Kampenjazz: Siril og Kjetil

Siril Malmedal Hauge: Vokal, Kjetil Mulelid: Piano
foto: Eirik Havnes
Siril og Kjetil «Something old, something new, something borrowed, something blue», heter det. Den musikalske foreningen av Siril Malmedal Hauges formidlende vokal og Kjetil Mulelids eminente pianospill på albumet Blues and Bells, omfatter dem alle. Nå kommer de med sin vakre, hjertevarme og lyriske musikk til Kampenjazz for å varme deg.

De serverer deg musikken som vil varme deg, når høstmørket kommer krypende fram igjen – fra krokene der det har gjemt seg, siden i fjor. Noen gamle standarder, noen nye låter, enkelte coverversjoner, og noe som du kan kalle blues – om du vil!

Møt høsten med bells’n’ blues!

Pablo Murgier Quartet feat. Karl Espegard & Mathias Eick

Cosmopolite forvandles til et sydende Buenos Aires når den prisbelønte kvartetten til Pablo Murgier feat. Karl Espegard & Mathias Eick gjester Oslo! Vi feirer samtidig Oslo Tango Club og Ramón Gimenez, som begynte med sine legendariske tangokvelder på tirsdager på Cosmopolite for 30 år siden. Etter konserten åpnes dansegulvet, og du kan danse til levende musikk med et ekte orquesta típica på hele 13 musikere.

Fra sin base i Paris blander Pablo Murgier Quartet jazz og latinske rytmer i sin moderne, sofistikerte tango. Gruppen ble nominert til «Beste Nye Artist» ved Argentine Grammy Awards 2018 og ble tildelt den første World Tango Orchestra Award som en del av Tango International Meeting for Musicians ved CCK i Buenos Aires. Denne kvelden akkompagneres kvartetten av den norske fiolinvirtuosen Karl Espegard, i tillegg til en eksklusiv gjesteopptreden av trompetisten Mathias Eick.

Pablo Murgier, født i La Plata, Buenos Aires, er selv pianist på Astor Piazzolla-hyllestalbumet «Astor 2020», og det siste albumet «Gare du Sud» fra 2022 har fått gode anmeldelser. Platen ble fulgt av utsolgte konserter i teatre og jazzklubber rundt om i Europa og i Argentina.

Nå tar den 35 år gamle Pablo Murgier med seg sitt fremragende ensemble og sin anerkjente versjon av moderne tango til Norge for første gang. Alle som er litt kjent med den argentinske tangoen, med bandoneonet eller er glad i musikken til Astor Piazzolla bør ikke gå glipp av denne sjansen.

Etter konserten ryddes gulvet til tangofest med Los Milonguitas under ledelse av Murgier. Bandet er et av Europas mest populære innen sjangeren, og sammen med unge strykere fra NOR59 utgjør de et Gran Orquesta Típica for kvelden! Her kan du danse til levende musikk inspirert av gullalderens store orkestre som Di Sarli, D’Arienzo og Pugliese. Gjennom hele kvelden sørger DJ Nando Aracena for å holde dansegulvet pulserende.

19.00 Gratis introkurs i tango med Ramón Gimez & Oslo Tango Club
20.00 Pablo Murgier Quartet feat. Karl Espegard & Mathias Eick
21.30 Milongafest med tango-DJ Nando Aracena
22.00 Orquesta Típica Los Milonguitas feat. NOR59
01.00 Dørene lukkes

Line-up:
Pablo Murgier, piano
Miguel Couto, perkusjon
Romain Lecuyer, kontrabass
Simone Tolomeo, bandoneon
Karl Espegard, fiolin
Mathias Eick, trompet

NOR59:
Theodor Normann-Eide, fiolin
Isaac Reymert, fiolin
Johannes Astrup Hjort, fiolin
Erik Carrasco-Isachsen, fiolin
Oskar Joachim Kaven, fiolin
Vemund Tønnesen, fiolin
Simon Habbestad, fiolin
Theo Ramberg, bratsj
Filip Solli Holm Hansen, cello

JUST & BEKKEN

Tor Einar Bekken har vært i København og spilt med den danske pianisten Esben Just og ble i fyr og flamme – mannen er et fyrverkeri på scenen!

Just er en fabelaktig/ekvilibristisk pianist og vokalist.Han setter musikken, spillegleden og sin unike musikalitet I høysetet.
 Få andre musikere forstår å fange den musikalske og øieblikkelige situation og binde den sammen med pianoets rytmiske groove. Esben Just gir alt på scenen. Med udgangspunkt i sin kjærlighet til New Orleans musikken skapes det en intensitet og autensitet når Just setter seg bak piano og mikrofon for å fremmane stemning og liv.

Mesteparten av konserten opptrer de
sammen på scenen, slik at når den ene ikke spiller piano akkompagnerer den andre på diverse lett perkusjon eller andre instrumenter.

Tor Einar Bekken er en blues/stride/boogie woogie / solopiano improvisator og vokalist av klasse. Ikke å forundre seg over at han stakk avgårde med den ettertrakta bluesprisen på Notodden-festivalen for ikke lenge siden.

Splashgirl

Consistently captivating and mesmerising slowly evolving grandness!

Onsdag 18. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

I over 20 år har Vestfoldingene i Splashgirl spilt sammen, og det har vært heftig fra første stund! Andreas Vold Løwe, Jo Berger Myhre, Andreas Lønmo Knudsrød er kjente navn som medlemmer i andre konstellasjoner og med egne soloutgivelser, men dette bandet har vært navet i musikklivet i halvparten av deres liv.

I Splashgirl har de vokst sammen og utviklet et nært, tett og telepatisk samspill som har resultert i syv album, konserter over hele verden og sin egen sjanger – dronejazz. Men musikken rommer så mye mer, her er det både drama og skjønnhet, store fraser og vakre detaljer. Tangentspiller Løwe har en unik lydverden han henter opp de vakreste melodier og store geografier ifra. Myhre og Lønmo Knudsrød er kjent for både tyngde og lyrisk spill, og her på hjemmebane får de virkelig vist for en musikalitet som bor i dem.

Årets plate, More human utgitt på Hubro, er et samarbeid med den amerikanske sangeren og lydkunstneren Robert Aiki Aubrey Lowe og produsent Randall Dunn. Tittelen og musikken treffer tidsånden der den utforsker menneskets plass i et samfunn som i stadig større grad er prisgitt teknologi, hvor kunstnere allerede møter direkte konkurranse fra kunstig intelligens. Hva er forskjellen på det mennesket skaper og det maskinene skaper etter hvert som teknologien blir stadig mer sofistikert? Hvordan kan vi verne om det genuint menneskelige i musikk frembrakt ved at levende musikere møtes og skaper musikk sammen? Det er ingen tvil om at det er et levende hele vi får høre denne kvelden!

Andreas Vold Løwe – piano, synt, Jo Berger Myhre – bass, Andreas Lønmo Knudsrød – trommer

Foto: Ivar Kvaal

Hein Westgaard Trio @ Kafé Hærverk, Oslo

Hein Westgaard Trio spiller deres helt egen form for jazz. De er inspirert av musikk fra hele jazzhistorien, men også av country, rock, folkemusikk og klassisk musikk. Trioen evner å sette alle disse elementene sammen til en unik form, hvor grensen mellom det komponerte og improviserte blir utvisket.

De slapp sin debutplate «First as Farce» til strålende kritikker i 2023, og ble blant annet omtalt i New York City Jazz Record’s BEST OF 2023-liste som et av årets fem beste debutplater. Dette ble fulgt av en turné i Nord-Europa med konserter i Norge, Danmark, Sverige, Latvia, Litauen, Tyskland, Polen og Færøyene.

Hein Westgaard – Gitar / Komposisjon
Petter Asbjørnsen – Kontrabass
Simon Forchhammer – Trommer

Ayumi Tanaka / Thomas Morgan / Thomas Strønen

New piano trio with three very accomplished musicians.

Torsdag 19. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Publikum er nok etter hvert godt kjent med historien om hvordan Ayumi Tanaka flyttet fra Japan til Oslo for å studere under Misha Alperin på Norges musikkhøgskole; hvordan hun gikk fra være fast gjest på konsertene på Victoria til å ha en selvskreven plassering på den samme scenen, oppleve kunstnerisk suksess med sin egen trio, bli del av den celebre ECM-stallen og gi ut en rekke kritikerroste plater der og andre steder. Likevel kan man kanskje av og til ta seg i å bli imponert over hvilken betydelig, nærmest uunnværlig, del av det norske jazzeventyret hun har blitt i løpet av disse årene.

Nå har pianisten med det følsomme anslaget slått seg sammen med to andre cv-sterke musikere. Thomas Strønen og Tanaka kjenner hverandre godt etter mange år sammen i Time is a blind guide og i trio sammen med Marthe Lea. Denne trioen ga for øvrig ut det aldeles nydelige albumet Bayou i 2021. Verdt å sjekke ut! Bassisten Thomas Morgan er en av våre absolutte favoritter. Den uvanlig sympatiske amerikaneren er kanskje mest kjent for samarbeidet med Bill Frisell, men han har også hatt flere ulike prosjekter med Jon Christensen og danske Jakob Bro. Nå sist hørte vi ham i samspill med pianisten Ethan Iverson.

Med tre så knallsterke og lyttende musikere på scenen er det kanskje unødvendig å nevne at vi har store forventninger til denne kvelden. Og hvem vet, kanskje ligger det en plateutgivelse og lurer. Det er lov å håpe.

Ayumi Tanaka – piano, Thomas Morgan – bass, Thomas Strønen – trommer

Hein Westgaard Trio @ Boksen, Oslo

Hein Westgaard Trio spiller deres helt egen form for jazz. De er inspirert av musikk fra hele jazzhistorien, men også av country, rock, folkemusikk og klassisk musikk. Trioen evner å sette alle disse elementene sammen til en unik form, hvor grensen mellom det komponerte og improviserte blir utvisket.

De slapp sin debutplate «First as Farce» til strålende kritikker i 2023, og ble blant annet omtalt i New York City Jazz Record’s BEST OF 2023-liste som et av årets fem beste debutplater. Dette ble fulgt av en turné i Nord-Europa med konserter i Norge, Danmark, Sverige, Latvia, Litauen, Tyskland, Polen og Færøyene.

Hein Westgaard – Gitar / Komposisjon
Petter Asbjørnsen – Kontrabass
Simon Forchhammer – Trommer

Jan Bang + Propan → Punkt

A visit from a festival where the remix can be as interesting as the live performance itself

Fredag 20. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Punkt har turnert verden rundt og for andre gang inntar den nyskapende festivalen Victoria. I løpet av de 20 årene siden den beskjedne starten i Kristiansand i 2005, har Punkt vokst til et ambisiøst prosjekt om å skape ny musikk i et organisk nettverk av musikere. Der er Live Remix-konseptet en følgetråd, konsertene blir tatt opp og samplet live, og denne remixen blir påfølgende fremført som et selvstendig verk. Vi har overvært mange Punkt-konserter, og mange av disse remixene er vel så spennende og interessante som konserten de springer ut fra.

I januar gav Jan Bang ut den fabelaktige platen Reading the Air, hans første vokalplate på mange år. Den ble tatt imot med begeistring av anmelderne og vant atpåtil den prestisjetunge Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) i kategorien jazz. Den var også nominert i Electronic und Experimental, og det sier mye om landskapet Bang beveger seg i. Her er sober elektronisk behandling fra Bangs bibliotek, i selskap med Anneli Drecker og Simin Tander, Eivind Aarset, Arve Henriksen, Canberk Ulaş og produsent Erik Honoré, sistnevnte har også skrevet tekstene. Brian Eno, David Sylvian og Laurie Anderson er tydelige inspirasjonskilder, det er nestenpop, nestenjazz; helt Jan Bang, helt på Punkt!

Anneli Drecker eller Benedikte Kløw Askedalen – vokal, Jan Bang – vokal, piano, effekter, Eivind Aarset – gitar, Audun Erlien – bass, Anders Engen – trommer

Duoen Propan kommer også for å framføre sitt bestillingsverk fra årets Punktfestival, Big Fish. De to vokalistene har siden starten brukt improvisasjon i sang som utgangspunkt, før forsterkning og elektroniske effekter har sendt musikken ut i sveipende teksturer, fengende melodier og groover. De siste årene har akustiske instrumenter blitt en større del av repertoaret. Propan har blitt sammenlignet med Björk på sitt mest eksperimentelle, og at de høres ut som «Laurie Andersson møter Sigur Rós». Dette blir et spennende møte med helt fersk musikk!

Natali Abrahamsen Garner – vokal, effekter, Ina Sagstuen – vokal, effekter

Begge konsertene blir påfølgende remixet og fremført.

Foto Propan: Jenny Berger Myhre

SLIPPFEST//UTLANDET

I en tid der det geografiske området utlandet var utenfor rekkevidde, gjorde man det man kunne med det man hadde. Med medlemmer som har vært involvert i band som The Captain & Me, Pow Pow, The Loch Ness Mouse, St. Thomas og I Was A King, har det ikke overraskende tidvis vært et kaleidoskopisk lydbilde som leveres. Det 7-manns sterke kollektivet er nå tilbake med ny flott langspiller og slippfesten blir på Kampen Bistro fredag 20. september!

Et band som på det meste har vært oppe i åtte medlemmer, og for tiden ligger på sju, bærer preg av manges meninger i alle ledd. Trikset er å bruke dette som en styrke og ikke en ulempe. Et utall inspirasjoner og referanser ble på et tidspunkt for alvor satt i system, og ble etter hvert til et enestående debutalbum, «Grandfather of Yucca» i 2023. Et album som beholdt den perfekte mengden av fjas, bare tilført den nødvendige strukturen et konseptalbum behøver. Hvem kunne gjettet at egenskapene til yuccapalmen skulle føre til en av de lekreste debutplatene de siste årene? Albumet etablerte også Utlandet som et friskt pust, og et band helt uten bånd til tidsånd og trender. Det er også med denne holdningen de allerede i 2024 leverer sitt andre album, denne gangen omhandlende et nytt konsept.

«Guru/Charlatan» handler ikke om en plante i det hele tatt faktisk. Denne gangen er det den sure eimen av påvirkningskraft kvakksalvere og heksedoktorer sitter med som er temaet. Det høres ut som et problem fra en svunnen tid, men er fortsatt i aller høyeste grad relevant. Og selv om alle innfall og ideer gjør seg gjeldende gjennom hele albumet, er det en jernhånd av struktur som gjør den røde tråden krystallklar. Det er snakk om et bereist band – lydbilde og referanser bærer veldig preg av at landegrenser er visket ut og flyter fritt.

