmeltende som den dansende Baloo. Musikken deres står fram som en naturkraft som til tider er insisterende, andre ganger drømmende. Noen ganger medgjørlig som en kjælen kattunge, andre ganger sta som en gammel geitebukk.

I 2024 ga trioen ut albumet Shaped by Sea Waves. Wartel Collins låter er musikalske springbrett for samtaler mellom trioens medlemmer. Det skrevne og det improviserte flyter over i hverandre i en strøm. Noen ganger er den som det intrikate rytmiske drivet i bølger som slår mot stranden. Andre ganger som lysspillet i en hissig bekk. Små repetitive mønstre blir til store bilder og fortellinger, sammenflettet og utfyllende. Allikevel nakent, åpent, gjennomsiktig. Det hele blir en trialog som får eget liv, en egen livsfilosofi.

Tid for ny bølgemusikk!

Steinar Raknes og Mathias Eick

Steinar Raknes og Mathias Eick er begge kjente skikkelser i norsk jazzmiljø. De kjenner hverandre godt musikalsk, og spilte sammen med Chick Corea i Trondheim jazzorkester. For et lite år siden møttes de på Hemsingfestivalen i Valdres, der de ble utfordret til å lage en konsert sammen. Dette ble en konsert det går gjetord om på fjellet, og vi har fått de to fantastiske musikerne til å ta opp tråden i storbyen, på Herr Nilsen.

Repertoaret vil være fra Raknes sin sangbok, preget av Eick sitt lyriske og melodiske trompetspill (og tangenter), og lekent samspill mellom to av våre fremste jazzmusikere.

OJKOS spiller: Ville Lähteenmäkin

From the deep up to the atmospheres – exciting orchestral music from a Finnish composer

Tirsdag 08. april kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 290/240/190

Ville Lähteenmäki er en finsk bassklarinettist, nå med base i Oslo. For sitt første verk til OJKOS har han hentet inspirasjon fra en bred palett av ulike musikalske sjangre og tradisjoner i et uttrykk som er både energisk, nyansert og atmosfærisk.

Denne kvelden presenterer Lähteenmäki musikk hvor rå og rytmiske figurer møter svevende og harmoniske landskap. Musikken beveger seg gjennom kontrastfylte stemninger – fra intense, kraftfulle partier til øyeblikk av stillhet og introspekt – og gir en helhetlig opplevelse som inviterer både musikere og publikum til å utforske en levende og organisk klangverden.

OJKOS består denne kvelden av:
Ville Lähteenmäki – bassklarinett, fløyte, Sol Lena-Schroll – saksofon, Maria Dybbroe – saksofon, Sigrid Aftret – saksofon, fløyte, Andrea Giordano – vokal, elektronikk, Øyvind Mathisen – trompet, Jørgen Bjelkerud – trombone, Martin Lee Thompson – eufonium, Tuva Halse – fiolin, Andrine Dyblie Erdal – cello, Åsmund Perssøn Ødegaard – gitar, Amund Stenøien – vibrafon, Gard Kronborg – bass, Henrik Sandstad Dalen – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Foto: Thor Egil Leirtrø

Hjemmeside: ojkos.no

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Norsk Jazzforum.

Kristin Asbjørnsen Band – Rockefeller Scene i Oslo

«Kristin Asbjørnsen har laga et lite mesterverk – sånn oppleves det og sånn er det.»
– Nettavisen (6/6)

Kristin Asbjørnsen slapp nylig sitt soloalbum «Hjemveier», til strålende omtaler i Norge og Tyskland. Dette er Kristins første norskspråklige album og er utgitt på Kirkelig Kulturverksted.
Kristin har skrevet tekst og musikk, der sangene kretser rundt løsrivelse og tilhørighet. De bærer i seg undring og anerkjennelse av livets erfaringer. Den nære tonen i sangene åpner for det allmennmenneskelige, om å være hjem for hverandre.
Med sterk meloditeft og poetisk lyrikk veves stemmer, rike gitarverdener, piano og calabass i lysende, sildrende lydlandskap, med stillferdig intensitet og kraft. Sangene henter impulser fra visesangtradisjoner, kontemplativ, nordisk jazz og vestafrikansk mandinka, båret frem av det spesielle nærværet i Kristins sang.
Kristin er en av de mest originale og kritikerroste stemmer i norsk musikk gjennom de siste 30 år. Hennes kunstneriske uttrykk har høstet overveldende respons, gjennom en rekke albumutgivelser og mangeårig internasjonal konsertvirksomhet. Kristin vil også fremføre enkelte personlige tolkninger av afroamerikanske spirituals denne kvelden.

Det er alltid en stor opplevelse å høre Kristin på scenen og det er duket for en unik konsert-opplevelse på Rockefeller med Kristins band; i gitaristmestermøte med Olav Torget og Eivind Aarset, eminente Anders Engen (perk&piano), Monica Ifejilika (supplerende vokal) og Sidiki Camara (perk).

Vokal-onsdag: Natalie Aldema med Klakegg/Askeland/Rud trio

Etter et musikalsk møte under appelsintrærne i Kardamyli i 2022 inviterte Espen med seg jazzvokalist Natalie til å synge med sin trio.

Natalie er utdannet jazzvokalist fra musikkonservatoriet i Trondheim. Etter mange flotte og lærerike prosjekter i flere stiler og terningkast 5 for indiealbumet sitt i Dagsavisen, har Natalie funnet sitt eget uttrykk i jazzjungelen med sin varme klangfulle stemme, lekende sangstil og sterk uttrykksevne.

Rune Klakeg er en norsk jazzpianist fra Skien som er kjent fra flere band og innspillinger. Klakegg har spilt i og komponert for Cutting Edge, Søyr, Fuzzy Logic, og Out to Lunch. Edvard Askeland fra Bergen kjent for å bidra med det norske kringkastingsorkesteret, jazzgruppene Cutting Edge og også kjent som sjef for Oslo Jazzfestival gjennom mer enn et tiår.

Espen Rud er en norsk jazztrommeslager, komponist og arrangør. kjent fra tallrike innspillinger og i samarbeid med Karin Krog og Dexter Gordon, innenfor Terje Rypdals trio Min Bul, eller frijazzbandet Svein Finnerud Trio. Kvartetten vil fremføre et utvalg av sine favorittjazzstandarder og bossanovaer.

Natalie Aldema – vokal
Rune Klakegg – piano
Edvard Askeland – bass
Espen Rud – trommer

Uhørt! Room Service Band

Free concert from fresh jazzers from Trondheim!

Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang!

Et sikkert vårtegn er den årlige turneen med andreklassemusikere fra Jazzlinja på NTNU – Trondheims fineste! Etter en lang, kald vinter i Midt-Norge er det duket for den årlige turnéen med andreklassen på Jazzlinja ved NTNU i Trondheim, og denne gangen blir det servert en fristende meny dere ikke kan si nei til!