ULTIMAFESTIVALEN: Thoughts Unsaid, Then Forgotten – Anja Lauvdal

Anja Lauvdal har gjennom årene utviklet en slående og stemningsrik sound, og har en egen evne til å mane fram levende lydbilder, som ofte reflekterer naturens egne lyder og rytmer. Hun har vært med i en rekke prosjekter innen jazz, impro og pop. Thoughts Unsaid, Then Forgotten (2024, VP) er et nytt verk av improvisatøren, pianisten og den elektronisk musikeren. De eneste avgrensningene er det konseptuelle rammeverket Lauvdal selv velger for anledningen. Denne kvelden gjør vi et dypdykk i de elektroakustiske formene hun utforsket på albumene From a Story Now Lost og Farewell to Faraway Friends (begge utgitt på Smalltown Supersound). Bestillingsverket får følge av lys og bilder fra lysdesigner Joffe Myrvold og visuell kunstner Signe Fuglesteg Luksengard.

Petrichor

Den svenske saksofonisten Jonas Knutsson startet i 2000 en kvartett sammen med piano-lyriker Anders Persson (som har besøkt Herr Nilsen to ganger). Nå har de vokst til kvintetten Petrichor, og komposisjonene – et samarbeid mellom Jonas og Anders – er en hybrid mellom jazz og nordisk nasjonalromantikk.

Jonas Knutsson – saksofoner
Anders Persson – piano, keys
Sebastien Dubé – kontrabass
Terje Sundby – trommer
Rafael Sida – perkusjon

Brian Blade & The Fellowship Band

The irresistible magic of evolutionary travels in jazz, gospel and rock

Lørdag 21. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 450/400/350

En jazzmesse og høytidsstund ledet av et av de største navnene i amerikansk jazz idag!

I over 25 år, mellom konserter og innspillinger med artister som Wayne Shorter, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, John Scofield, Bob Dylan og Norah Jones, har trommeslager Brian Blade med jevne mellomrom vendt “hjem” til sitt eget The Fellowship Band. Fabelaktige Kurt Rosenwinkel har erstattet gitaristene Jeff Parker og Dave Easley da de forlot til andre jazzmarker, men ellers er bandet bunnsolid. De to saksofonistene Myron Walden og Melvin Butler, pianist Jon Cowherd og bassisten Chris Thomas har sammen med Blade fortsatt og utvikle magien som har båret bandet helt siden den selvtitulerte debutplaten fra 1998.

Musikken bygger på et fundament av jazz og gospel, drevet fram i tid av de fantastiske musikernes egen symbiose. Her er store rom av ro, andakt og vakkert samspill. Det låter både flytende og uredd pompøst på samme tid, svært rytmisk spennende selvfølgelig, siden vi har med en av dagens mest innflytelsesrike trommeslagere å gjøre. Fjorårets plate Kings Highway har like deler spiritualitet og håp til mennesket, og er en flott affære vi gleder oss til å høre i konsert.

Brian Blade & The Fellowship Band er amerikansk jazz av beste merke, et band som gløder for historien og som løfter den opp til vår tid.

Melvin Butler – saksofoner, Myron Walden – saksofoner, Jon Cowherd – piano, Kurt Rosenwinkel – gitar, Roland Guerin – bass, Brian Blade – trommer

Foto: Mimi Chakarova

Kampenjazz: Karl Nyberg og Joakim Rainer

Karl Hjalmar Nyberg: tenorsaksofon og elektronikk, Joakim Rainer Petersen: piano, elektronikk og mikrotonalt keyboard
foto: Ch Marx Eigil Leirtrø

To nyskapende improvisasjonsmusikere på høyt nivå, for første gang kommer de til oss som duo. Karl Hjalmar Nyberg er en gammel Kampenjazz-venn, Joakim Rainer Petersen kommer hit for andre gang. Sist hørte vi ham med hans egen trio, trioen som vant JazzINTRO i 2022.

De har nylig startet opp en duo, der de vil utforske rommet mellom det akustiske og det elektroniske. De spenner opp et åpent musikalsk lerret – et lerret der alt kan skje. Ved siden av musikernes kunnskap og ferdigheter, er det én ting som kreves: Store ører! – Og de to musikerne på scenen denne kvelden er begge meget dyktige lyttere. Elektronikken bygger ut pianoets og saksofonens soniske bestanddeler, og musikken blir til gjennom gjensidig lytting og et felles formspråk. Du kan høre referanser til europeisk samtidsmusikk, såvel som til amerikansk jazztradisjon, … og omvendt.

Lytter du?

OJKOS spiller: Åsmund Perssønn Ødegaards «Foot Pudding»

Contemporary genre spanning music that reeks of groove!

Tirsdag 24. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 280/230/180

Komponist, gitarist og dirigent Åsmund Perssønn Ødegaard presenterer det illeluktende storverket «Foot Pudding», som gjennom 75 sammenhengende minutter beveger seg mellom avantgarde jazz, groovebasert samtidsmusikk, høylytt rock og sinna tekno. Verket kombinerer det direkte ubehagelige med rockefot og humorisme. Vær med og tramp takta til du også blir klam på føtta.

Åsmund Perssønn Ødegaard er en kompromissløs polystilist med bakgrunn i jazz, pop, rock, samtidsmusikk og folkemusikk. Musikken hans er blitt kalt leken, innovativ og brutal, som fester seg lenge på hjernen som piggtråd. Det oser bængere for dem som helst vil ha bængere som oser.

Etter å ha studert jazz ved Norges musikkhøgskole og samtidsmusikk ved Anton Bruckner Privatuniversitet i Østerrike har han vært aktiv frilanser og har undervist på Musikkhøgskolen i Köln, Bruckner-universitetet i Linz og Pop-akademiet i Baden-Württemberg.

Ta med deg tåfisen din og kom på en konsert du neppe kommer til å glemme – selv ikke om du vil!

Åsmund Perssønn Ødegaard – komponist og dirigent, Audun Rørmark – fiolin, Andrine Erdal – cello, Camilla Hole – saksofon, Maria Dybbroe – saksofon, Tina Lægreid Olsen – saksofon, Ville Lähteenmäki – klarinett, Jonathan Sandqvist – kontrafagott, Øyvind Mathisen – trompet, Jørgen Bjelkerud – trombone, Eirik Østenstad Sanner – eufonium, Andrea Giordano – elektronikk, Matias Christoffersen – piano, Håkon Huldt-Nystrøm – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

OJKOS er Orkesteret for jazzkomponister i Oslo, et regionalt orkester for profesjonelle jazzkomponister som holder til på Østlandet. Prosjektet tok form våren 2018 som et samarbeid mellom Østnorsk jazzsenter, Victoria – Nasjonal jazzscene og en prosjektgruppe på fem jazzutøvere og -komponister. OJKOS er en arena for komponering av ny musikk der alle medlemmene rullerer på å ha kunstnerisk ansvar.

OJKOS har fått tilskudd fra Kulturrådet og Oslo kommune.

Arve Henriksen & Harmen Fraanje

Delicate melodies and textures flowing between two freeflowing, lyrical musicians

Onsdag 25. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Arve Henriksen og Harmen Fraanje er to markante ECM artister som spilte sin første konsert sammen i 2019 på 50 årsmarkeringen til plateselskapet, en duo som virkelig slo gnister! Begge musikerne står i spissen for den moderne, improviserte musikken på sine respektive instrumenter, og dette møtet er beviset på hvor vakker musikk som kan oppstå i et sånt møte. I vinter kom plata Touch of Time ut på nettopp ECM, og har får du ta del i deres årvåkenhet for hverandres klang, frasering og melodiske tilnærming. Det musikalske forholdet mellom den norske trompetisten og den nederlandske pianisten er til å ta og føle på gjennom disse stille, lyriske undersøkelsene. I både fritt improviserte former og med komponerte temaer flettes instrumentene deres grasiøst sammen, plukker opp og fullfører hverandres setninger.

Harmen Fraanje har vi opplevd som en pianovulkan i Mats Eilertsens trio, han spiller med en nerve og underliggende erupsjonsfare som tilfører en spenning som få andre. Arve Henriksen kom til den norske jazzscenen på starten av 90-tallet som en innovativ vind, og har med egne prosjekter og i Supersilent dyrket sin egen luftige, melankolske og nesten skjøre klang. Henriksen løfter musikk ut av boksen og inn i et større og åpnere rom. Her er det to som har funnet hverandre i musikken, som følger strømmen og melodiens retning, du kan bare glede deg!

Arve Henriksen – trompet, vokal, elektronikk, Harmen Fraanje – piano, elektronikk

Vokal-onsdag : Lise Hvoslef kvintett

Jazzsanger Lise Hvoslef og hennes kvintett er aktuelle med albumet «En egen ro»: høyt elskede jazzstandardlåter som er tilgjengeliggjort med nye arrangementer og norske tekster. Det er låter som Lise ønsker å bevare og formidle, men også gjøre friske og tilgjengelige for et norsk publikum.
Albumet har høstet meget gode kritikker. Anmelderne har hyllet albumet for å holde svært høy kvalitet; det er unikt og nyskapende, men samtidig inderlig og dypt personlig.

«Måten Hvoslef flytter inn i tekstene og universene med sin varme, inderlige og ærlige stemme og tilnærming, gjør at dette «utspilte» stoffet får et helt nytt liv» (Tor Hammerø)
«…Bandet er også helt strøkent (…) Klart det blir fint» (Audun Vinger)
«Høy standard: Lise Hvoslef synger jazzens standardlåter oversatt til norsk. Sånn høres de helt nye ut.» (Geir Rakvaag)

Lise Hvoslef – vokal
Ellen Brekken – kontrabass
Kjetil Jerve – piano
Magnus Sefaniassen Eide – trommer
Kristoffer Kompen – trombone

Foto: Veronica Van Groninge

https://www.facebook.com/lise.hvoslef/
https://lise-hvoslef.com/

Karoline Wallace

Ear-pleasing electroacoustic play

Torsdag 26. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Ny musikk fra en svært spennende musiker! Sanger og komponist Karoline Wallace har etablert seg som en sterk stemme i sjiktet mellom jazz, norsk folkemusikk og samtidsmusikk, og hun er alltid i søken etter det pirrende, gripende og nære. Hun har gitt ut flere flotte plater med egen musikk og er i tillegg med i banda Andreas Røysum Ensemble, Karl Bjorå Ensemble og Metteson.

Nå har Karoline Wallace har satt sammen et nytt stjerneband som spiller hennes nyskrevne elektroakustiske musikk, en videreføring av hennes forrige prosjekt Stiklinger. Hun fortsetter å skrive musikk med fokus på teksturer, groove og atypiske melodier med norske tekster, spilt av et lekent ensemble. Med kassettopptak, svaiende morse-melodier, trillende, suggererende gitar og cello-riff, veksles det mellom det drømmende, nostalgiske og det kilende og røskende. Alltid med en god dose humor.

Medlemmene i bandet driver alle egne prosjekter og er i tillegg å se i band som Valkyrien Allstars, Supersonic Orchestra, Wendra Hill og Mall Girl.

“Wallace is an architect of aural chaos. Sweet yet savvy. Educated but with an ear to the ground.” – Audiophile Audition

Karoline Wallace – vokal, synth, Signe Emmeluth – saksofon, Karl Bjorå – gitar, Joel Ring – cello, Martin Langlie – trommer

Foto: Jenny Berger Myhre

Møster!

Space is the place for deep explorations

Fredag 27. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Ny plate gir anledning til ny verdensromutforskning på Jazzscenen – vi gleder oss til takeoff med Møster! Deres 6. album, Springs, utgitt på selskapet med det perfekte navnet Action Jazz, fortsetter bandets musikalske reise i sjangrenes mellomrom. Både kontant rytmisk drivende og storslått cinematisk. Både melodiøst og eksperimenterende, luftig og blytungt. Etter 14 års samspill har de utviklet et helt særegent sound som vanskelig lar seg kategorisere, men kombinasjonen av instrumentell og musikalsk virtuositet, og en fornektelse av sjangergrenser, gjør enhver Møster!-konsert til en stor opplevelse.

Bagasjen har tydelige merker fra band medlemmene har spilt eller spiller med: Datarock, Motorpsycho, BigBang, Elephant9 og Needlepoint for å nevne noen. Planetene de passerer kunne like gjerne hete Pink Floyd, Can og Coltrane, men totalopplevelsen er så frisk, oppløftende og full av sitrende spenning at dette oppleves som her-og-nå musikk, for hver nye lytting!

Møster! høster glimrende konsertkritikker og gjenoppfinner musikken for hver scenelanding, dette vil du ikke gå glipp av. Organisert impro på høyt nivå!

Kjetil Møster – saksofon, Hans Magnus ’Snah’ Ryan – gitar, Nikolai Hængsle – bass, Kenneth Kapstad – trommer

Foto: Sjur Kristian Pollen

Joel Frahm trio

Få med deg en uforglemmelig ettermiddag med jazz!

Trioen er glad for å komme direkte fra sin verdensturné til Oslo for å feire lanseringen av sitt nye album «Lumination» på Anzic Records. Opplev den dynamiske synergien av Joel Frahm på tenorsaksofon, Dan Loomis på akustisk bass og Ernesto Cervini på trommer. Ikke la sjansen gå fra deg til å høre jazz på toppnivå i en intim setting.

Join the Joel Frahm Trio for an unforgettable afternoon of music! Fresh off their globe-trotting tour, the trio is thrilled to return to Oslo to celebrate the release of their new album, «Lumination» on Anzic Records. Experience the dynamic synergy of Joel Frahm on tenor saxophone, Dan Loomis on acoustic bass, and Ernesto Cervini on drums. Don’t miss this chance to hear world-class jazz in an intimate setting.

Joel Frahm – tenorsaksofon
Dan Loomis – bass
Ernesto Cervini – trommer

Foto : Dahlia Katz

Gabriela Garrubo

Bergen do Brazil – modern jazz meets Brazilian sound of the 1980s.

Lørdag 28. september, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Brasil har alltid vært en egen kraft i jazzen, med Astrud Gilberto, bossarytmene som vasket over verden fra sekstitallet og framover, og mer uregjerlige avantgardister som Hermeto Pascoal. Man skal virkelig ikke kimse av jazzbyen Bergen heller, og nå om dagen kommer det enormt mye bra, ny musikk fra hovedstaden i vest. Ikke minst fra Gabriela Garrubo. Som brasilianer med en bestefar fra Sotra og utdannelse fra Griegakademiet, krysser hun av i absolutt alle boksene.