Room Service byr muligens på en scenisk kamp, der idéen om et kollektivt ansvar kolliderer med kunstnerisk kompromissløshet fra enkeltutøverne. Gjennom originale komposisjoner med improvisasjon som fundament, utforsker de ti skandinaviske musikerne et bredt landskap av feelgood pop-grooves, sarte melodier, moderne jazz og tradisjonell swing. Dette blir en konsert av eksplosiv kraft og hudløs ærlighet, rett og slett spennende servering!

Alma Wikström – vokal (SE), Rasmus Kirkholt – saksofon (DK), Mads Lundh – saksofon (DK), Eirik Kosberg – trombone (NO), Einar Folkesson Norberg – piano (SE), Jens Bonderup – gitar (DK), Adriana Døsvik – bass (NO), Sander Eilertsen – bass (NO), Erik Wie Flaig – trommer (NO), Gustav Tornberg – trommer (SE)

Foto: Andrea Bonderup

Kinga Głyk

Kinga Glyk spilte for et begeistret publikum da hun markerte kvinnedagen på Cosmopolite i 2024, og allerede 10. april 2025 er den dynamiske bassisten tilbake!

Den 27 år gamle bassisten Kinga Glyk blir omtalt som den beste polske bassmusikeren av sin generasjon, og er en stigende stjerne på jazz- og bluesscenen. Hun begynte sin musikkarriere som 12-åring i familiebandet Glyk P.I.K. TRIO.

Glyk kom ut med nytt album «Real Life» i 2024 som siden har fått fantastiske anmeldelser. Stjernen selv har uttalt at hun ønsket et album som ledes av bassen, men som ikke blir oppfattet som et «bassist-album». Glyk uttalte: «Musikk kan være interessant og sterkt nok I seg selv slik at det rører hjertet, selv uten tekst».

«Spenningen bygges opp og frigjøres.. og kulmineres i musikk som er både groovy og følelsesmessig resonant» – The Jazz World

Scheen jazzorkester & Fredrik Ljungkvist – Glossolalia

A collaboration between a great ensemble and a Swedish saxophone star

Skien og Grenland er opphavet til et imponerende antall jazzmusikere. Mange av dem spiller også i Scheen jazzorkester, som er Sørnorsk jazzsenters regionale store ensemble. Siden orkesteret ble opprettet i 2010 har de stått bak nærmere tjue ulike prosjekter, spilt inn et tosifret antall plater og samarbeidet med den amerikanske trompetisten Ambrose Akinmusire.

Nå har de funnet sammen med en annen internasjonal storhet, saksofonisten Fredrik Ljungkvist. “Glossolalia” er et samarbeid mellom Ljungkvist, Scheen jazzorkester og to andre renommerte svensker, Mathias Ståhl og Mats Äleklint. Musikere vi har hørt i Atomic, Large Unit, Angles og mange andre sammenhenger. Som komponist er Fredrik Ljungkvist kjent for sine lyriske og finurlige melodier, energiske groover og intense improvisasjoner. Det er alltid en fornøyelse å ha besøk fra Scheen. Dette ligger an til å bli et engasjerende møte mellom en av stjernene på den europeiske jazzhimmelen og et spillesugent og knivskarpt jazzorkester.

Fredrik Ljungkvist – saksofon, André Kassen – saksofon, Guttorm Guttormsen – saksofon, Jon Øystein Rosland – saksofon, Line Bjørnør Rosland – klarinett, Finn Arne Dahl Hanssen – trompet, Thomas Johansson – trompet, Mats Äleklint – trombone, Frøydis Aslesen – trombone, Åsgeir Grong – trombone, Mathias Ståhl – vibrafon, Jan Olav Renvåg – bass, Audun Kleive – trommer

Foto: Kjetil Hardy

Stefan Pasborg Trio feat. Carsten Dahl & Fredrik Lundin

Danish super trio

Stefan Pasborg har i tjue år vært en ledende trommis og en av Danmarks mest suksessrike instrumentalister med en imponerende evne til å skape det ene spennende prosjektet etter det andre. Veien ble på sett og vis staket ut allerede som treåring, da Pasborg fikk sitt første trommesett fra ingen ringere enn den danske jazzlegenden Alex Riel. Men som kjent er det ikke nok å få trommer, de skal også spilles på, og spille har Stefan Pasborg gjort, på alle verdens kontinenter, i et utall av band og prosjekter. Victoria har fått besøk av flere, ikke minst funkfyrverkeriet Ibrahim Electric.

Pianist Carsten Dahl har også hatt for vane å ha med Pasborg i sine prosjekter. Nå er rollene snudd, men samspillet og energien er den samme. Når i tillegg saksofonveteran Fredrik Lundin slenger seg med, er vi plutselig i besittelse av en veritabel dansk supertrio.

Trioen ga ut plata Triiio tidlig i 2024, og samme år kom konsertalbumet Live in Denmark, til hjelp for alle som vil ha en sniklytt på hvordan dette kommer til å høres ut live. Tre briljante og originale musikere og improvisatører som spiller kraftfull, hjertenær jazz.

Carsten Dahl – piano, Fredrik Lundin – saksofon, Stefan Pasborg – trommer

Foto: Isak Hoffmeyer

Jens Fossum Electric Quartet – «Bassdetector»

Denne kvelden har Jens Fossum fått med seg noen av sine favorittmusikere, og beste venner, for å spille groovy jazz på Herr Nilsen. Det blir låter fra det kritikerroste albumet «Bass Detector» og kanskje noen smakebiter fra det nye albumet som kommer i løpet av 2025.

Jens Fossum – bass
Håvard Fossum – sax
Jørn Øien – Keys
Elias Tafjord – trommer

Erik Johannessen og De flygende teppene

Fresh and spicy hodgepodge of jazz (both free and normal), pop, gospel and singalong

Trombonisten Erik Johannessen har endelig startet sin egen kvartett og er nå klar for å spille konserter. Han er fra Lambertseter i Oslo og utdannet ved jazzlinja i Trondheim. Han har spilt og komponert mye forskjellig gjennom årene. Med frijazz som utgangspunkt har han spilt symfonisk jazzrock med Jaga Jazzist, traktert kassettspillere med Skarbø Skulekorps, komponert musikk for Kringkastingsorkesteret, spilt storbandfrijazz med Gard Nilssen’s Supersonic Orchestra, og lagd musikk for barn med Meg og kammeraten min. I det siste har han også begynt å tegne tegneserier, blant annet til Jazznytt.

All musikk er komponert av Erik Johannessen og er et sammensurium av frijazz, popmusikk, vanlig jazz og gospel med rom for å gå ukjente veier underveis. Johannessen synger også et par låter, i tillegg blir det en allsang

De flygende teppene er håndplukket: Ola Høyer fra Bergen, på kontrabass, studerte og spilte mye med Johannessen i Trondheim; Isach Skeidsvoll fra Molde, med sin frie og utadvendte stil; Martin Heggli Mellem fra Lier på groovy og lyttende trommer. Sammen har de allerede spilt inn plata There’s a mirror in the Hall, som kommer i løpet av våren.

Erik Johannessen – trombone, vokal, Isach Skeidsvoll – piano, Ola Høyer – bass, Martin Heggli Mellem – trommer

Leon Røsten Trio – Releasekonsert – Herr Nilsen

Leon Røsten Trio inviterer til konsert for å feire utgivelsen av deres etterlengtede debutalbum Cry Not To Laugh. Utgivelsen som skjer i samarbeid med plateselskapet Øra Fonogram markerer et spennende steg for trioen, som nå er i gang med å skape seg et navn innen den moderne jazzen.
Trioen, bestående av Leon Røsten (piano), Alf Høines (kontrabass) og Øystein Aarnes Vik (trommer), skaper musikk som beveger seg mellom svevende akkordprogresjoner, intrikate rytmiske mønstre og lyriske melodilinjer. Trioen er tydelig inspirert av musikken til pianister som Bill Evans, Keith Jarret, Shai Meastro og Brad Mehldau. Albumet, som ble spilt inn i januar 2024 i Øra Studio, lover å by på en blanding av improvisasjon, dynamisk samspill og et variert lydbilde med fokus på spennende teksturer og eksperimentering med form.
Bassist Alf Høines er kjent fra prosjekter som Caramel 11, Get Your Goat, The Verge og Peders Hode, mens trommeslager Øystein Aarnes Vik har imponert i band som Masåva, Arne Torvik Trio og Skadedyr. Sammen med pianisten og komponisten Leon Røsten utforsker de nye musikalske landskap og skaper et helhetlig, levende uttrykk som taler til både hodet og hjertet.
Leon Røsten – Piano
Alf Høines: Kontrabass
Øystein Aarnes Vik: Trommer

Emil Storløkken Åse’s PHØNIX

Galactic rock and jazz, with a hint of magic

Vil du ha rå, nyskapende rock, må man tydeligvis se til jazzband! Det finnes flere gode eksempler på det, også med en god dose improvisasjon som her, men i Emil Storløkken Åse’s PHØNIX foregår det noe unikt. Selv med den utradisjonelle besetningen barytongitar, saksofon og trommer og noe maskinmagi hører vi kjente elementer av jazz, psykedelika, kraut, prog, avantgarde og pop, men med en helt egen innstilling – bandet tar ting lenger.

Hos PHØNIX er det varmt og frodig med mye livskraft og glede. Dette er musikk som er groovy som rakker’n, og som samtidig gir mange øyeblikk av oppdagelse. Siden 2021 har denne eksplosive trioen opptrådt på scener og klubber over hele Norge, og imponert publikum og kritikere med sine minneverdige riff, kraftfulle samspill og glede. De har også rukket å gi ut to album, hvorav det nyeste, Intergalloptic Roundtrip som kom i november, fortsetter narrativet til “The Cowperson” som reiser fra prærien og ut i verdensrommet (for å finne seg selv?). Musikken speiler det åpne lufttomme rom, fart, distanse og konfrontasjonsdramatikk.

2025 ser ut til å bli bandets gjennombruddsår på den internasjonale jazzscenen ettersom de skal ut på en europeisk slippturné, så kom og hør PHØNIX på Victoria før de forsvinner ut i kosmos!

Emil Storløkken Åse – gitarer, Jenny Frøysa – saksofon, synth, August Glännestrand – trommer, trommemaskin

Foto: Kristoffer Hylland Skogheim

«PHØNIX plays ecstatic music with an infectious, joyful energy, a kind of music that you wish to experience live, from a close range, when your limbs move involuntarily along with the music.» – Eyal Hareuveni for salt-peanuts.eu (2024)

Building Instrument

A beautiful hybrid of jazz and pop music

Den Bergensbaserte trioen Building Instrument er tilbake med nye drømmende låter, glitrende synthteksturer og fengslende tekster om månen, ånder, dyr og bare det å være i live. Albumet Månen, Armadillo, som på konserttidspunktet knapt er en måned gammelt, favner både det ville, det skjøre og det vakkert flyktige.

Det er slik vi også kjenner og elsker Building Instrument fra før – et band som går forbi merkelapper som ”seriøs-” og ”populær-” musikk – og kommer ut på den andre siden med en ny musikkform som passer i begge båser samtidig. Øyvind Hegg-Lundes hypnotiske, melodiske trommespill, den skjøre og samtidige kraftfulle vokalen til Mari Kvien Brunvoll tatt enda lenger ut med hennes elektroniske lydmanipuleringer, og Åsmund Weltziens drømmende og dype synth-lyder

I snart 20 år har de tre hatt et tett musikalsk samarbeid og høres ikke ut som noen andre enn seg selv. Denne kvelden skal vi feire deres fjerde album, ikke en dag for tidlig!

Mari Kvien Brunvoll – vokal, elektronikk, Åsmund Weltzien – tangenter, Øyvind Hegg-Lunde – trommer

Foto: Linn Heidi Stokkedal

Kullhammar/Obara/Vågan/Mjåset Johansen

Electrifying interplay of energy and melodic sharpness

Et nytt jazzeventyr skrives når fire av de mest fremtredende nordeuropeiske jazzmusikerne forenes til felles utflukt. Saksofonistene Jonas Kullhammar og Maciej Obara skal med bassist Ole Morten Vågan og trommeslager Håkon Mjåset Johansen finne egne egne stier, tråkket opp med rå energi og lyrisk finesse. Premieren på dette bandet foregår på Fasching i Stockholm to dager før, så fortsetter turen til Victoria. Det er all grunn til å vente seg en strålende kveld med kunstnerisk innovasjon på høyeste nivå, improvisasjon og interaksjon gjort mesterlig. Det går også et rykte om at det er plate på gang…

Bagasjen kjenner kanskje mange, men likevel: Jonas Kullhammar er en av Sveriges mest kjente jazzmusikere og en av landets mest ettertraktede artister. Han har deltatt på mer enn 90 plateinnspillinger, vi kjenner han fra blant andre Nacka Forum. Maciej Obara er en av Polens ledende jazzskikkelser, han turnerer verden rundt og har i mange år gitt ut platene sine på det legendariske plateselskapet ECM. Ole Morten Vågan er en av Norges mest betydningsfulle jazzmusikere og har vært kunstnerisk leder for det velrenommerte Trondheim Jazzorkester i flere år. Han har spilt med storheter som Maria Kannegaard, John Scofield, Jason Moran og Joshua Redman. Håkon Mjåset Johansen er en av Norges mest produktive og fremtredende trommeslagere, med en imponerende merittliste. Blant mange høydepunkter er hans eget album hvor selveste Chick Corea spiller piano.

Men nå er de altså sammen – hos oss – med sekken full av godsaker og et brennende ønske om å gi oss en god kveld!

Jonas Kullhammar – saksofon, Maciej Obara – saksofon, Ole Morten Vågan – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer

Foto: Karolina Juzwa

Barnas Jazzscene

Unge musikere som kaster seg ut i låter lært på øret! Ved lytting, fordypning og god veiledning fra Odd André Elveland vokser disse unge musikerne i vill fart mot å bli selvstendige låtkontruktører og -tolkere, en fascinerende prosess å få lov til å være med på. Kom og la deg imponere av Barnas jazzscene, et godt sted å oppleve jazzarven bli båret videre!