I 2023 kom den lekkert produserte førsteplata Rodando, hvor Garrubos luftige og klokkeklare stemme får boltre seg og fortelle sine historier på vekselvis engelsk og portugisisk over et detaljert og kreativt komp. Bandet er musikere som alle gjør seg bemerket i den nye under tredve-generasjonen. Sammen skaper de et moderne og friskt sound som på finurlig vis kombinerer skandinavisk jazz med 80-tallets brasilianske musikk. Silkemyk og dansbar musikk med mening.

Gabriela Garrubo – vokal, Johannes Nøkling Aagaard – gitar, Andreas Svabø – bass, Thomas Debelian – perkusjon, Alexander Norman Crook – trommer

Foto: Håkon Leinan

Kampenjazz: Waldemar 4 – 10 år!

Trygve Fiske: bass, Fredrik Ljungkvist: treblås, Erik Nylander: trommer, Håvard Wiik: piano
foto: pressefoto

Ved Moldejazz i 2014 sto Trygve Waldemar Fiske fram med sin nye kvartett, Waldemar 4. Fire kreative mestermusikere som møtes i et lekent og pulserende ensemblespill. Waldemar 4 serverer deg akustisk jazz, over finurlige og vakre komposisjoner som gir musikerne stor frihet.

Deres siste album The Buoy and the Sea ble tildelt mange stjerner, svært mange stjerner. Med disse kan kvartetten lyse kraftig opp i høstmørket, ingen krok trenger å stå mørk mer. Her kommer fire fyrer med ved, for å varme deg i høstkvelden, med lysende musikk.

Mannen, sjøen – bøyen og Waldemar 4!

Oslo Jazz Circle: Música Brasileiro!

Tom S. Lund; guittarista e músico formidável, e especialista em música brasileira, musikalsk leder av Trio de Janeiro orkesterleder for Desafinado, osv. vil snakke på inn- og utpust om brasiliansk musikk på vårt oktobermøte. Det blir garantert en festkveld i Oslo Jazz Circle!

Nærmere informasjon følger.

NB! Billetter kjøpes i døra før arrangementstart, ingen forhåndssalg. Jazzscenens sesongkort gjelder på alle møtene hos Oslo Jazz Circle!

Oslo Jazz Circle har holdt på siden 1948. De siste årene har de holdt møtene sine hos oss. Her får du gjennom musikk og foredrag innblikk i jazzhistorien via engasjerte kuratorer. Åpent for alle!

Bento Box med Sissel Vera Pettersen og Mats Eilertsen

New record from colorful musicians with fabulous guests

Onsdag 02. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Bentobokser er gjerne forseggjorte og fargerike, og innholdet et par, tre hakk over den trauste norske matpakka. Så også med trioen Bento Box! Et akustisk sound kombinert med utradisjonell instrumentering gir rom for improvisering og ikke minst å grave i uutforskede rytmer og melodilinjer, og musikken har hentet impulser fra så vel folkemusikk og klassisk som frijazz. Variert og lekkert, med andre ord, akkurat som en god lunsj!

Denne konserten er slippkonsert for oppfølgeren til den nydelige debutplaten Boxed. På det nye albumet Somehow I Lost My Way har Bento Box Trio fått med seg to bautaer på den norske og internasjonale jazzscenen. Med Mats Eilertsen og Sissel Vera Pettersen på laget er den akustiske trioen ellers representert av tre meget spennende navn i det unge norske jazzmiljøet. Med improvisasjon i sentrum henter musikken impulser fra klassisk tradisjons- og samtidsmusikk, og med originale komposisjoner beskrives alt fra det skjøre og melankolske til det intense og insisterende.

Albumets tematikk spinner rundt følelsen av å miste retningen eller meningen med det man bedriver tiden sin med. Låtene tar for seg det at omveltninger i livet kan føre til at man plutselig befinner seg på et sted man ikke kjenner seg igjen, og at man heller ikke vet når eller hvordan dette skjedde – Somehow I Lost My Way. Likevel er musikken nær og tilstede, utforskende i hverandres musikalitet.

Tuva Halse – fiolin, Sissel Vera Pettersen – vokal, saksofon, Benjamín Gísli Einarsson – piano, Mats Eilertsen – bass, Øyvind Leite – trommer

Foto: Margit Rønning Omholt

Strönen – Krüttli – Sandsjö

Exciting electrically infused jazz on it’s own time count

Torsdag 03. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Dilla time, ny-kraut og oppklippshiphop. Popkunst og kunstpop, trassig jazz og likevel treffer det både beina og sjela! Med noen tödler for mye uttabords er dette bandet en drømmegryte for ny og tøff spontanmusikk. Saksofonist Otis Sandsjø er en luring som har gledet oss i alle band med han vi har hørt. Han har en super tone, en rytmesans som få andre og er groovesøkende mer enn noe annet i musikken sin. I dette triangelet har han også lagt endel elektronikk i spektret. Det har også sveitsiske Marie Kruttli gjort, det store pianoet er klanggivende, men det er de rå, overstyrte synthlydene som står i fokus her. Også Thomas Strønen har satt strøm på deler av trommesettet sitt, i tillegg til at han er den fleksible mesteren på pinner og skinn som vi kjenner han som.

Arild R. Andersen, Jazz i Norge, anmeldte fjorårets konsert på Kongsberg Jazzfestival slik: “De tre skaper en lydcollage jeg ikke helt har hørt maken til. Dette er ikke stedet for solistiske eskapader. Trioen spiller med én stemme og skaper omskiftelige uttrykk, der lystigheten har magre kår. Space er noen ganger the place. Det er som om de kan blåse opp sounden sin i et øyeblikk, for å slippe ut lufta av den i det neste. Det låter vakkert på en grim måte.”.

Denne konserten er for deg som er uredd. Den er for deg som liker MF Doom, Aphex Twin, The Roots og annen musikk som lå litt før sin tid – i tillegg til jazz som er helt framme i skoa!

Otis Sandsjö – saksofon/ elektronikk, Marie Kruttli – piano/ keys, Thomas Pohlitz Strønen – trommer/ elektronikk

Foto: Jonas Adolfse

Karja/Renard/Wandinger

Vigorous and adventurous contemporary piano trio

Fredag 04. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Skumle stumfilmer, vindskeive 78′ plater og gamle musikkmaskiner som lever sitt eget liv. Pianotrioer som Bad Plus og Kaja Drakslers prosjekt Punkt.Vrt.Plastik; musikk som lyder både kjent og forfriskende nytt på samme tid. Dette er landskap vi kan kjenne denne internasjonale trioen igjen i, og som har vært med på å inspirere trioen Karja/Renard/Wandinger, årets vinner av Estland Jazz’ Beste jazzband 2024.

Bandet ledes av den energifylte og prisbelønte estiske pianisten Kirke Karja. Sammen med franske Etienne Renard og tyske Ludwig Wandinger fokuserer de på utforskning av spilleteknikk med elementer fra fri improvisasjon og samtidskomposisjon. Bandet har spilt sammen i 5 år og gav i februar ut sin andre plate, Caught in My Own Trap. Trioen har faktisk spilt flere ganger i Norge, både på Punkt og Vossa Jazz, i tillegg til Jazzahead, Südtirol Jazzfest og Jazzfest Berlin for å nevne noen.

På denne konserten kan du forvente deg fantasi- og fargerik musikk, med en dyp puls av moderne groove. Kom og hør et band på vei opp!

Kirke Karja – piano, Etienne Renard – bass, Ludwig Wandinger – trommer

Foto: Kaupo Kikkas

Espen Rud kvintett

Kvintetten vil spille komposisjoner og arrangementer av Espen Rud og består av musikere som Espen har hatt mye samarbeide med – foruten Zakarias Meyer Øverli på saksofon. Det vil være deres første jobb sammen, og Espen melder at han ser fram til det.

Zakarias Meyer Øverli – saksofon
Rob Waring – vibrafon
Jørn Øien – piano
Jo Fougner Skaansar – bass
Espen Rud – trommer

Vigleik Storaas – Open Ears

Classic Norwegian jazz at its best!

Lørdag 05. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Endelig, nytt besøk fra Vigleik Storaas og hans kanskje fineste jazzband Open Ears. Og det er lovet en ny plate, nesten 15 år siden sist!

Musikken her er lett å klassifisere som klassisk, norsk jazz; melodiøs, luftig, men svingende, vakkert og presis spilt, sjeldent med lange sidespor fra hovedstien. Når låtene er skrevet av en fantastisk komponist og blir framført av erfarne og sterke musikkpersonligheter, så blir det som magi vi hører! Det er tidløst og umiddelbart fengende, melodisk sterkt og solistisk presist. Musikken vil framover, men får også kontraster og arrangement som engasjerer sterkt.

Vigleik Storaas er en av Norges største piano-helter, og har i kjølevannet et imponerende produktivt kunstnerskap som fortsatt er med på å utvikle den norske jazzen. Både som bandleder, inspirator, underviser og mentor får nye generasjoner ta del i jazzrikdommen til Storaas. Cecilie Grundt, som har konsert hos oss i september, har for eksempel gitt ut en helt nydelig duo-plate med mesteren.

Men her altså; en nydelig kvintett med en etterlengtet oppfølgerplate i hånda, det er bare å glede seg!

Tore Johansen – trompet, Tore Brunborg – saksofon, Vigleik Storaas – piano, Mats Eilertsen – bass, Per Oddvar Johansen – trommer

Samspill og Kampenjazz: Viddal/Sahajpal

Mathilde Grooss Viddal: klarinetter, Rohini Sahajpal: sitar
foto: Nasser Mhende Prodictions

Da Mathilde Grooss Viddal, res.kamp. 2016, spilte på Caféteatret i 2022 i anledning den internasjonale jazzdagen, uroppførte hun og ensemblet hennes verket BREATHE. Konserten var et aller første møte med sitaristen Rohini Sahajpal. Nå kommer Grooss Viddal og Sahajpal tilbake som en duo, kanskje det som er verdens eneste sitar&treblås-duo!

Groos Viddal og Sahajpal lager musikk som berører, som fanger deg inn. Musikk som inviterer deg inn til kjernen av de store spørsmålene om hva livet dreier seg om. Atman og brahman, mikro og makro, det indre og det ytre; deg selv, din pust, ditt liv. Musikk for ditt indre liv og musikk for ditt ytre liv. Det er musikk som er uten grenser – musikk som er både grenseløs, og grenseløst vakker. Med sin musikk setter duoen store emosjonelle krefter i sving. Du vil gå forandret ut av Caféteateret denne kvelden.

Meditasjon, livets pust, musikkens styrke!

Vokal-onsdag : Rubber Soul m/Stina Stenerud

Store deler av Beatles-repertoaret egner seg nemlig godt til å leke med for jazzmusikere. Med utgangspunkt i de originale melodiene gjør Rubber Soul Quartet re-arrangerte jazzversjoner av feks. Norwegian Wood, Drive My Car, She’s Leaving Home, Eight Days a Week, Day Tripper og And I Love Her mfl., både med og uten vokal, ispedd fun facts.

I motsetning til amerikanske standardlåter fra 1930-, 40- og 50-tallet, som hundrevis av jazzkvartetter har tolket i en årrekke, så spiller dette bandet altså kun engelske standardlåter fra 1960-tallet, hovedsakelig komponert av musikkhistoriens kanskje mest innflytelsesrike songwriter-par, John Lennon og Paul McCartney, der særlig sistnevnte har uttalt at han liker jazz! Med respektfull referanse til de originale melodiene, spiller Rubber Soul Quartet sine re-arrangerte, «halvmoderne» jazzversjoner, med en kollektiv tilnærming, men der alle får slippe til i solistisk utfoldelse. Deres varianter er gitarbaserte, men mer akustiske enn originalene, med sax og kontrabass, og de er gjerne lengre, litt løsere og både med og uten vokal.

Rubber Soul Quartet har bla. spilt på Kongsberg jazzfestival to ganger, Jazz på Jølst, Jazz i Våler, Bodø Jazz Open, Dølajazz, Robert Normann festivalen, JazzAid, JazzAkademiet i Oslo konserthus, for Musikkens Venner, for Sildajazzens venner og på mange jazzklubber. Dette utadvendte bandet, med Beatles-ekspert Bård Helgerud fra Skien i front, treffer et bredt publikum, også utenfor “jazzmenigheten” og gjør dessuten konsertforedraget «Samspill som swinger» for næringsliv og offentlige oppdragsgivere.

Bandets første plate Blackbird kom ut i 2020 og ble godt mottatt bl.a. av det internasjonale magasinet All About Jazz. I 2022 kom oppfølgeren Something ut på Losen Records. www.losenrecords.no/release/something
Album nummer tre er spilt inn i Athletic Sound i Halden i februar 2024, med gjestevokalist Stina Stenerud.

Stina Stenerud – vokal
Håvard Fossum – saksofon
Bård Helgerud – gitar
Andreas Dreier – bass
Torstein Ellingsen – trommer

Linda Fredriksson Juniper

A beautiful musical diary

Onsdag 9. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Vi hadde en fantastisk opplevelse med Linda Fredriksson og prosjektet Juniper under Oslo Jazzfestival i fjor, så mye at vi booka bandet tilbake på stedet!

Saksofonist Linda Fredriksson stikker seg ut blant de finske jazzmusikere, både nasjonalt og internasjonalt. Hun har en anvendelig og unik stil på tvers av sjangre, og er kanskje best kjent for sine rå improvisasjoner i samspill med resten av Mopo trio, Ricky-tick Big Band og Superstition.

Med sitt soloprosjekt Juniper (2021) står Fredriksson frem som en komponist og leder, og avslører gjennom musikken sin introverte og stille side. Resultatet er et brutalt ærlig og personlig album. Juniper er en egen verden, og Fredriksson beskriver arbeidet med det som selvvalgt isolasjon: «Det er min egen verden, og et sted for ensomhet midt i alt kaos. En komfortabel boble å befinne seg i.”. Men fy søren så mye fint samspill det vil bli fra scenen!

På platen spiller Fredriksson sammen med bassklarinett, gitar, trommeprogrammering, synther og analoge lydopptak som del av sin instrumentering. To av disse instrumentene er lånt av Lindas naboer, og har spilt en spesiell rolle i skapelsen av albumet: En gammel akustisk gitar, full av hull etter den ble påkjørt av en bil, som tilhører Onni fra underetasjen, og en Rythmic8-synth fra Laura i naboleiligheten. Juniper skiller seg ut som en veldig personlig, musikalsk dagbok til en kreativ jazzmusiker og komponist i 2020 årene.