Velkommen til en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss. Det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.

Foto: Vivien Lu

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Eskild Okkenhaug «Five by Five»

«Five by Five» er bassist og komponist Eskild Okkenhaug´s nyeste prosjekt. Musikken tar lytterne med på en reise inn i New Yorks undergrunnsscene, preget av hardtsvingende rytmer, stilfull eleganse og sofistikerte uttrykk. Hver låt inneholder dype følelser og sterke melodier som øyeblikkelig fanger oppmerksomheten.

Lyder Øvreås Røed – trompet
Erlend Vangen Kongtorp – saksofon
Philip Johannes Edwards Granly – piano
Eskild Okkenhaug – bass
Steinar Heide Bø – trommer

Espen Eriksen Trio

Minimalistic and melodic, intimate and beautiful

Når det kommer til pianotrioer er Espen Eriksen Trio blant de aller beste. Bandet har blitt viden kjent for sin melodiske minimalisme og sine subtile komposisjoner gjennom sju kritikerroste album på plateselskapet Rune Grammofon og konserter verden rundt. For å sitere BBC sin anmeldelse av trioens andre plate: ”A wonderfully plaintive jazz record, abandoned to the lost art of melodic minimalism, stripped back and beautifully near bare. No smoke and mirrors, just the graceful chemistry of superb musicians at the top of their game”.

Siden 2016 har Espen Eriksen Trio også samarbeidet mye med den britiske stjernesaksofonisten Andy Sheppard. Samarbeidet har resultert i to studioalbum, utsolgte hus Europa rundt og konsertsendinger blant annet på BBC Radio. Til oss kommer de som den harde kjernen med det myke uttrykket.

Etter 18 år med omfattende turnering har trioen nådd et nesten telepatisk nivå av samspill. Et globalt publikum har virkelig omfavnet trioens unike sound bygget på et rikt repertoar av fengende og lyriske låter – ofte melankolske og oppløftende på samme tid.

Med den anerkjente britiske jazzkritikeren Stuart Nicholsons ord; gjør deg klar for “one of the most unified, individual and recognizable group sounds in European jazz».

Espen Eriksen – piano, Lars Tormod Jenset – bass, Andreas Bye – trommer

Foto: CF-Wesenberg / Kolonihaven

Jazz Studio Orchestra of the Polish Radio

A resurrected legendary orchestra of amazing talents!

Jazz Studio Orchestra of the Polish Radio er et legendarisk polsk jazzorkester, opprinnelig grunnlagt i 1968 av Jan Ptaszyn Wróblewski. De spilte inn og radiosendte masse fantastisk musikk som du finner en god del av på 5 cd’er boksen Studio Jazzowe Polskiego Radia 1969-1978. Kjente musikere som både spilte og skrev for orkesteret, var Krzysztof Komeda, Zbigniew Seifert, Tomasz Stańko og mange fler. Etter gjenopplivingen under kunstnerisk ledelse av Nikola Kołodziejczyk, har ensemblet blitt et levende springpunkt for nye jazztalenter, som fusjonerer tradisjon med et moderne, kreativt uttrykk.

Som en del av feiringen av det polske presidentskapet i Det Europiske Råd, presenterer Nasjonal Jazzscene i stolt samarbeid med Fundacja Wytwórnia og Polskie Radio 2, en unik konsert med Studio Jazzowe Polskiego Radia!

Orkesteret samler både anerkjente musikere og stigende stjerner fra den polske jazzscenen, og gir et rom for kunstnerisk eksperimentering, utdanning og mentorskap.

Konsertprogrammet vil inneholde originale komposisjoner og friske arrangementer, som viser den dynamiske og fruktbare moderne polske jazzen. Orkesteret er under ledelse av Nikola Kołodziejczyk, og har en internasjonal lineup som inkluderer bemerkelsesverdige polske og en norsk musiker, som Maciej Obara, Emil Miszka, Patrycja Wybrańczyk og Guro Kvale.

Velkommen til en frisk kveld med det beste, og de beste, fra Polen og omegn!

Nikola Kołodziejczyk – dirigent, komponist, Marta Wajdzik – saksofon, Maciej Obara – saksofon, Robert Wypasek – saksofon, Szymon Łukowski – saksofon, Agata Ławicka – trompet, Alan Turonek – trompet, Emil Miszk – trompet, Jacek Namysłowski – trombone, Guro Kvale – trombone, Karolina Brodniewicz – trombone, Adam Jędrysik – gitar, Aga Derlak – piano, Maciej Szczyciński – bass, Patrycja Wybrańczyk – trommer

Prosjektet er medfinansiert av Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund.

Uhørt! Mako & Evidence

Two different takes on the future of jazz! – Free entry –

Uhørt! er Victorias konsertserie for unge jazztalenter. Her er det alltid frisk musikk, bra publikum og gratis inngang!

Mako er et ganske nytt band, men de har allerede rukket å spille inn noen virkelig flotte låter. Moderne pop på en seng av jazztriks, høyt tempo, men likevel luftige nok til å drømme seg vekk i. Vokalisten Sanyu imponerer igjen med sin fantastiske stemme og tekster som transporter deg – dette er et band vi spår vil spille på mange festivaler og klubber i tiden framover. Hør dem først på Victoria!

Sanyu Nsubuga – vokal, Tov Espelid – gitar, Øystein Folkedal – piano/synther, Mikkel Bjørneboe – bass, Jon Espelid – trommer

Evidence er en kvartett med en original og uortodoks besetning, som spiller kul, akustisk jazz! Kvartetten består av noen av de mest spennende og kreative instrumentalistene på den norske og franske jazzscenen, og spiller originalskrevet musikk med plass til improvisasjon. Vi får impulser fra europeisk samtids- og avant garde-musikk, med både kompleks harmonikk og rytmikk, og også uimotståelige grooves!

Joel Ring – cello, Jørgen Bjelkerud – trombone, Sol Lena—Schroll – saksofon, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Nicolas Leirtrø’s Action Now!

High energy improvisers set for new discoveries

Nicolas Leirtrø har holdt seg travel de ti siste åra, som både sentrum og medmusikant i en hel rekke spennende band og prosjekter. Sist vi hadde han på Victoria var det som medlem i I LIKE TO SLEEP, omringet av Trondheim jazzorkester. Vi har hørt han i Amalie Dahl’s Dafnie, Veslemøy Narvesen’s We Don’t Imagine Anymore, Mats Gustafsson’s Hidros o.T. og Hidros9. Han har laget en nydelig plate med Ståle Storløkken og Ingebrigt Håker Flaten i tillegg til den kritikkerroste rekka med ILTS-plater!

Nå har Leirtrø laget Action Now!, en splitter ny kvartett bestående av noen av Europas fremste improvisatører, nære for Nicolas, stjerner for oss! Med Mats Gustafsson, Kit Downes og Veslemøy Narvesen har vi en rå reise i mellomrommene foran oss. Rifftunge komposisjoner med høy energi og referanser til spirituell frijazz og gnawa ligger som avgangsplattform. Med i prosessen er også Leirtrøs visuelle uttrykk, både i rommet, på plakater og coverart, men også linoleumstrykkede partiturer som inspirasjon for improvisasjon!

Vi er en del av premiereturnéen til Action Now!, bli med på take off!

Mats Gustafsson – fløyte, saksofon, Kit Downes – orgel, piano, Nicolas Leirtrø – bass, komposisjoner, trykk, Veslemøy Narvesen – trommer, Tor Breivik – lyddesign

Bildet er et linoleumstrykk av Nicolas Leirtrø med utgangspunkt i foto av Thor Egil Leirtrø, Ziga Koritnik, Juliane Schütz og Agnete Brun.

Prosjektet gjennomføres med støtte fra Trondheim kommune.

Brian Marsella Trio

Brilliant and eclectic

Da John Zorn måtte kaste inn håndkleet like før han skulle komme til Molde som artist in residence i 2022, var det Brian Marsella som stod fram som fungerende styrmann og omdreiningspunkt for det overdådige programmet. Konserten hans med The New Masada Quartet var kanskje festivalens høydepunkt og tente et begeistringens lys i øynene hos til og med de mest blaserte og akkrediterte festivalgjengerne. Ikke til å undres over kanskje, for Marsella har vært og er en av de mest sentrale musikerne i Zorniverset på totusentallet.

Med denne vidunderlige, akustiske trioen har Marsella spilt inn tre plater, to med musikk signert Zorn og en med egenkomponert musikk. Denne hittil siste, Intersection of Dissections, er et testamente på kontroll og erfaring, lekenhet og progresjon. Her er tre som gjennom vilt spill og gjensidig lytting gir deg samtidsjazz av ypperste klasse.

Bassist Trevor Dunn har fartstid i Mr. Bungle, Tomahawk, Fantômas og Nels Cline Singers, og trommeslager Kenny Wollesen er opprinnelig medlem av Sex Mob og New Klezmer Trio, i tillegg til kreativ stikkesvinging med alt fra Bill Frisell til Tom Waits. Begge er også langvarige medlemmer av Zorns eget prosjekt Masada.

Gripende og vakkert, engasjerende og spennende. Her serveres et helt spesielt stykke New York.

Brian Marsella – piano, Trevor Dunn – bass, Kenny Wollesen – trommer

Foto: Dzenat Drekovic

Mark Guiliana

Alone – showcasing delicately nuanced layers of rhythm and sonics

Mark Guiliana er en mangslungen trommeslager. Han flyter uanstrengt mellom elektronikaduoer med Brad Mehldau, samarbeid med St. Vincent og Pearl Jam, og ikke minst var han mannen som gav David Bowie de febrile, nervøse rytmene han trengte til Blackstar -albumet. Han er viden kjent for stramme beats og dype tammer; vel så mye rock som jazz.

Guiliana befinner seg i en produktiv periode med nærmest årlige plater, flere av dem låtbasert jazz med en finslepen groove. Nå har han bladd om til en ny side.

Forrige sommer begikk han sitt første soloalbum, MARK. Det er et spennende dypdykk i Guiliana som komponist, arrangør og multiinstrumentalist. Som forventet er det mye spennende perkusjon her, men du finner også vakre ballader med kun piano og synthesizere. Han har med seg sin bakgrunn, men staker samtidig ut en ny kurs for en innovativ og spennende framtid. Musikken har en varm «gjør det på min måte» tilnærming, men får uttrykt mye med en minimalistisk holdning. Vi hører ekko av Brian Eno, Radiohead og hans eget Mehliana – noen ganger jordet, lite og vakkert, andre ganger i bred sladd på vei ut i galaksene.

Mark Guiliana levende er alltid en fantastisk opplevelse – vi spår det blir en stor opplevelse å få høre han på alle knappene!

Mark Guiliana – trommer, perkusjon, keys

Foto: Ed Davis

Oslo Jazz Circle: Monica Zetterlund

Kåseri av vokalist Stina Stenerud

Monica Zetterlund (1937-2005) – sangerinne og skuespiller fra de Värmländska skogar – ble en av Sveriges største stjerner. Hun hadde også et nært forhold til Norge, der hun var på sommerferie som ung.

Albumet «Waltz for Debby» med Bill Evans trio er jo en klassiker. Ved siden av å synge amerikanske jazzstandards, var hun også kjent for jazztolkninger av sanger med svensk tekst: Som «Jag vet en dejlig rosa», «Att angöra en brygga» eller «Sakte vi gå genom stan». Zetterlund ble dessuten nominert til Oscar for rollen som Ulrika i filmen Utvandrarna.

Den allsidige sangerinnen Stina Stenerud, som til vanlig fronter kvartetten Monicaz Vals og har utgitt tribute-albumet «Enkel, vacker, öm», har store kunnskaper om Zetterlunds liv og musikk, og vil kåsere for oss om ‘Zätan’.

NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!

Nubiyan Twist

Det London-baserte musikkkollektivet Nubiyan Twist spilte for første gang på Cosmopolite i 2022, og nå er de tilbake med nytt album Find Your Flame!

«Energi, rytme, ungdommelighet, galskap, presisjon og flerfoldige inspirasjonskilder» – Rolling Stone

Nubiyan Twist er et band ledet av Tom Excell, bestående av ni musikere, som bruker sin virtuose musikalitet, produksjonsferdigheter og unike lydbilde til å lage musikk som trekker fra jazz, hip-hop, afrobeat, dancehall, soul, reggae og dance music!

«Jazztastisk afro-kysset funk» – NARC

Med bandets fjerde studioalbum Find Your Flame (2024) har de lagt ut på en musikalsk reise som resulterte i over tolv låter som henter inspirasjon fra global grooves, soul og jazz med elektroniske elementer.

«Vibrerende og livlig» – BBC

Imponerende artister er huket inn som samarbeidspartnere på albumet, som blant annet den ikoniske Nile Rodgers, som bringer med seg mestringen av disco til singelen Lights Out. Andre artister som bidrar på albumet er Seun Kuti, Mamani Keita, corto.alto, Ria Moran, K.O.G. & NEONE the Wonderer.

«Når dette ni-persons-kollektivet finner sin flamme – så brenner det sterkt» Rolling Stone

Bandleder Tom Excell sier om albumet: «Det er et snapshot av våre kollektive påvirkning og reiser i den tiden vi lagde albumet. Men viktigst er det at prosessen hjalp oss å gjenfinne en frigjørende flamme av motstandskraft vi alle har i oss».

«En vakker blanding av groovy dub og oppløftende blåsere og sjelfull vokal» – The Guardian

Kom og hør et av de ledende jazz-bandene fra UK, med sin gledelige, vakre og rike musikk – som er lagd for å forene alle på dansegulvet!