Linda Fredriksson – saksofoner, Tuomo Prättälä – keys, Mikael Saastamoinen – bass, Olavi Louhivuori – trommer

Foto: Iiris Heikka, grafikk: Sanna Hellikki Turunen

Consonances Octet – Releaseturné

Consonances Octet ble skapt av komponist og trompetist Peter Wallem Anundsen med et ønske om å forene skjøre harmoniske klanger fra den moderne klassiske samtidsmusikken med jazzens spontanitet og improvisasjonskunst.
I dette skjæringspunktet utfoldes et lydbilde av kammermusikalske fargelegginger og indre konstellasjoner hvor egenkarakteren til hver enkelt musiker former ensemblets sound. Komponister som Olivier Messiaen, Jimmy Giuffre, Caroline Shaw, Anna Webber og Erik Hove er sentrale inspirasjonskilder, og ensemblet henter uttrykk fra komposisjonsstilene deres inn i musikken sin.

Albumet Where Is Direction? med Consonances Octet slippes på plateselskapet Sonic Transmissions Records 11. oktober og er Peter Wallem Anundsens debut som bandleder. Komposisjonene som presenteres på albumet utforsker Anundsens egen tilnærming til atonalitet, bi-harmonikk og dissonans, som bindes på naturlige og subtile måter sammen med tradisjonelle harmoniske og melodiske uttrykk. Tittelen på plata er en invitasjon inn til de uforutsigbare tonale landskapene som mange av komposisjonene oppsøker, og utfordrer lytteren til å høre konsonans og dissonans på nye måter.

Kristian Enkerud Lien – El-gitar, akustisk gitar
Sondre Moshagen – Piano
Bendik Løland Lundsvoll – Kontrabass
Tor Andreas Haugerud – Trommer
Børge Brustad – Fiolin
Selma Sophie Tudor Edwards Granly – Cello
Live Sunniva Smidt – Cello, vokal
Peter Wallem Anundsen – Trompet, piccolo-trompet, komposisjoner

Ivan Mazuze Group: Penuka

Lanseringskonsert av Ivan Mazuzes siste album: Penuka.

Den anerkjente mosambikiske saksofonisten og komponisten Ivan Mazuze bryter ny mark med sitt siste album, «Penuka.» Dette prosjektet utforsker den dype påvirkningen fra arabiske og indiske kulturer på afrikansk tradisjonell musikk, alt presentert gjennom en moderne jazz linse. «Penuka» er et vitnesbyrd om de århundregamle kulturelle utvekslingene som ble muliggjort av handelsruter over det afrikanske kontinentet. Mazuzes dype utforskning av dette historiske billedvevet utgjør kjernen i albumet, som viser hvordan afrikanske musikalske tradisjoner har absorbert og om tolket elementer fra arabisk og indisk musikalsk arv over tid.

«Dette albumet er en feiring av de varige kulturelle forbindelsene mellom Afrika, den arabiske verden og India. Gjennom ‘Penuka’ ønsker jeg å tilby et friskt perspektiv på hvordan disse påvirkningene har formet afrikansk musikk, ved å blande tradisjonelle rytmer med moderne jazzimprovisasjon», sier Ivan Mazuze.
Rytmeseksjonen på «Penuka» består av erfarne musikere med lange musikalske relasjoner til Mazuze, inkludert artister med røtter i Cuba, Norge, Senegal, Gambia, Marokko og Pakistan, hvor de fleste nå er basert i Norge. Deres samarbeid tilfører lag av rytmisk kompleksitet og global flair til Mazuzes komposisjoner, og forsterker albumets dynamiske fusjon av stilarter.

Velkommen til en kveld med rytmisk oppdagelse og kulturell samhandling!

Line up:
Ivan Mazuze – saksofoner
Jørn Øien – piano
Olav Torget – gitar og ngoni
Per Mathisen – basser
Raciel Torres – trommer
Papa Asane Samb – sabar perkusjon
Modou Mbaye Tama – talking drums

«Penuka» er et bestillingvserk Mazuze leverte på oppdrag fra Global Oslo Music. Albumformatet er utgitt av Global Sonics.

Lyder Røed Quintet

The energy and feel of melodic 60’s jazz – lifted to our time

Fredag 11. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

På gamlemåten, men aldri gammeldags! Denne høsten slipper Lyder Røed Quintet en splitter ny plate på Jazzland, og det er jaggu en frisk affære! Det er lyden av stor musikalitet samlet i ett rom, en jazzhyllest i festform fra ende til annen. Musikken er inspirert av den feteste, amerikanske jazzmusikken fra 60-tallet, det vil si navn som Art Blakey and the Jazz Messengers og Nat Adderley, og ikke minst Roy Hargrove fra nyere tid.

Siden debutplaten The Moon Doesn’t Drink fra 2019, også den på Jazzland, har musikken utviklet seg og beveget seg mer mot det varme og melodiøse, men har fremdeles en fot, eller i hvert fall et par tær, plassert i det norske jazzlandskapet. Den nye platen Upside down er skrevet og arrangert av Lyder, men det er hele det fenomenale bandet som koker ut av høytalerene. Den er spilt inn med alle i det samme rommet, uten klipping eller etterarbeid annet enn miksing. Akkurat som vi får oppleve dem på Victoria!

Lyder Røed – flygelhorn, trompet, Aksel Røed – saksofon, Philip Granly – piano, Andreas Svabø – bass, Elias Tafjord – trommer

Lørdagsjazz på Lambertseter med Helene Edler Duo

Helene Edler Duo spiller til mange forskjellige anledninger, alt fra begravelser, jazzklubber, bryllup, og alle former for underholdning og dans. Med basis i standardlåter fra «The Great American Songbook», både akustisk med piano og vokal, og også med innspilt komp med proffe musikere. har også et stort utvalg med pop, rock og moderne låter beregnet på et voksent publikum.
I tillegg framføres Eva Cassidy-låter og andre hjertesmeltere på piano og sang som perler på en snor.

Duoen består av Helene Edler Lorentzen på vokal og Tron Syversen på piano.

Carl Winther trio feat. Jeff «Tain» Watts

Jeff «Tain» Watts er viden kjent i jazzverdenen som en av de mest innflytelsesrike trommeslagerne i sin generasjon. Han har spilt med ikoniske jazzgiganter som George Benson, Harry Connick Jr., McCoy Tyner og Kenny Garrett. Han har gitt ut flere anerkjente album og vunnet en rekke priser, inkludert tre Grammy Awards for sitt arbeid med Branford Marsalis Quartet.

Carl Winther er allment ansett som en av de mest talentfulle og innovative jazzpianistene i sin generasjon og har høstet kritikerros både i Danmark og i utlandet for sin musikk. Han har jobbet med musikere som Jerry Bergonzi, Billy Hart, Adam Nussbaum og Till Brönner.

Richard Andersson har fått stor anerkjennelse for sitt arbeid som komponist og bassist i det moderne jazzfeltet. Som «en av de mest interessante karakterene på den danske jazzscenen» (Gaffa) har han gitt ut flere album som bandleder med danske og internasjonale musikere som Oskar Gudjonsson (IS), Rudi Mahall (DE), Kasper Tranberg (DK), Ra-Kalam Bob Moses (USA), Tony Malaby (USA) og Bill McHenry (USA).

Ikke gå glipp av sjansen til å høre Carl Winther, Richard Andersson og Jeff «Tain» Watts live på konsert.

Carl Winther – piano
Richard Anderson – bass
Jeff «Tain» Watts – trommer

Vijay Iyer trio

A trio of expressive and responsive beauty

Lørdag 12. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 450/400/350

I en fantastisk trio kommer Vijay Iyer endelig tilbake til Victoria! Tidligere i år kom plata Compassion ut på ECM, en utgivelse som fikk mange anmeldere i ekstase. Pianisten blir i Pitchforks anmeldelse sammenlignet med Keith Jarret, og det er ingen overdrivelse å si at han har en tilsvarende styrke og melodisk eleganse, med en mystisk egenhet. Få musikere kan variere et tema bedre og mer interessant enn Vijay Iyer, han utforsker og parafraserer, gir tempo og energi til musikk som både er progressiv og tilgjengelig. Gi plata en sjanse, vi kan love deg en oppslukende opplevelse!

Sentral i melodistrekkene er Linda May Han Oh, og hennes nydelig basspill flyter gjennom plata som en sterk stemme. I noen tilfeller nærmest henter hun inn Iyer, og i solopartiene tar hun bandet om mulig enda høyere. Trommeslager Jeremy Dutton har vi hørt i bandet til Joel Ross, så vi vet at det blir både originalt rytmisk og drømmende.

Vil du høre en av verdens beste pianotrioer, er dette kvelden!

Vijay Iyer – piano, Linda May Han Oh – bass, Jeremy Dutton – trommer

Foto: Ebru Yildiz

Kampenjazz: Andersen/Cambien/Skavhaug Nergaard

Dag Erik Knedal Andersen: trommer, Jonas Cambien: piano og saksofon, Magnus Skavhaug Nergaard: bass
foto: Johan Lindvall
Som mange av oss, så trives musikerne Cambien, Nergaard og Knedal Andersen best i öppna landskap. Som musikere i superband som Cortex, Monkey Plot og Maca Conu, og mange andre grupper, har de for vane å utfolde seg i åpne strukturer.
Trioen, som vi kan kalle SNAC, vil snakke med deg, og med hverandre. Intense samtaler om vær og vind, om alt mellom himmel og jord, om blomster og bier. Samtaler om stort og smått. Dype samtaler med gjensidig lytting og læring, samtaler om livet, døden, kjærligheten. Og om
hvem som skal ta oppvasken. Kanskje det er SKAC som banker på døra? Eller er du for
KACSete til å åpne?
Vi snack’s!

Uhørt! GIGAMY + Morten Georg Gismervik – Starfall

Salty soundscapes + sparkling guitarist

Det er med stor glede vi kan invitere til debutalbumslipp fra GIGAMY, åpen og gratis for alle! Platen Varmerekord kommer 11. oktober, nå i sommer har vi lagt til singelen Jeg er martaum i spillelistene våre. Martaum er et annet ord for åletang, og låta har absolutt en følelse av å være fra under vann. Her er er det dempet støy i psykedeliske mønster som bobler og bølger, fra en krafttrio som roter i og låner fra hele sjangerkassa.

Dette er improvisert musikk fra flinke folk, ikke langt fra kysten til Marc Ribot, Fred Frith og The Residents, muligens referanser som sier mer om oss enn GIGAMY. Okkesom, med saftige lydlandskap og dristige beats blir dette et tøft møte!

Martin Sandnes Haukedal – gitar, Andrine Dyblie Erdal – cello, synth, Jomar Jeppsson Søvik- trommer, elektronikk og visuals

Mer på nett: nicethingsrecords.com

Audun Vinger sier om Morten Georg Gismervik: «Han er akkurat den gitaristen norsk jazz trenger for tiden – sofistikert men også med en noe hårete 80s prog/fusion-stil som sitter rett i sikringsboksen» (Jazz i Norge 2023). Til oss kommer Gismervik med prisvinnerkonserten fra Sildajazzfestivalen høsten 2023: Starfall.

Gjennom sine tre utgivelser, hvor av den foreløpig nyeste, Dunes at Night, er utgitt på det anerkjente labelet Hubro, har Gismervik etablert seg som en sterk historieforteller med sin instrumentalmusikk. Det er ladet og uredd på vei til katarsis, har er det ikke tid til fomling! Med et glimrende band materialiserer de stor og vakker musikk, hvor man hører påvirkning fra utøvernes brede musikalske interesse, fra klassisk musikk, prog og metal til det lyriske i den nordiske jazzen.

Dette er filmmusikk hvor ditt hode er lerretet; soundtracket og fargene kommer fra scenen!

Morten Georg Gismervik – gitar, Harsha Jerome – piano, Torger Forsberg – bass, Sigurd Drogset Hemmingsen – trommer, glockenspiel

Mer på nett: grappa.no/hubro/dunesatnight

Fotos: GIGAMY – Sigrid Erdal, Morten Georg Gismervik – Didrik Eliassen

Chango Spasiuk & Per Einar Watle

Skjebnen skulle føre sammen den store argentinske akkordeonisten Chango Spasiuk «Chamaméens Piazolla» og den glitrende norske gitaristen Per Einar Watle. De to musikerne traff hverandre i Argentina i 2017 – og resultatet ble chamamé-albumet «Hielo Azul Tierra Roja» – som på norsk blir; Blå is, rød jord.

I Dagsavisen lyder beskrivelsen av albumet slik, i en anmeldelse: «Varm strengelek med Chango Spasiek og Per Einar Watle. Rødt og blått blandes til perfeksjon på tvers av kontinentene».

I 2021 vant albumet en «Premios Gardel» for beste chamamé-album, en pris som blir omtalt som Argentinas Grammy.

Chamamé er en folkelig musikkform fra Nord-Argentina som ble født ved blandingen av de innfødte i området, nemlig Guaraníene, og de innflyttede europeerne. Besetningen består vanligvis av 2-5 musikere med akkordion, trekkspill eller bandeon, fiolin, gitar, cajon, og noen ganger kontrabass. Chamamé kombinerer nostalgiske akkordionrytmer med den livlige latin-amerikanske gitar- og sangtradisjonen.

Dagsavisens Mode Steinkjer ga albumet «Hielo Azul Tierra Roja» terningkast 5: «Hielo Azul Tierra Roja er en imponerende innspilling, like grov og livsbejaende som den er øm og følsom. Spasiuks akkordion og Watles gitar kunne knapt vært en bedre og mer naturlig match.»

Kom og hør chamaméens udiskutable mester sammen med Per Einar Watle, forene poesi, sang, språk og kulturer gjennom sitt Norsk-Argentinske og hyllede musikkprosjekt!

Line up:
Chango Spasiuk – akkordeon
Per Einar Watle – gitarer
Steinar Raknes – kontrabass/sang
Marcos Villalba – perkusjon/gitar
Kenneth Ekornes – perkusjon
Anne Gravir Klykken – sang

Heidi Kvelvane/Jon Rune Strøm/Dag Erik Knedal Andersen – Sulida

Free improv over Norwegian folk tunes and Ethiopian rhythms

Torsdag 17. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Sulida er et nytt band fra tre som kjenner hverandre godt. Originalbesetningen er med Marthe Lea på saksofon og fløyter, men denne gangen erstattes hun av Heidi Kvelvane på saksofon. Heidi og Jon Rune har flere ganger arbeidet sammen i Paal Nilssen-Loves «Large Unit». Dag Erik Knedal Andersen har spilt med Strøm gjennom flere år i bandet SAKA.

Den rykende ferske debutplaten Utos er utgitt på Clean Feed records, og er en rå og unik affære. For med en felles interesse for fri improvisasjon over en solid interesse for norske folketoner, brasilianske og etiopiske rytmer og melodier, har trioen sammen smidd et sterkt musikalsk uttrykk. Vi får høre egne komposisjoner med plenty plass til fri improvisasjon, i tillegg til noen gamle, klassiske låter fra avantgarden fra 60- og 70-tallet. Bandet nevner inspirasjonskilder som Old and New Dreams, Art Ensemble of Chicago, Fred Anderson, Steve Lacy, David Murray og Lester Bowie, i tillegg til progressive slåtter fra norske spellemenn.

Tydelige melodier og mye trøkk fra en groovy rytmeseksjon er gode stikkord for musikken i Sulida, vær her når det går ned!

Heidi Kvelvane – saksofon, Jon Rune Strøm – bass, Dag Erik Knedal Andersen – trommer

Foto: Christian Meaas Svendsen / Thor Egil Leirtrø

Bill Frisell – FOUR

Line up:
Bill Frisell – el-gitar
Greg Tardy – tenorsaksofon, klarinett
Gerald Clayton – piano, orgel
Johnathan Blake – trommer

Jazzgitarist og komponist Bill Frisell har spilt på Cosmopolite flere ganger, i ulike besetninger, men er nå tilbake med sin egen kvartett som har spilt inn albumet «Four» fra 2022. Albumet inneholder nyinnspillinger av tidligere originallåter så vel som ni nye låter.

«Denne gruppen bygger overbevisende «grooves» ut av gospel-stemninger» – Jazzwise

Frisell satt sammen kvartetten som består av Gerald Clayton på piano og Jonathan Blake på trommer (som begge er signert på samme plateselskap som Frisell, Blue Note) og hans samarbeidspartner gjennom mange år, Greg Tardy, på saksofon, klarinett og bassklarinett. Han uttalte til plateselskapet at det var en kombinasjon av mennesker han hadde tenkt på en lengre stund før de kom sammen.

«Tardys delikate klarinettspill gir Frisells lydbilde en lyrisk ømhet» – Jazzwise

Plata «Four» er dedikert til Frisells musikalske sjelevenn Ron Miles, en av hans eldste venner. Den første låten «Dear Old Friend» er laget til barndomskameraten Alan Woodward, og andre låter på Four er til maleren Claude Utley (Claude Utley) og musikkprodusenten Hal Willner (Waltz for Hal Willner). Blue Note omtaler «Four» som en meditasjon om tap, fornyelse og det mystiske som inntreffer når vennskap tar form.

«Et vakkert arbeid tilført vedmod og melankoli» – London Jazz News

Frisell, som oftest blir omtalt som en jazzgitarist har hentet elementer fra rock, americana, blues og avantgarde. Pitchfork-magasinet beskriver Frisell som en som har lært av Amerikas musikalske historie og spinner den til en følelse av sorgfull motstandskraft i møte med nåtiden.

«Et etterlengtet midtpunkt mellom sorg og glede» – Pitchfork

Magasinet tolker «Four» slik: «Bill Frisell flytter seg nærmere til en tematisk kontemporær jazz-stil enn hans tidligere berømte abstrakte og maleriske portetter av musikksjangeren americana.»

«På tross av den underliggende melankolien så er det fremdeles øyeblikk av glede og letthet» – London Jazz News

Joe Hertenstein Trio & Ray Anderson

Experienced jazz from four with an enormous drive

Fredag 18. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

I følge biografien til Joe Hertenstein, vokste han opp i Tyskland som sønn av en tømmerhogger og villsvinjeger. Han tilbragte barndommen med å skjære til pinner og horn til trommestikker, og hans første trommesett besto av gryter og hodeskaller. Da han i 16-årsalderen hadde pauket seg gjennom alle Beethovens ni symfonier, ville han har større utfordringer. Det ble punk og doom, helt til han som 19-åring fant en Charlie Parker kassett som gjorde han så forvirret at han droppet alt for å studere improvisasjon og det han selv kaller «den ultimate kreativiteten», jazz. Nå har han bodd lengst i New York, med misjon om å lære av og utforske med mestermusikere, flere av dem nå som venner og kolleger. Og han har satt merke etter seg i musikken både som trommeslager og komponist.

Trioen med saksofonist Michael Moore og den legendariske bassisten Greg Cohen ble dannet i 2021, og deres første konsertplate ble kåret av The New York City Jazz Record til årets beste live-innspilling. Den amerikanske saksofonisten Moore flyttet til Nederland i starten av 80-tallet som medlem av Instant Composers Pool, ICP, og har opparbeidet seg et sterkt navn etter mange års samspill med blant Fred Hersch og Han Bennink. Michael Formanek har nå overtatt bassplass, med samarbeidet med Fred Hersch som en felles inngang. Han er kjent fra flere band med Tim Berne, Uri Caine og Lee Konitz.

Trombonisten Ray Anderson opplevde dette bandet på en festival hvor de delte plakat i fjor, falt hodestups for uttrykket og tryglet om å få bli med. Vi tror det var lett å si ja til denne størrelsen med bakgrunn fra David Murray, Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra, Henry Threadgill, John Scofield og flere!

Det ble mange sterke improjazznavn i denne omtalen, men det er jammen et bredt og spennende kompetansefelt vi får høre i kveld! Som Hertenstein forteller: «It’s highly inspiring for me to write music for this quartet line-up, to imagine the music in my head, knowing about the dreamlike combination of Anderson and Moore and the endless melodic possibilities; to come up with formal structures to navigate them anew every night with a master like Formanek. It will be groovy, it will be free, graceful and wild, all at the same time, it will be a feast.»

Ray Anderson – trombone, Michael Moore – saksofon, Michael Formanek – bass, Joe Hertenstein – trommer

Foto av Ray Anderson: Erika Kapin

Barnas Jazzscene

Talents aged 7-15 improvise and play jazz standards
Lørdag 19. oktober kl 13.00. Dørene åpner kl 12.30 – kr 50 voksne/20 barn

Vi blir varme om hjertet der vi ser disse ellevilt talentfulle og unge musikerne eie scenen med den største selvfølgelighet.

Konserten passer for et bredt publikum, der barn og unge, familier, voksne og eldre – erfarne eller mindre bevandret i jazzens univers – er velkommen for å la seg inspirere og imponere. Både Osloboere og tilreisende oppfordres til å ta med seg barn og ungdommer på konserten, og la dem møte dyktige og samspilte unge musikere som spiller levende jazz. En ettermiddag til glede og inspirasjon!

Musikantene hører til på Improbasen, Oslos egen barnejazzskole, som underviser barn i alderen 7-15 år i jazzimprovisasjon. Elevene kommer både fra Osloområdet og fra resten av landet, og har etter konserter, festivaler og turnéer i både Norge og resten av verden fått betydelig sceneerfaring. Improbasen er støttet av Norsk kulturråd, Sparebankstiftelsen og Oslo kommune.

Ben Paterson / Viktor Rydström / Adam Lindblom / Ossian Ward

Den amerikanske pianisten Ben Paterson kommer for første gang til Herr Nilsen. Med en spenstig svensk trio i ryggen, kan vi se frem til en forrykende ettermiddag!

Ben Paterson – piano
Viktor Rydström – gitar
Adam Lindblom – bass
Ossian Ward – trommer

Melissa Aldana

One of the most exciting, young saxophonists returns

Lørdag 19. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

For fjerde gang på Jazzscenen, vi gleder oss til enda en fargesprakende saxsopplysning hos oss!

Etter at Melissa Aldana vant den prestisjetunge Thelonious Monk-prisen i 2013, har formkurven pekt kun én vei, og det er rett opp. Aldana kommer fra en jazzfamilie og under oppveksten i Chile lærte hun saksofon ved å spille etter plater med Charlie Parker og Sonny Rollins. Hun holder seg fortsatt nær tradisjonen, men blåser bokstavelig talt frisk luft inn i jazzmiljøet. Stikkord er utsøkt presisjon, lekenhet og en svær tone.

Aldana har siden starten vært god på å balansere inspirasjon og samtidig ha en markant karakter. «Echoes Of The Inner Prophet», hennes andre plate på Blue Note, er en hyllest til en av sine inspirasjonskilder, den nylig avdøde legenden Wayne Shorter. Shorter satt i dommerpanelet til Monk-prisen, men enda viktigere var han en foregangsmusiker som gjorde populær mainstream-jazz med et personlig uttrykk. Aldana har sangtitler som A story, The Solitary Seeker og A Purpose, men det er musikken som driver poenget frem. For selv om det er rom for improvisasjon, beveger Aldana melodiene og sangstrukturene fram med en tilgjengelig, narrativ drivkraft.

Aldana er en av de mest kjente unge jazzartistene i Amerika akkurat nå, kom til oss for å høre hvorfor!

Melissa Aldana – saksofon, Glenn Zaleski – piano, Pablo Menares – bass, Kush Abadey – trommer

Foto: Ebru Yildiz

Kampenjazz: Ti år med residerende kapellmestre – jubileumskonsert

Mathilde Grooss Viddal: kampellmestrenes kapellmester. Øvrige deltakere avsløres seinere
foto: Käthe Øien

I år er det ti år siden Kampenjazz startet institusjonen residerende kapellmester. Siden det har ti ledende norske musikere forrettet tre musikktjenester hver, i jazzkjerka i Oslo. Ti musikere jazzmusikere bærer tittelen res.kamp. i dag. Dette må vi jo feire!

Du inviteres derfor til en helt eksklusiv Kampenjazz-konsert denne dagen. En konsert som vil være et her og nå, og ikke et der og da. Mathilde Grooss Viddal er kampellmestrenes kapellmester denne kvelden. Hun og andre kampellmestre vil gi deg en kam(p)mermusikalsk opplevelse som bare kan skje på Kampenjazz. Med frie hender vil hun og de andre lage en unik konsert. Sammen vil de forrette en gang til i jazzkjerka, men denne gangen med noe du ikke vil kunne høre noen andre steder. Sammen vil de skape musikk som er hinsides alt du har hørt før. Du vet ikke hva det vil bli.

Vi vet heller ikke hva, og hvor det vil bringe oss. Men én ting er vi sikre på: Her kan alt skje, og dette altet kan gå til himmels. Det blir himmelsk musikk som forklarer hvorfor det medklingende lokalet Caféteateret fortjener betegnelsen Oslos jazzkjerke.

Vent med gratulasjonene til etter konserten!

Tom Ollendorf kvartett feat. Will Vinson

Tom Ollendorff er raskt i ferd med å bli en av de mest kjente unge gitaristene som har dukket opp på den internasjonale jazzscenen. Han ble uteksaminert fra Royal Welsh College of Music i Cardiff, og ble tildelt Yamaha Parliamentary Jazz Scholarship i 2016.

Toms debutalbum ‘A Song For You’ ble gitt ut på Fresh Sound Records i mai 2021 og fikk internasjonal anerkjennelse. Noe som bidro til å lansere en internasjonal turnékarriere hvor Tom har opptrådd på mange av Europas mest kjente jazzklubber, inkludert Ronnie Scott’s, Sunset-Sunside, Jamboree, Jimmy Glass, Jazz-Hus Montmartre, Nardis, Budapest Jazz Club, Jazz in Bess, Jazz Club Ferrara samt forestillinger på bemerkelsesverdige arenaer og festivaler, inkludert Glastonbury Festival, London Jazz Festival, Koa Jazz Festival, Brecon Jazz Festival og One Day Jazz Festival.

Will Vinson – saksofon
Tom Ollendorf – gitar
tba – øvrig personell

Unionen

Swedish-Norwegian acoustic-electric supergroup!

Onsdag 23. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Vi hadde en utrolig opplevelse med Unionen i et utsolgt Victoria på stiftelsesturneen deres i ’22, nå kommer debutplata ut på det finske plateselskapet We Jazz Records, og vi får endelig et nytt, levende besøk!

I dette bandet har supre musikere fra begge sider av Kjølen funnet sammen: Per Texas Johanssons fantastiske treblåstone og Ståle Storløkkens magiske og alltid utforskende lydverden, er kombinert med Petter Eldhs urokkelige og organiske beat og Gard Nilssens kreative og dynamiske tromming. Unionen gir alle involverte parter fri tilgang til sine personlige stemmer, uttrykk og ører for å utforske nye musikalske territorier, totalt blottet for traktater, konvensjoner og krigføring.

Unionen befinner seg i et akustisk-elektrisk grenselandskap hvor suggerende riff og låter går over i åpne og lange strekk. Vi er veldig spent på plata og gleder oss enda mer til konserten, ses til forbrødring med full fres i oktober!

Per Texas Johansson – saksofon, Ståle Storløkken – keys, Petter Eldh – bass, Gard Nilssen – trommer

Trondheim Jazzorkester & I LIKE TO SLEEP

Masterminds with energy bombs

Torsdag 24. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Trondheim Jazzorkester har skøytet på tynn is før, men i denne konserten skal de lenger ut, eller inn?, enn før! Tittelen “Pieces of Scattered Dreams” forteller mye om utfordringen; den samspilte trioen I LIKE TO SLEEP har laget et stykke musikk som både utfordrer, trekker i og skyter Jazzorkesteret ut i kraftjazz-universet sitt. Trioen består av Amund Storløkken Åse på vibrafon, Nicolas Leirtrø på baritongitar og Øyvind Leite på trommer, og har spilt sammen siden videregående. De har nå fire plater bak seg, og har de 10 siste årene vokst til å bli et prisvinnende band og et stadig utforskende kraftsenter innenfor den norske jazz- og rockescenen.


Besetningen i Trondheim Jazzorkester er et drømmelag, nøye utvalgt av I LIKE TO SLEEP. Det består i tillegg til legendariske musikere også av to teknikere med trollmannsevner. Vi er lovet både en musikalsk og visuell tur ut. Alle i besetningen har evne til å inspirere og tilføre musikken energi og ta krappe svinger med høy presisjon. Her ligger alt til rette for en mektig reise i I LIKE TO SLEEP sitt drømmende søvnunivers, selvfølgelig under mottoet «powerjazz til alle»!

Henriette Eilertsen – fløyte, Mats Gustafsson – fløyte, saksofon, Jenny Frøysa – saksofon, Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck – tuba, elektronikk, Tuva Halse – fiolin, Sigrid Angelsen – cello, Anja Lauvdal – keys, elektronikk, Kyrre Laastad – elektronikk, Torstein Slåen – gitar, Amund Storløkken Åse – vibrafon, Nicolas Leirtrø – bass, gitar, Øyvind Leite – trommer, Tor Breivik – lyddesign, Sindre Hansen – lysdesign

Foto: Sigrid Erdal

Yellowjackets

Legendary electric-acoustic fusion band

Fredag 25. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 420/370/320

Amerikanske Yellowjackets har gledet verden med sin melodiøse fusion i mer enn førti år, helt fra den selvtitulerte debutplata landa på jazzlistene med et brak i 1981, til deres foreløpig siste utgivelse, den grammynominerte Parallel Motion fra 2022. Grammy-priser er Yellowjackets forøvrig godt kjent med. Hele sytten nominasjoner og to priser har bandet fått med seg i løpet av karrieren.