Line up:
Tom Excell – Guitar / Percussion / BV

Aziza Jaye (aka Jessica Armstrong) – Vocals

Finn Booth – Drums

Luke Wynter – Bass

Lewis Moody – Keys / BV

Grifton Forbes-Amos – Trumpet / BV

Nick Richards – Alto Sax / Vocals

Melting Pot

Five young european jazz talents tour to improvise

Også i år har vi gleden av å invitere til Melting Pot-fest på Jazzscenen. Til oss kommer fem unge talenter fra fem ulike land, på en turné som også går innom topp jazzfestivaler i Europa. Med fra Norge er den spennende trombonisten Guro Kvåle.

Helt gratis får du denne kvelden oppleve fem originale stemmer gjøre det de elsker sammen – sterkere energi skal du lete lenge etter!

Melting Pot er et felleseuropeisk improvisasjonsprosjekt som siden 2013 har vært innom Jazztopad i Wrocław, Berlin Jazzfest, Saalfelden Jazzfestival, Handelsbeurs i Ghent, og besøkte Nasjonal jazzscene for første gang i 2019. Melting Pot er øyeblikkskunst, her blir det ingen repriser. Møt opp, koble deg på, opplev!

Julia Stein – fiolin, Pak Yan Lau – keys, elektronikk, Guro Kvåle – trombone, Sofia Eftychidou – bass, Max Plattner – trommer

Foto: Matthias Heschl

Amadou & Mariam

Etter at den malinesiske afropop-duoen Amadou & Mariam slapp Greatest hits-albumet «La Vie Est Belle» (2024) har nesten samtlige konserter vært utsolgt – og 8. mai kan du oppleve sensasjonen på Cosmopolite!

«Erfarne underholdningsartister… Trollbindende!» – Financial Times

«La Vie Est Belle» inneholder den nye singelen «Mogolu» som er komponert av Manu Chao, en mangeårig samarbeidspartner med duoen. Låten er en blanding av smittsom og dansbar afro-beat og hypnotiske melodier med både tradisjon og det moderne som smeltes sammen av et elektronisk lydbilde. Andre samarbeidspartnere på albumet er den notoriske franske hip-hop produsenten Ever Mihigo, produsenten Damon Albarn, den somalisk-kanadiske rapperen K´Naan og den amerikanske rapperen Akon.

På albumet får vi høre elementer fra pop, dance, rock og blues, med røtter i den malinesiske musikkscenen – fremført på bambara-språket. Duoen har aldri mistet kontakt med sine malinesiske røtter, og har oppdaget at språket ikke er en barriere for å oppnå kontakt med publikum, ifølge Amadou:

«Vi oppdaget at musikken vår har noe universelt i seg, selv når vi synger på Bambara»

«Amadou & Mariam er de ultimate ambassadørene for afro-pop… De er hamskiftere helt i front av den trendsettende musikkscenen i Afrika» – Grateful Web

Men hva handler det egentlig om for en duo som har holdt et enestående nivå i over 40 år….? Ifølge Mariam: «Vi vil synge om fred og kjærlighet til vårt siste innpust.»

Se dem på Cosmopolite 8. mai!

Kris Davis Trio

Fresh and innovative homage to six trailblazing female pianists from a powerhouse of a trio

Lys – musikk – action! Vi har sagt det mange ganger, men i jazzen er ofte tre musikere nok til å fylle en hel verden. Kris Davis leder her en trio med kunstnere på egne, ville veier. De vet hvor de vil, men stiene dit er langt fra kartlagt. Likevel, med så mye erfaring og talent er musikkens vandring fantastisk å oppleve. Den er heller ikke innesluttet eller isolerende elitistisk, men har appell til et publikum langt utover kjernen av innvidde – om du bare tør ta sjansen!

Kris Davis er med god grunn regnet som et av de aller største talentene innen improvisert musikk. Hun bruker det ofte lett preparerte flygelet like mye som et rytmeinstrument, som gjør at bandet innimellom nærmest høres ut som en groovy perkusjonstrio. Bassisten Robert Hurst er kjent for sitt arbeid med Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Geri Allen og trommeslager Johnathan Blake har bakgrunn med storheter som Kenny Barron og Dave Holland. Davis selv er en Grammy-vinnende pianist, karakterisert som selve lyden av samtidsjazz fra New York! De tre sammen spiller strukturerte komposisjoner med spontan improvisasjon, og viser Davis sin unike posisjon i jazzverdenen som en leder som forener ulike talenter.

Tittelen på plata som kom i høst, Run the Gauntlet, er en engelsk metafor for det å overvinne en rekke vanskelige utfordringer for å nå sine mål. I dette prosjektet hyller Davis seks banebrytende kvinnelige pianister som har satt et uutslettelig preg på hennes reise som pianist og komponist: Geri Allen, Carla Bley, Renee Rosnes, Angelica Sanchez, Marilyn Crispell og Sylvie Courvoisier. Ved å dedikere albumet til disse ekstraordinære musikerne, hedrer Davis deres motstandskraft og banebrytende bidrag som ledere i jazzmiljøet.

Man hører inspirasjonen og kjenner igjen følelsen fra disse fantastiske musikerne, og Kris Davis setter selvfølgelig sitt eget, markante preg på låtene. Det er filmatisk, svevende og fengende, musikk fylt av nerve, alvor og glimtet i øyet.

Kris Davis – piano, Robert Hurst – bass, Johnathan Blake – trommer

Foto: Ssirus Pakzad

Kurt Elling SUPERBLUE feat. Charlie Hunter

Den Chicago-baserte jazzvokalisten Kurt Elling har utvidet parameteret til jazzvokalen som sjanger og forstørret jazzvokalens vokabular. Han kommer til Cosmopolite 9. mai for å skjenke publikum en uforglemmelig konsert.

«Vår tids fremstående mannlige jazzvokalist» – The New York Times

Sammen med gitaristen Charlie Hunter har han gitt ut EPen SuperBlue: The Iridescent Spree – en oppfølging til albumet Superblue (2021) – et kaleidoskop av nye sanger, overraskende covers og dynamiske gjenoppfinnelser.

«Virkelig magisk… bemerkelsesverdig arbeid» – Jazzwise

«Kurt Elling er et fenomen» – The Herald

Charlie Hunter bidrar på LPen med sin hybride gitar – et utrolig instrument som tillater han å spille bass, rytme og lede samtidig, som han kommer tilbake til å spille en melodi.

«Hunters oppsiktsvekkende virtuositet gjør at han kan svinge som et helt ensemble» – Tinnitist

Kurt Elling har vunnet GRAMMY-pris to ganger, har opptrådt på International Jazz Day ved flere anledninger og sang med Marvin Hamlisch og the National Sympohony Orchestra for President Obamas første State Dinner.

«Kurt Ellings rekkevidde på fire oktaver og lettsvingte swing… minner ofte om Frank Sinatra» – The Guardian

Elling høster særlig anerkjennelse for å skape et sterkt bånd mellom poesi og musikk. Han formidler tidløse låter fra the Great American Songbook, men ofte gjenoppfinner sangeren låtene i samspill med sitt band. Hvilket er grunnen til at The Guardian kaller Elling «En slags Sinatra med superkrefter»!