Selv om Yellowjackets har hatt varierende besetninger, i likhet med de fleste band som har holdt på en stund, har de likevel alltid beholdt en imponerende stabil kjerne. Pianist Russel Ferrante har vært med absolutt hele veien, Will Kennedy og Bob Mintzer siden henholdsvis 1987 og 1991, med noen innlagte pauser. Til og med ferskingen i bandet, bassist Dane Alderson, har vært med i ti år. Slikt blir det som kjent glimrende liveband av. Når Yellowjackets i tillegg kan plukke fra en bortimot utømmelig låtkatalog, ligger alt til rette for en virkelig festkveld for både gamle og nye fans.

Russel Ferrante – piano, Bob Mintzer – saksofon, Dane Alderson – bass, Will Kennedy – trommer

Foto: Roberto Cifarelli

Jim Snidero & Bjørn Vidar Solli Quartet

Den amerikanske altsaksofonisten Jim Snidero har vunnet Grammy, gitt ut 26 plater i eget navn og var på femteplass på årets Down Beat Critics Poll, men har aldri i sin lange karriere spilt i Norge. Dette skal det ordnes opp når gitaristen Bjørn Vidar Solli inviterer Snidero til landet og starter et nytt musikalske samarbeid.

Snidero er kjent for sin unike og fengslende tilnærming til jazz. Beskrevet som en «virtuos» (Downbeat) med «forbløffende» improvisasjonsevner (The Guardian) og en av de reneste saksofonlydene i verden (Stereophile) har han over 16 millioner strømminger på Spotify og Apple Music. Hans album Live at the Deer Head Inn (2021) fikk fem stjerner i Downbeat.

Han vokste opp i Camp Springs, Maryland og begynte tidlig å studere jazz under legender som Phil Woods og David Liebman. Han flyttet til New York som 23-åring og ble straks medlem i bandet til Brother Jack McDuff. Han ble raskt kjent som en fremragende musiker og spilte med store navn som The Mingus Big Band, Eddie Palmieri, Sting og Frank Sinatra. Som bandleder har han gitt ut 26 album, hvorav Blue Afternoon (1989) er ifølge The Penguin Jazz Guide: The History Of The Music In The 1001 Best Albums, blant de beste jazzalbumene noensinne.

Solli har for anledningen også hentet inn den engelske trommeslageren Jordan Dinsdale, som han ble kjent med under sin tid i Berlin. Bandet skal spille låter av Snidero og Solli – samt et par standards.

Jim Snidero – altsaksofon
Bjørn Vidar Solli – gitar
tba – bass
Jordan Dinsdale – trommer

foto: Ketil Hardy

Mathias Eick band

New band and music from one of Norway’s most successful jazz artist

Lørdag 26. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Et helt nytt band med Mathias Eick er, uansett hvordan man snur og vender på det, en begivenhet. Helt fra tiden i Jaga Jazzist på slutten av nittitalet og etter han kom med sin første soloplate i 2008 har Mathias Eick vært en sentral figur i norsk jazz og en artist som trekker et stort publikum langt utover den harde kjernen.

Den nye besetningen bærer bud om en dreining mot et mer akustisk uttrykk enn tidligere. Med Ole Morten Vågan og Hans Hulbækmo på bass og trommer åpnes døra, på gløtt om ikke annet, mot den friere delen av jazzen, mens den estiske pianisten Kristjan Randalu bringer med seg elementer fra samtidsmusikk og en klassisk tradisjon. Her til lands er Randalu nok mest kjent for sine samarbeid med Trygve Seim og Nils Petter Molvær, men han har en imponerende samling utgivelser bak seg og er Estlands kanskje fremste jazzutøver for tiden. Vi snakker med andre ord om et kruttsterkt og meget interessant lag! I januar var kvartetten i Rainbow studio i Oslo for å spille inn musikk til det som blir Mathias Eicks sjette studioalbum på ECM, Lullaby for the Middle East. Resultatet får vi først høre i oktober, men alt nå kan vi love en spennende og innholdsrik jazzhøst.

Mathias Eick – trompet, Kristijan Randalu – piano, Ole Morten Vågan – bass, Markku Ounaskari – trommer (vikar)

Kampenjazz: Sebastian Haugen Quartet

Sebastian Haugen: bass, komposisjoner, Atle Nymo: saksofoner, Kjetil Jerve: piano, Tore Sandbakken: trommer
foto: Randi Huseby

I januar slapp bassisten Sebastian Haugen sitt andre album med sin faste kvartett, Fremtidsfabler. Ikke bare danser musikken, den gir deg også lyst til å danse. Med seg har han tre medmusikanter valgt på øverste hylle. Sammen danser de mot fremtiden.

Dette er en kvartett med som evner å skape vakker musikk – musikk som gir deg vinger – musikk som er en fabel om flygende tepper. Og du er med. Fire gode venner, fire gode Kampenjazzvenner, deg, og vi andre. Sammen på et teppe mot fremtiden.

Fabler om dans på flygende tepper!

Signe Førre Kvartett spiller på Herr Nilsen // Release Konsert » Fagert i Finnesloftet»

Signe Førre Kvartett er et spennende nytt band med musikere med ulik sjanger-bakgrunn som spiller hovedsakelig folkemusikk fra ulike kulturer. Kontrabassist, vokalist og komponist Signe Førre er jazzmusiker og hennes bass-spill som virtuost omtalt av avisa Hordaland. Hun har spilt i alle deler av Norge med fantastiske tilbakemeldinger og noe som går igjen er at hennes konserter blir beskrevet som magisk!

Nå kommer hun tilbake til Oslo, som ledd i release-turneen for hennes første album! «Hun var et temmelig ubeskrevet blad, men tok publikum med storm! Det ble en minneverdig kveld med magisk atmosfære, og med praktfull musikk» er ord fra arrangøren på Agora Kulturkafé i Hønefoss etter Signe Førre Kvartett spilte der i 2022.

Signe Førre er i ferd med å stake ut en veldig spennende musikalsk karriere. Med på veien har hun fått med seg et flott band med etterspurte musikere som har bakgrunn fra en lang rekke med band/artister som Vamp, Ole Paus, Anne Grethe Preus, Bjørn Eidsvåg, Tindra, Tore Brunborg, Helene Bøksle, Nils Økland, Eivind Austad for å nevne noen veldig få.

Signe Førre ble i 2019 utfordret til å lage bestillingsverk til det unike Finnesloftet på Voss, en utfordring hun tok på strak arm! Med materiale fra bl.a. Norge, Serbia, Makedonia, Bulgaria, og med sterke inspirasjoner fra musikktradisjonene derfra, komponerte og arrangerte hun en musikalsk reise som tar oss gjennom ulike kulturer og tidsperioder. Her møtes jazz og folkemusikk som smeltes sammen og gis nytt liv gjennom hennes nyskrevne arrangement, og Signe synger på både serbisk, makedonsk, engelsk, norsk, bulgarsk m.m. Dette er nå blitt til et rykende ferskt album innspilt i ABC Studio og utgitt på Ta:Lik Records! Denne konserten er en del av den eksklusive plateslipp turneen med debut albumet «Fagert i Finnesloftet» til Signe Førre Kvartett!

Besetning;
Signe Førre – kontrabass, vokal
Torbjørn Økland – trompet, bouzouki, gitarer
Irene Tillung– trekkspill
Raymond Storaunet Lavik – trommer, perkusjon

OJKOS spiller: Maria Dybbroe

The importance of Mycelium, composed for jazz orchestra!

Tirsdag 29. oktober, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 280/230/180

Norskbosatte danske Maria Dybbroe er en svært aktiv og prisbelønt komponist, improvisatør, bandleder, saksofonist og klarinettist, og nå presenterer hun sitt andre verk for OJKOS, Wood Wide Web. Der hvor hun sist med musikken beskrev sine første år i Oslo, menneskene, lydene, luktene, stemningen, har hun nå zoomet ut, ut av byen.

Dybbroe beskriver verket som «en poetisk skildring av og refleksjon over sammenhengen og forbindelsen mellom menneske og natur, basert på soppen med dens brede forgreninger og vitale rolle for både mennesker, dyr og planter. Sopp er nøkkelspillere i de fleste av livets prosesser og finnes flere steder enn du tror. De gir trær og dyr kunnskap og næringsstoffer, og setter spørsmålstegn ved både vår forståelse av individualitet og intelligens. Verket vil undersøke denne kommunikasjonen og arbeide med grener og nettverk på ulike måter. De ulike instrumentene vil flettes sammen og med kontinuerlige temaer i konstant forandring spinne en rød tråd fra start til slutt.».

Den forrige konserten var et forrykende møte med en talentfull komponist, vi gleder oss til symbiosen Dybbroe klarer å skape med det unge og vendingsvillige OJKOS. Dette ensemblet og verket er verdt tiden din, det kan vi love!

Mariam Wallentin – vokal, Andrea Giordano – vokal, fløyte, Maria Dybbroe – saksofon, Sigrid Aftret – saksofon, fløyte, Ville Lähteenmäki – bassklarinett, Øyvind Mathisen – trompet, Jørgen Bjelkerud – trombone, Tuva Halse – fiolin, Katt Hernandez – fiolin, Andrine Dyblie Erdal – cello, Lars Andreas Haug – tuba, Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar, Torstein Slåen – gitar, Petter Asbjørnsen – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Foto: Cisser Mæhl

Rubber Soul Quartet & Stina Stenerud

Store deler av repertoaret til The Beatles egner seg godt til å leke med for jazzmusikere. Med utgangspunkt i de originale melodiene gjør Rubber Soul Quartet re-arrangerte versjoner av f.eks. Norwegian Wood, Drive My Car, She’s Leaving Home, Eight Days a Week og Day Tripper, både med og uten vokal.

I motsetning til amerikanske standardlåter fra 1930-, 40- og 50-tallet, så spiller dette bandet kun engelske standardlåter fra 1960-tallet, hovedsakelig komponert av musikkhistoriens kanskje mest innflytelsesrike songwriter-par, John Lennon og Paul McCartney. Med respektfull referanse til de originale melodiene, spiller Rubber Soul Quartet sine re-arrangerte, «halvmoderne» souljazzversjoner.

Rubber Soul Quartet har bl.a. spilt på Kongsberg Jazzfestival to ganger, Jazz på Jølst, Jazz i Våler, Bodø Jazz Open, Dølajazz, Robert Normann festivalen, JazzAid, JazzAkademiet i Oslo konserthus, for Musikkens Venner, for Sildajazzens venner og på mange jazzklubber. Dette utadvendte bandet, med Beatles-ekspert Bård Helgerud i front, treffer et bredt publikum, også utenfor “jazzmenigheten” og gjør dessuten konsertforedraget Samspill som swinger for næringslivet og andre oppdragsgivere.

Bandets debutalbum, Blackbird, kom ut i 2020 og ble godt mottatt bl.a. av det internasjonale magasinet All About Jazz. I 2022 kom oppfølgeren, Something. Album nummer tre, Taxman, er spilt inn og kommer ut 9. oktober 2024, med gestevokalist Stina Stenerud.

Besetning:
Bård Helgerud – gitar, vokal
Håvard Fossum – saxofoner
Andreas Dreier – kontrabass, el. bass
Torstein Ellingsen – trommer
Gjest: Stina Stenerud – vokal

Bjørn Alterhaug kvartett

Kvartetten representerer et afrikansk-amerikansk moderne jazzuttrykk i en blanding av standards og egne komposisjoner.

Gå ikke glipp den unge, meget dyktige tenorsaksofonisten Erlend Vangen Kongtorp i samspill med trioen Alterhaug, Storaas, Olstad – et samarbeid som har pågått i over 40 år.

Erlend Vangen Kongtorp – tenorsaksofon
Vigleik Storaas – piano
Bjørn Alterhaug – bass
Tom Olstad – trommer

Foto: Freddy-Wike

Kampenjazz: Dafnie

Amalie Dahl: saksofoner og komposisjoner, Jørgen Bjelkerud: trombone, Oscar Andreas Haug: trompet, Nicolas Leirtrø: bass, Patrycja Wybryńczyk: trommer
foto: Margit Rønning Omholt

Amalie Dahls Dafnie er ett av de mange særegne og spennende nye bandene på den norske scena for improvisert musikk. Bandets sammensetning gjør det klart; dette springer ut av et sted der jazzlinja i Trondheim møter jazzstudiet ved NMH: Dette er musikere med koplinger til begge steder. Men alle fem er også musikere som allerede er godt etablert i den øverste divisjonen. Og det høres!

Til sammen er kvintetten Dafnie et energisk, ekspressivt band, i en bred tradisjon som går ikke bare tilbake til supertrioen The Thing. Men som også har røtter i den skandinaviske jazzhistorien. Dahls sterke komposisjoner formes og utvikles med seriøs lekenhet og formsans, like gjerne med dissonerende skjønnhet, eller med vâre strøk over en bred fargepalett, som med dansende swing, over sugende grooves. Og alt i mellom.

Dafnie bringer solen – til Kampenjazz

Elephant9

Prog-infused power trio

Torsdag 07. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Elephant9 har definitivt vært med en stund. I snart to tiår har trioen levert feite basslinjer, tunge trommer og massive akkorder til et publikum som hele tiden har bedt om mer, mer! Markedet for hardtgroovende jazz med rause doser psykedelia og progrock i miksen er tilsynelatende umettelig. Da de for tre år siden kom med albumet Arrival of the new elders, kunne man likevel ane en kursendring. En ørliten senking av tempo og energinivå, noen flere rolige strekk der de og lytterne kunne reflektere over verden og tiden som går. Kanskje var det en anerkjennelse av at Elephant9 ikke er tre korthorna pønkstuter lenger, men tvert imot en egen høyt respektert institusjon i norsk jazz blitt.

På årets utgivelse, Mythical river, flyter musikken majestetisk bortover, men det er likevel nok krappe vendinger, fossefall og røffe stryk til at vi ikke tør å lene oss tilbake og slappe helt av heller, for plutselig kommer det en kalddusj og feier oss over bord. Nikolai Hængsle og Torstein Lofthus er fremdeles det tøffeste kompet i kongeriket, så steinharde og fleksible som man bare kan bli av årevis med samspill, og Ståle Storløkken er og blir en trollmann bak tangentene. Ingen ville vel blitt særlig overrasket om orgelet plutselig begynte å sveve noen millimeter over scenegulvet. Joda, Elephant9 har fortsatt tyngde nok til å feie de fleste av banen.

Ståle Storløkken – orgel, Nikolai Hængsle – bass, Torstein Lofthus – trommer

Foto: Andreas Ulvo

Darius Jones fLuXkit Vancouver

Cinematic and visceral – avant-jazz that touches deep

Fredag 08. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Musikk og kunst i den afro-amerikanske kulturarven har fra ung alder vært en drivende inspirasjon for Darius Jones. Saksofonisten og universitetsprofessoren har en spennende katalog bak seg, med musikk som bygger bro mellom avant-jazzen og samtidsmusikk, ofte med særegen instrumentering og eksperimenterende uttrykk. I 2023 utkom platen med hans kanskje mest ikoniske verk, fLuXkit Vancouver (its suite but sacred). Den utgivelsen ble kåret av The Wire til beste jazzutgivelse 2023 og lå på NPR’s Topp 50-liste samme år.

Musikken er laget på oppdrag fra Western Front, et kunstnerdrevet senter for tverrfaglig kunst og eksperimentering i Vancouver, Canada. Verket er inspirert av kreative musikere som trombonisten George Lewis og saksofonisten Ornette Coleman, og kjennere av disse vil høre arven suse mellom linjene. Det er også påvirket av Vancouver selv og menneskene Jones har møtt der, resultatet er både kraftfullt og vart, rått og vakkert – veldig fokusert og gjennomtenkt.

Hele den vidunderlige besetningen blir med til Oslo, to fioliner, cello, bass og den formidable Gerald Cleaver på trommer. De vil ta deg med på en munter, vemodig, panisk og horisontutvidende musikkreise, nyt det!

Darius Jones – saksofon, Jesse Zubot – fiolin, Josh Zubot – fiolin, Peggy Lee – cello, James Meger – bass, Gerald Cleaver – trommer

Foto: Ebru Yildiz

2 x 3! Nypan trio / Kjekstad/Powell/Torres

Nypan trio
Nypan trio ble dannet i Trondheim i 2010 og har siden den gang etablert seg som en solid aktør på den norske jazzscenen. Trioen har gjennomført flere norgesturneer, spilt på flere festivaler og opparbeidet seg et sterkt rykte for sin energiske og melodiske musikk.

Bandets første album «Directions» ble utgitt i 2015 til strålende anmeldelser. Albumet kombinerer klassiske jazztradisjoner med et moderne uttrykk og skaper et unikt lydlandskap som både er vakkert og sjelfullt. I februar 2018 kom oppfølgeren «Life of Three» ut på Particular Recordings Collective som ble etterfulgt av en omfattende turné.

Den vanskelige tredjeplata er nå ferdig innspilt og blir gitt ut høsten 2024. Trioen har vært på Ler i Trøndelag og spilt inn i studio hos rockelegenden Per Borten som også figurerer som produsent på plata. Dette har resultert i en ny tilnærming til musikken og tatt den til nye steder.

Nypan Trio henter inspirasjon fra legendariske giganter som Jimmy Smith og Brother Jack McDuff, samt ikoniske gitarister som George Benson, Pat Metheny og Peter Bernstein. Denne musikalske arven blandes sømløst med trioens egen kreative visjon, noe som resulterer i et sound som både hedrer tradisjonen og utforsker nye horisonter.

Øyvind Nypan – gitar
Daniel Formo – hammondorgel
Truls Rønning – trommer

+

Kjekstad/Powell/Torres
Frode Kjekstad – en av landets beste jazzgitarister – har spilt på de legendariske klubbene Ronnie Scott´s i London og Smoke i New York. Den 48 år gamle musikeren og pedagogen har gitt ut fire album i eget navn – med storheter som Dr. Lonnie Smith, Eric Alexander, Mike LeDonne og Alberto Marsico m.fl.

Nå har han startet et samarbeid med organisten/pianisten Roy Powell og supertrommis, Raciel Torres fra Cuba. Det har blitt en unik trio i gitar, orgel og tromme-tradisjonen, oppdatert til 2023 med et personlig særpreg og livlig virtuositet.

Repertoaret består av original-komposisjoner, ispedd jazz-standards og noen Italienske perler.
Roy Powell: Den engelske organisten, bosatt i Oslo, har bakgrunn fra studier ved Royal Northern College of Music in Manchester. Han har markert seg gjennom en rekke sterke album-utgivelser, blant annet med CD-platen «Solace» som fikk glimrende kritikk i «jazzbibelen» Down Beat Magazine i USA.
I tillegg til samarbeid med en rekke internasjonale toppnavn, som f.eks. Vince Mendoza og Jeff Berlin, har Powell jobbet tett med de ankerjente norske musikerne Terje Rypdal, Nils Petter Molvær, Arild Andersen og Jacob Young.

Raciel J. Torres: Den prisbelønte trommeslageren er en av de mest
allsidige i sin generasjon. Torres har turnert verden med musikere i
verdensklasse og mottatt flere internasjonale priser. De siste årene har han jobbet med flere norske musikere, f.eks. Sverre Indris Joner og Helge Lien. Han skriver og arrangerer også musikk for flere brassband og storband.

Frode Kjekstad – gitar
Roy Powell – hammondorgel
Raciel Torres – trommer

Østerlide

Østerlide inviterer til konsert i Oslos best bevarte hemmelighet: Emanuel Vigelands Mausoleum på Slemdal. Et unikt rom som, med kombinasjonen av opptil 20 sekunders etterklang og Vigelands gigantiske freske «Vita», er en mektig og unik opplevelse i seg selv.

NB: Kun 30 billetter per konsert!
Konsert: kl.1630 og 1800.

Østerlide kler folkemelodiene i nye drakter, av florlette, såre, lyse, mørke, sterke og røffe fabrikater. Skimrende som sol på vann snor vokal og klokkespill seg rundt dryppende perler av gitar. Vi får servert bloddryppende historier fra mørkeste middelalder, mirakler og gjengangere, kjærlighet og inderlig himmel-lengsel. I sentrum står som før de uslitelige og tidløse folkemelodiene som er formet og slipt gjennom århundrene. Når melodiene og historiene formes på nytt i Østerlides lydverden får de nye sjatteringer av farger, lys og skygge, men er fortsatt de samme: – Nye og gamle på samme tid!

«Liv Ulviks svimlande vakre kveding møter det botnsolide kompet Andreas Haddelands strenger og Ulrik Ibsen Thorsruds perkusjon, og saman lagar dei fascinerande og fengslande musikk» (Folkemusikk)

«Detta är sannerligen en kreativ trio, och deras tolkningar är dramatiska, spännande och minst sagt mångskiftande» (Lira)

«Det er [dette]som gjør Østerlide radikale og nyskapende, og eminent hørverdige.» (Morgenbladet)

«It’s unsettling in the way that your favorite critically acclaimed film is – it’s unsettling, but you love it» (Corpsonore)

Liv Ulvik – vokal, Andreas Haddeland – gitarer, Ulrik Ibsen Thorsrud – slagverk

Konserten er støttet av FFUK og Norsk Kulturråd

Østerlide

Østerlide inviterer til konsert i Oslos best bevarte hemmelighet: Emanuel Vigelands Mausoleum på Slemdal. Et unikt rom som, med kombinasjonen av opptil 20 sekunders etterklang og Vigelands gigantiske freske «Vita», er en mektig og unik opplevelse i seg selv.

NB: Kun 30 billetter per konsert!
Konsert: kl.1630 og 1800.

Østerlide kler folkemelodiene i nye drakter, av florlette, såre, lyse, mørke, sterke og røffe fabrikater. Skimrende som sol på vann snor vokal og klokkespill seg rundt dryppende perler av gitar. Vi får servert bloddryppende historier fra mørkeste middelalder, mirakler og gjengangere, kjærlighet og inderlig himmel-lengsel. I sentrum står som før de uslitelige og tidløse folkemelodiene som er formet og slipt gjennom århundrene. Når melodiene og historiene formes på nytt i Østerlides lydverden får de nye sjatteringer av farger, lys og skygge, men er fortsatt de samme: – Nye og gamle på samme tid!

«Liv Ulviks svimlande vakre kveding møter det botnsolide kompet Andreas Haddelands strenger og Ulrik Ibsen Thorsruds perkusjon, og saman lagar dei fascinerande og fengslande musikk» (Folkemusikk)

«Detta är sannerligen en kreativ trio, och deras tolkningar är dramatiska, spännande och minst sagt mångskiftande» (Lira)

«Det er [dette]som gjør Østerlide radikale og nyskapende, og eminent hørverdige.» (Morgenbladet)

«It’s unsettling in the way that your favorite critically acclaimed film is – it’s unsettling, but you love it» (Corpsonore)

Liv Ulvik – vokal, Andreas Haddeland – gitarer, Ulrik Ibsen Thorsrud – slagverk

Konserten er støttet av FFUK og Norsk Kulturråd

Tord Gustavsen trio

Honest and mysterious, emotional and cool – new music from best selling piano trio

Lørdag 09. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Av og til kan man få inntrykk av at det eksisterer et bunnløst og uoverstigelig juv mellom det folkelige og tilgjengelige og den såkalte Kunsten med stor k. Dette er jo naturligvis bare tull, og beviset for det får man hver gang det dukker opp kunstnere som fullstendig uanstrengt krysser over fra den ene siden til den andre. Tord Gustavsen trio solgte nesten ubegripelig mange plater på begynnelsen av totusentallet og er blant veldig få norske band som kan skilte med førsteplass på VG-lista og topp ti på amerikanske Billboard. Med lavkirkelig høystemthet og bluessåre melodier det lukter fersk jord av, gir de publikum både det de vil ha og det de ikke visste at de trengte.

En anmelder skrev at Tord Gustavsen trio er som å høre Johann Sebastian Bach spille en veldig langsom tango. Musikken deres rommer i hvert fall mye. Her finnes salmer og gospel, folketoner, moderne jazzspråk og klassisk tradisjon. Hør bare Geirr Tveitts stykke “Fløytelåt” fra trioens foreløpig siste utgivelse, Opening fra 2022, hvor alle trådene samles. I høst kommer trioens sjette utgivelse på ECM. Vi ser fram til en kveld med ny og gammel musikk, med intime rom, høy himmel og fullsatt sal.

Tord Gustavsen – piano, Steinar Raknes – bass, Jarle Vespestad – trommer

Kampenjazz: Dobbeltkonsert: Ayumi Tanaka (solo) og Johan Lindvall Trio – Plateslipp

Ayumi Tanaka: piano + Johan Lindvall: piano, Adrian Myhr: bass, Andreas Skår Winther: trommer
foto: Kai Hansen Julia Hrncirova

Etter at Ayumi Tanaka valgte å flytte fra Oslo, har vi mistet en musikalsk mester her i byen. Men i høstmørket kommer hun tilbake for igjen å kaste lys og toner over oss. Tanaka er en mester i å skape spennende, hakeslippende kombinasjoner og linjer. Hun skaper musikk som får tid og rom til å gjøre jobben sin, hun former lyder med sterk linjeføring og dramaturgisk sans. Hun evner å omsette alt dette i spennende musikk – musikk som suger deg inn i hennes soniske univers – musikk som omslutter deg.

Svenske Johan Lindvall er en mester i å skape dvelende tonale mønstre der soniske strukturer ikke bare blir et passivt produkt, men en medspillende aktør. Det er musikk som du kan gå inn i, der du kan finne ukjente huler og rom, og finne nye akustiske bilder på de soniske veggene. Hans trio med Adrian Myhr på bass og Andreas Winther på trommer skiller seg ut i den norske floraen av jazzpianotrioer, den er mer beslektet med samtidsmusikalske finurligheter og strukturer enn med jazzikalsk Sturm und Drang.

Trioen har gitt ut to album tidligere, med anmeldelser, nå kommer de med den tredje. Og den slippes selvfølgelig på Kampenjazz.

Mindre enn smått – større enn stort: Små gester gir stor musikk!

Folk under 30 spiller standardlåter: Amund Kleppan kvartett

Amund Kleppan er en jazztrommeslager fra Lillehammer. Han har spilt profesjonelt siden en alder av 12 og har turnert over hele Europa i land som England, Frankrike, Tyskland, Belgia, Estland, Litauen i tillegg til Sverige, Danmark og Norge. Han har studert Master of Music ved prestisjefylte Royal Academy of Music i London, hvor han jobbet med professorer som Dave Holland, Craig Taborn, Orlando LeFleming, Will Vinson i tillegg til andre vel internasjonalt kjente personer. I 2020 ble hans eget band plukket ut til å delta på den prestisjetunge nasjonale konkurransen, Jazzintro, gjennom Norsk Jazzforum for å konkurrere om tittelen Årets unge jazzmusikere.

Amund er sponset av den japanske slagverksprodusenten Canopus Drums og Istanbul Agop Cymbals, og han er stolt mottaker av den britiske Ian Fleming Instrumental Award 2021 for eksepsjonelt talent. Amund vant en Danish Music Award som “Årets nye artist” med kvartetten Aloft Quartet i 2018 og han utga sitt debutalbum, Venture, under eget navn høsten 2019, som ble mottatt med gode anmeldelser nasjonalt og internasjonalt. En merkverdig anmeldelse fra en av UK’s største anmeldere, Jazz Journal UK, ga debutalbumet fire stjerner og skrev: “A European union of talents is alive and very well on this album by a multi-national band, led by the young Berlin-based Norwegian drummer Kleppan. Venture is a thoroughly commendable example of contemporary mainstream jazz”. Amund Kleppan har spilt med artister som Arild Andersen, Marius Neset, Will Vinson og Lage Lund.

Som Amund selv skriver:
«Jeg har fått med et helt super-band med unge folk. Vi skal i studio den 12. november og gjør en liten Nord-Europa turné i den perioden.»

Rasmus Sørensen – piano
Julius Gawlik – saksofon
Jon Henriksson – kontrabass
Amund Kleppan – trommer

ACOUSTIC med Kristin Sevaldsen og Lars A Kvistum

ACOUSTIC er tittelen på albumet som saksofonisten Kristin Sevaldsen og pianisten Lars A Kvistum ga ut på Losen Records i 2018. Her er delikate improvisasjoner, med tydeligere referanser til jazz, folkemusikk og filmmusikk. Musikerne lar lytteren komme tett på hvor pusten fra saksofonisten og knirking fra pianokrakken og pedalene høres når de spiller. Det er intimt og helt akustisk.

Duoen Kristin & Kvistum har samarbeidet siden 2013, og utgjorde bl.a. kjernen i Kristin Sevaldsen band og hennes solo utgivelser i 2015, 2017 og 2019. Kristin har også medvirket på flere av Kvistum’s soloutgivelser.