Line up:
Kurt Elling – vokalist
Charlie Hunter – hybrid gitar
Kenny Banks, Jr. – keyboard
Marcus Finnie – trommer

John Surman Quartet – Words Unspoken

The fine threads of fantasy, and that which lies between

Før John Surman ble en av grunnpilarene i ECM-katalogen var han allerede en ledende og fornyende musiker i Storbritannia som blant mye annet spilte med folk som John McLaughlin og Dave Holland, og lenge før han flyttet til Bekkestua og ble norsk jazz’ prinsgemal gjorde han plater med Terje Rypdal og Karin Krog. Det er med andre ord ikke hvem som helst som tar med seg kvartetten sin til Victoria denne kvelden! Moderne europeisk jazz er et mangekantet hus med mange rom, men som alle byggverk hviler det på noen fundamentale grunnsteiner. En av disse er utvilsomt treblåseren John Surman.

Sist han spilte på Victoria var i 2022 med kvartetten Valhallas, denne kvartetten, med Rob Luft på gitar, Rob Waring på vibrafon og Thomas Strønen på trommer, hadde sin live-premiere på Oslo jazzfestival året etter.

Surman beskriver den musikalske reisen fra idé til noteark, så til studio og endelig live på scenen, som et slags oppdrag for å finne «de usagte ordene», eller den skjulte meningen i musikken. Words Unspoken, utgitt på ECM ifjor med dette bandet, er en fortsettelse av idéene som ble til hans album Invisible Threads fra 2018, med Nelson Ayres og Rob Waring. I kveld får du høre fire av de beste spille fine linjer, og det som ligger i mellom!

John Surman – bassklarinett, Rob Luft – gitar, Rob Waring – vibrafon, Thomas Strønen – trommer

Foto: Studio Fuglseth

Barnas Jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards

Før sommerferien får vi oppleve progresjonen og gleden over å spille musikk som man føler den! Med et unikt undervisningsopplegg har jazzmusiker Odd André Elveland introdusert unge instrumentalister for musikklæring gjennom lytting og opplevelse, og det er spillegleden som står i fokus, og giant steps!

Velkommen til en månedlig konsertserie som gjennom flere sesonger har begeistret og imponert oss, og det virker som om Victoria har en scenekant i passe høyde for de unge utøverne. De blomstrende jazztalentene fremfører perler fra standardjazzrepertoaret, og spiller med overbevisning du sjelden har sett maken til. Vi lover god stemning, heftig samspill og lekende improvisasjon på høyt nivå.

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Ellen Andrea Wang – Closeness

Melodious and catchy that touches both the heart and soul

Med den kritikerroste, ferske platen Closeness II som kom ut i høst i bagasjen, viser bassist, vokalist og komponist Ellen Andrea Wang hvordan det beste fra jazz og pop kan forenes. Resultatet er unik og sjangeroverskridende musikk som beviser at man kan lage hitlåter uten å miste fotfestet i jazzen.

Wang sitt Closeness-band har høstet internasjonal anerkjennelse for sitt musikalske samspill og de har siden debutalbumet spilt rundt 100 klubbkonserter/festivaler i Europa og vært hovednavn på jazzfestivaler som Athen Jazzfestival, Moldejazz og London Jazzfestival.

Med en sound som er både melodiøs, fengende og vital blander Wang stiler på enestående måter, og hun har en egen evne til å skape stemninger som berører både hjertet og sjelen. Denne stødige og oppfinnsomme kraften har også Gurls, Sting, Manu Katché og Bugge Wesseltoft hatt musikalsk glede av!

Med seg på laget har hun det britiske stjerneskuddet Rob Luft på gitar, som vi har hørt med John Surman, Django Bates og egne prosjekt, og den svenske, meritterte trommisen Jon Fält, fra bla. Bobo Stenson trio.

Ellen Andrea Wang – vokal, bass, Rob Luft – gitar, Jon Fält – trommer

Foto: Oda Berby

Soft Machine

Legende-bandet Soft Machine har eksistert i over femti år og blir regnet som et av de fremste avantgarde/jazz-rock-bandene i UK. Bandet er i kontinuerlig metamorfose – se dem nå imens de er på en musikalsk høyde!

Soft Machine har kommet ut med albumet «Other doors» og er derfor ute på turne! Et par år tidligere kom de også ut med det kritikerroste live-albumet «Live at the Baked Potato».

«Intet band av denne årgangen har noen rett til å høre så fryktløs ut og så heftig! Ikke gå glipp av dem.» – PROG Magazine

Judith Hill

Judith Hill inntok scenen på Cosmopolite i 2023 og leverte et show en rockestjerne verdig, med briljans på både elgitar, piano og vokal, ikledd glitterdress, – men kanskje noe ukonvensjonelt for en slik artist; med både mor og far som musikere på scenen!

Nå er hun tilbake, og med det nye albumet «Letters from a Black Widow» (2024) – en bearbeidelse av Hills traumer etter at hennes samarbeidspartnere og forbilder Michael Jackson og Prince led tragiske dødsfall.

«Triumferende… Med «Letters From A Black Widow” tar Judith Hill tilbake narrativet over sitt eget liv» – Rock and Blues Muse

Albumet er et kamprop, formidlet med lidenskap gjennom soul, funk og gospel. Tekstene føles som en frigjøring fra demoner i psyken som Hill har hatt med seg en stund. Musikalsk så har blues-soul artisten skapt noen virkelige funky grooves på dette albumet!

«Stemmen hennes er imponerende, med et stemmeregister som vil riste deg inn til din kjerne.» – Rock and Blues Muse

Bluebird Reviews hyller Hill i en anmeldelse av albumet: «Gjennom de siste to tiårene med musikk har det vært vanskelig å finne noen som er i stand til å arve lærdommen fra den store afroamerikanske-sangboken i sin helhet like mye som sanger og låtskriver, multiinstrumentalisten og Grammy Award-vinneren Judith Hill har.»

«Et generasjonstalent» – Rock and Blues Muse

Judith Hills band består av hennes foreldre, bassisten Robert ´Peewee´Hill og keyboardisten Michiko Hill, trommeslager John Staten og gitarist Daniel Chae, mens en gruppe venner er bakgrunns sangere.

Kom og opplev en enda sterkere Judith Hill – 22. mai på Cosmopolite. Vi avslutter med dette sitatet fra Arts Fuse: «En mektig utøver dukker frem i dette ambisiøse albumet, som handler om å bli offentlig utstøtt og utskjelt – og komme sterkere tilbake.

Line up:
Judith Hill – Vokal, gitar
Robert ‘Pewee’ Hill – Bass
Michiko Hill – Keys
John Staten – trommer
Daniel Chae – gitar
+ backing vocals

Veslemøy Narvesen og Kork

Veslemøy Narvesen lovar både gamalt og nytt materiale, uansett i heilt nye orkesterarrangement når ho møter Kork til jazzfest i Store studio..
Ho stiller med det unge stjernelaget Oliver Skou Due, Nicolas Leirtrø, Håkon Brunborg og Bethany Forseth Reichberg.
Kork stiller med den ettertrakta dirigenten (og jazzpianisten og komponisten) Miho Hazama

Lee Fields

Lee Fields, en levende legende innen soulmusikk, er tilbake på Cosmopolite 12. juni for å gjøre det han kan best – trollbinde publikum med sin rå, sjelfulle stemme og en tilstedeværelse som treffer rett i hjertet. Med en karriere som strekker seg over seks tiår, har Fields gang på gang bevist at han er en artist for historiebøkene. Og for det norske publikummet, er han en kjær gjenganger på Cosmopolite, hvor han tidligere har fylt salen på tidlig 2010-tallet, 2017, 2019 og senest i 2023.

Lee Fields har ikke bare levd et bemerkelsesverdig liv som artist, men har også vært en viktig støttespiller for andre soul-legender. Blant annet hjalp han sin nære venn Charles Bradley i starten av hans karriere, og tok ham med på hans aller første turné. Deres felles historie er en påminnelse om hvordan soulmusikkens arv fortsetter å knytte generasjoner sammen og spre kjærlighet gjennom musikk.

Fields er ikke bare en musiker, han er en historieforteller. Hver sang er fylt med bunnløs ærlighet, visdom og kjærlighet – en kombinasjon som har gjort hans konserter til noe helt unikt. Fra de tidlige årene i Nord-Carolina, hvor han spilte på juke joints som tenåring, til dagens utsolgte konserter verden over, har han hatt en uovertruffen evne til å formidle musikk som føles tidløs. Hans nyeste album, It Rains Love, har blitt hyllet som hans mest personlige og oppriktige verk til dags dato, og er en perfekt miks av sjelfulle toner og varme arrangementer fra hans faste band, The Expressions.

For Lee Fields er musikken en bro mellom mennesker – et sted hvor smerte forvandles til vennlighet og hvor ekte kjærlighet alltid står i sentrum. Hans unike evne til å skape en umiddelbar og intim kontakt med publikum har gjort ham til en favoritt blant norske musikkelskere. Det er derfor ikke rart at hans tidligere konserter på Cosmopolite har gjort stort inntrykk og etterlatt publikum med minner for livet.

Denne gangen kan du forvente en konsertopplevelse fylt med soulens reneste essens – fra varme ballader til energiske grooves som garantert får deg opp av stolen. Fields’ musikk har også gjort ham til en favoritt blant nye generasjoner, med samplinger i låtene til artister som J. Cole og Travis Scott, noe som viser hvordan han evner å holde seg relevant i dagens musikklandskap.

Lee Fields er mer enn en artist – han er en historieforteller som bygger bro mellom mennesker gjennom musikken sin. Hans konserter er en sjelden mulighet til å oppleve sjelens reneste essens live. Enten du er en livslang fan eller oppdager ham for første gang, vil denne kvelden på Cosmopolite gi deg minner for livet.

Kampenjazz: Oslo kulturskoles sommerkonsert 25

Sommeren kommer! Og som vanlig markerer vi sommerens komme sammen med de nye talentene fra Oslo kulturskole. For det er jo en etablert tradisjon ved Kampenjazz at vi avslutter vårsesongen med å høre de unge musikantene.
Både de og vi gleder oss til nok en gang å videreføre tradisjonen. Oslo kulturskole presenterer et pent knippe av sine unge og lovende musikanter for oss. For husk: Du hører alltid framtidas stjerner først på Kampenjazz!

Og vi gleder oss alltid til å høre dem igjen – her hos oss.
Etter å ha opplevd de nye stjernene, ønsker vi hverandre nok en gang god sommer – og sier som så mange ganger før:

Sees igjen til en ny, spennende høstsesong – på Kampenjazz.

Oslo Jazz Circle: Jan Garbareks musikk 1968-1975

Saksofonisten Jan Garbarek vil stå i fremste rekke når historien om norsk jazz etter 1960 skal skrives og forklares. En viktig del av denne historien er hvordan Garbareks egen musikk utvikler seg etter at han har stått fram med sitt første album «Til Vigdis» i 1967.

De neste årene utviklet hans musikk seg gjennom en rekke stadier, og det med sjumilssteg. I det minste fram til kvartett-albumene «Witchi-Tai-To» og «Belonging» vokste fram i Arne Bendiksen Studio i 1973 og 1974. Disse albumene definerte lyden av ny norsk jazz for det neste tiåret.

En kan nesten si at Garbarek i denne perioden skiftet stilistisk uttrykk fra en Pharoah Sanders-inspirert fase i 1968, til lyden av de skandinaviske kvartettene i 1974-75, like ofte som andre skiftet skjorter.

Hva kjennetegner denne utviklingen? Hvordan skal vi forstå den? Hva forteller den om norsk jazz? Vi er så heldige at journalist og mye annet, Jan Omdahl, har sagt seg villig til å bidra med sin innsikt om denne perioden i Garbareks og den norske jazzens utvikling.

Omdahl har nylig skrevet en meget lesverdig bok om «Afric Pepperbird». Dette var det første Garbarek-albumet utgitt på det da nyetablerte platemerket ECM.

I samtale med styremedlem Johan Hauknes vil Jan Omdahl fortelle om musikken i denne perioden, med mange musikk-eksempler.

Foto: Jan Garbarek i Arne Bendiksen Studio, ca. 1970. Ukjent fotograf.

NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!

The Sinatra Songbook

Det hele startet med en utfordring om å gjøre én gig på Herr Nilsen. Og her er vi 26 år senere. Det gledes over å være tilbake der det hele startet!

Bandet tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk. Tolkningene og de solide arrangementene har høstet lovord i mang en jazzklubb og festival innenlands og utenlands.

Det blir en del nytt materiale i anledningen; fra The Capitol Years.

Ingar Kristiansen – vokal

Eckhard Baur – trompet

Håvard Fossum – tenorsaksofon

Stig Hvalryg – kontrabass

Torstein Ellingsen – trommer

Magne Arnesen – piano

Foto: Harald Opheim

Elegant People hyller Joe Zawinul & Weather Report

Jørn Øien er en av få keyboardister i Norge i dag som direkte viderefører den musikalske arven etter komponisten, bandlederen og tangentmannen Joe Zawinul. Med bandet Elegant People ønsker han å videreføre og foredle musikken til bandet Weather Report og låtene ført i pennen av Joe Zawinul, Wayne Shorter og Jaco Pastorius.

Denne musikken er like vital og aktuell i dag som for 40 år siden og Elegant People lover et 2 timers konsertsett stappfullt av kvalitet, samspill, energi og kjente låter på rad og rekke!

Magnus Bakken – sax
Jørn Øien – keyboards
Jens Fossum – el. bass
Tore Sandbakken – trommer/perc.

Foto: Francesco Saggio