Det er lenge siden duoen har spilt på Herr Nilssen, og forrige gang det skjedde var det et fullsatt lokale med et nydelig lyttende publikum. Til og med damen som jobbet i baren ville ha plata fordi hun hadde kost seg sånn under konserten. Da satser vi på at de alle som var der sist, og flere til, kommer på Herr Nilsen den 12. november

Uhørt! Sakte, fallende + When I return

Strong originality from two, bare bands!

Onsdag 13. november kl. 20.00. Dørene åpner kl. 19.00 – gratis inngang!

Lyden av Sakte, fallende ble tidligere i vår beskrevet av Audun Vinger som «…et lekkert og medrivende sound som fikk ekstatisk mottakelse». Bandet hadde vunnet konkurransen Jazz i Sikte og det raskt stigende bandet hadde virkelig rørt sitt publikum. Sakte, fallende blander moderne og gamle tradisjoner i musikk som bumper innom alt fra ambient, fri improvisasjon og røffe riff.

Nesten direkte fra Vill Vill Vest-festivalen i Bergen – ta dem godt i mot!

Sune Dommersnes – gitar, Martin Borge – gitar, Erlend Markhus – bass, Herman Kirkenær Krogh – trommer

— // —
When I Return drar sterk inspirasjon fra det unge jazz-miljøet i New York; smart, frekt med friplukk fra jazzkanonen. Det er Brede Sørum og Jørgen Bjelkerud som skriver musikk til bandet, som øvrig består av folk vi kjenner fra band som Cosmic Swing Orchestra, Dafnie, Schemes, Dykdypp og Pesh.

Musikaliteten brettes ut og utfordres i bittersøte låter fulle av savn, kjærlighet og vemod. Vi får åpne groover med improvisasjon i fokus, hvor alles stemmer flettes sammen i vakre melodier. Du vil røres!

Brede Sørum – saksofon, Jørgen Bjelkerud – trombone, Ola Lømo Ellingsen – trompet, Åsne Fossmark – saksofon, Sondre Moshagen – piano, Kertu Aer – bass, Steinar Heide Bø – trommer

Foto WIR: Hanne Nygaard

Joel Ring and the Neverending Sextet

Cool melodies, free jazz, polyrhythmic grooves and sonic pleasures

Torsdag 14. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 310/260/210

Cellisten Joel Ring og hans Neverending Sextet er en sammensveiset gjeng med skandinaviske musikere som alle trives i avantgarde-jazzens mange grenseland, hvor de lar seg inspirere av og viderefører arven etter gamle og nye musikalske pionerer som Henry Threadgill, Mary Halvorson, Arthur Blythe, Andrew Hill og Abdul Wadud. Sekstetten er knyttet til miljøet rundt Motvind kulturlag, et av de mest spennende og kreative miljøene for ekspansiv og rammefri musikk om dagen, og gir ut platene på Motvind Records. Debutalbumet Pouring Textures fikk mye skryt da det kom i 2021. Nå er de klare med oppfølgeren, Marbled.

Som mange av de andre i Motvind, er Joel Ring opptatt av forholdet mellom kunst og natur. Marbled er engelsk for marmorert, og utforsking av struktur og tekstur går som en rød tråd gjennom det meste Joel Ring and the Neverending Sextet gjør. I musikken blir vi fanget i et intrikat nett av musikalske mønster; en mulig analogi til naturens egen underlige symmetri eller repetisjonene vi opplever i vår egen hverdag? Spørsmålet er i hvert fall stilt. Trådene i dette nettet er kule melodier, frijazz, polyrytmikk, presis orkestrering og spontane improvisasjoner, kunstferdig knyttet sammen med bølgende, teksturrike groover i lag på lag med sonisk nytelse.

Joel Ring – cello, Heiða Karine Jóhannesdóttir Mobeck – tuba, Signe Emmeluth – saksofon, Milton Öhrström – piano, Anton Jonsson – trommer, Bror Tomas Sandström – trommer

Foto: Samuel Dunér

Wako

Harmonic energy and romantic ballads from a very tightly knit quartet

Fredag 15. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Med seks plateutgivelser og et drøyt tiår med omfattende turnering i inn- og utland på cv-en, må det være lov å hevde at Wako for lengst har lagt stempelet som ung og lovende bak seg og nå er trygt etablert som et modent og toneangivende band. De fire medlemmene er høyt og lavt på den norske jazzscenen, med egne solokarrierer og band, men også i andre sterke prosjekter som Flukten, Megalodon Project, Espen Berg trio, Hegge og Trondheim jazzorkester. Fire fremragende solister til tross er det kollektivet og helheten som står i høysetet i Wako. Den nordiske jazztradisjonen er rotfestet i musikken, som pendler mellom rå energi og innsmigrende romantikk, dissonans og harmoni. Vakre ballader blir avløst av skarpe avstikkere og frie strekk der kaoset titter fram mellom sprekkene.

Wako har bygget en solid fanskare i årenes løp og høster også internasjonal anerkjennelse for platene sine. Selvtitulerte Wako fra 2020 ble av britiske Jazzwise omtalt som et av årets beste, og Ut av det nye – Wakos så langt siste utgivelse, fra 2022 – fikk en velfortjent Spellemann-nominasjon. Men jazz er som kjent aller best live, noe som i høyeste grad også gjelder for det imponerende tette og samspilte kollektivet Wako. Vi sees på konsert.

Martin Myhre Olsen – saksofon, Kjetil Mulelid – piano, Bárður Reinert Poulsen – bass, Simon Olderskog Albertsen – trommer

Foto: Eirik Havnes

Thad Jones Tribute

Denne svært spennende internasjonale sekstetten hyller den legendariske amerikanske trompetisten, komponisten og bandlederen Thad Jones.

Joe Magnarelli – trompet
Dick Oatts – altsaksofon
Gary Smulyan – barytonsaksofon
Oliver Kent – piano
Aldo Zunino – bass
Bernd Reiter (A) – trommer

Sigurd Hole – Extinction Sounds

A quiet, powerful work about sound, nature, loss and memories

Lørdag 16. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Enhver lyd, og vår opplevelse av den, opphører i samme øyeblikk som den oppstår og kommer aldri tilbake akkurat slik den var. Men vi bærer for alltid med oss minnet av lyden. Sigurd Hole har lenge vært opptatt av økologi og naturtap – hva skjer når naturen forsvinner, når naturen blir taus. Hva skjer med oss?

I 2020 komponerte Hole verket Roraima på bestilling fra Oslo World. Lydopptak fra Amazonas-jungelen de siste femti-seksti årene, og musikk inspirert av disse lydene, ble koblet med temaer hentet fra Yanomami-folkets mytologi. Resultatet var en sterk framstilling av natur som mer eller mindre smuldrer opp foran øynene våre.

Årets utgivelse, Extinction Sounds, er også et bestillingsverk, skrevet til festivalen TronTalks i 2023. Her henter Sigurd Hole hjem tematikken fra Roraima og setter den inn i en lokal sammenheng med utgangspunkt i hans egen barndom og seterliv i Rendalen. Skrevet som en kontrabasskonsert for kammerorkester, gjenskapes minner om lyden av summende insekter, fuglesang, sildrende vann og sauebjeller. Hva har skjedd med disse lydene siden den gang? Hvor godt er det egentlig mulig å erindre en slik opplevelse av lyd? Extinction Sounds er et lavmælt og kraftfullt verk om natur, lyd, minner og tap, som sitter i lytteren lenge.

Jon Balke – piano, Torben Snekkestad – saksofon, Sara Övinge – fiolin, Bendik Bjørnstad Foss – bratsj, Tanja Orning – cello, Sigurd Hole – bass, Anders Kregnes Hansen – perkusjon, Veslemøy Narvesen – trommer

Kampenjazz: Ungdommens improorkester og Ung Vokal

Ungdommens improorkester ledet av Henriette Eilertsen, Ung Vokal ledet av Karoline Wallace
foto: Åsa Helle

Du møter alltid de nye generasjonene først på Kampenjazz. I dag er det tid for å oppleve en av flere unge Kampenjazz-tradisjoner:

Kveldens første sett presenterer vi igjen Ung vokal. Dette er et vokalensemble etablert av Østnorsk jazzsenter, som samler noen av de mest lovende unge sangere mellom 15 og 20 år fra Østlandsområdet. Dette er et gehørbasert ensemble med et repertoar som består av en blanding av nyskrevne arrangement og duggfrisk improvisasjon. Ung Vokal er ledet av Karoline Wallace.

I andre settet kommer Ungdommens improorkester til oss igjen. Under ledelse av fløytist Henriette Eilertsen bruker ungdommene ulike tilnærminger til improvisasjon og spiller en god blanding av låter de har lært på øret, mikset med en klype reine improvisasjoner. Dette blir både groovy og meditativt!

Både Ung vokal og Ungdommens improorkester er en del av Østnorsk jazzsenters satsing på barn og unge.

Møt de unge, lovende og uttrykksfulle!

John Escreet – Seismic Shift

A dense and soulful contemporary trio

Mandag 18. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Første låta på plata Seismic Shift, John Escreets niende plate, heter Study No.1 – en tittel for en status mange musikere fant seg i da lockdown traff oss alle. Den engelske pianisten hadde etter mange år i New York nettopp flyttet til Los Angeles og hadde plutselig bare pianoet å forholde seg til. Låta er en vill katarsis i instrumentet, det vakre, det stygge, det vare, det grandiose. Da musikken endelig kunne bringes ut i trio, så ble det med noen av de hippeste og beste samtidsjazzmusikerne hans nye by kunne framvise, bassisten Eric Revis fra bandet til Branford Marsalis og den innovative trommeslageren Damion Reid, som har jobbet med andre pianister som Robert Glasper og Tigran Hamasayan.

All egentiden under Covid gav Escreet sjansen til å gå dypere inn i sitt instrument. Det er en utrolig kvalitet i spillet hans, vakre melodier blir gradvis mer aggressivt aksentuerte. Det er heftig jazz her, men også tette, piggete fraseringer som blir til soniske romferder. Langt ute, men presise og aldri for langstrakte.

Dette er definitivt ikke musikk for alle, men det er samtidsmusikk av beste merke, spilt av tre utrolige musikere som kan navigere kratt og snublefeller med en stor letthet.

Vi spår en konsert med vakre låter i ulendt landskap som vil gi deg en opplevelse du vil leve lenge på!

John Escreet – piano, Eric Revis – bass, Damion Reid – trommer

Foto: Teresa Lee

Marc Ribot & Los Cubanos Postizos

Cuban rhythm, latino fervor & downtown attitude!

Tirsdag 19. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 490/440/390

¡Muy divertido! var tittelen på andreplata til Marc Ribot y Los Cubanos Postizos og oppsummerer egentlig det meste du trenger å vite. Dette er gøy!

På slutten av 1990-tallet førte utgivelsen av Buena Vista Social Club, produsert av Ry Cooder, til en nesten eksplosiv interesse for kubansk musikk i store deler av verden. En stund kunne man knapt gå på byen eller på fest uten å bli eksponert for erkekubanske musikkformer som son og bolero, og trauste nordboere tok sine første stive steg på nystartede salsakurs. Men i downtown New York var det en annen gitarist og et annet band som rådde grunnen. Marc Ribot y Los Cubanos Postizos var det ultimate festbandet, gigen du måtte se, kokende, svette og ikke minst uærbødige affærer med innsmigrende latinorytmer, jazz og småskitten jamming i et raust og syndig fellesskap.

For der Cooder og Buena Vista søkte seg mot tradisjonen og det autentiske, var Los Cubanos Postizos – de “kunstige” kubanerne – på alle måter et produkt av byen de bodde i, like mye hjemme i studioet til John Zorn som på nattklubb i Havana. Marc Ribot på sin side har jo alltid vært en bustete musiker, i evig konflikt med sjangerpoliti og musikalsk puritanisme. Så selv om det er musikken til den store kubanske komponisten og bandlederen Arsenio Rodríguez som er kjernen i Los Cubanos-prosjektet – han er mannen bak en lang, lang rekke av kubanske standardlåter og skapte også en helt ny sjanger, salsaforløperen son montuno – er uttrykket umiskjennelig, herlig ribotsk og New York-eklektisk.

Etter noen år i dvale ble prosjektet vekket til live igjen i 2011, nå med et utvidet repertoar og Cubas egen Horacio “El Negro” Hernandez på trommer. De har siden dukket opp med ujevne mellomrom her og der – men aldri i Norge. Det er derfor en aldri så liten begivenhet når Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, i tillegg til New York, London og Elbphilharmonie i Hamburg, tar turen til Victoria. Her er det bare å åpne skjorta, varme opp hoftene og gjøre seg klar til ¡una noche muy divertida!

Marc Ribot – gitar, vokal, Anthony Coleman – orgel, Brad Jones – bass, Horacio «El Negro» Hernandez – trommer, E.J. Rodriguez – perkusjon

Bendik Hofseth – Woodlands med Sidiki Camara

Four sides of an pioneering musician

Onsdag 20. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Bendik Hofseth startet sin karriere som superstjerne i jazzrock-bandet Steps Ahead, da han tok over jobben etter Michael Brecker. Deretter ble han lansert som Norges Sting eller kanskje Peter Gabriel på selveste Columbia Records i USA, hvor han solodebuterte med IX i 1991. Plata ble tyve år etter kåret til en av tidenes beste norske album i kåringen Morgenbladet topp 100. Men Bendik ville ikke la seg diktere av amerikanske markedskrefter og flyttet hjem og ga ut en rekke kritikerroste plater, både i jazzsjangeren, men også i crossoversegmentet pop/verdensmusikk/samtidsmusikk…og gjerne alt samtidig. På norsk, engelsk og instrumentalt.

Hofseth har alltid gått egne veier og er kjent blant andre musikere for å gi sine medspillere god plass. På 90-tallet hadde han med seg musikere som Knut Reiersrud, Audun Erlien, Eivind Aarset, Paolo Vinaccia og Øystein Sevåg. Relativt ukjente da, men verdensstjerner i etterkant.

Bendik er av den trofaste sorten, og når han først liker å jobbe med noen, så blir de livet ut. Bendiks «nye» bandmedlemmer består av Eivind Aarset, Helge Iberg, Per Oddvar Johansen, Mats Eilertsen og Sidiki Camara. En gjeng som musikalsk spriker i alle retninger, men hvor jazz kanskje er det mest presise samlebegrepet.

I 2024 slipper han sitt mest ambisiøse prosjekt, 4LP-boksen Forest, som består av fire plater som representerer fire forskjellige sider av Bendiks liv, både musikalsk og privat. «Jazzplata» Trunks, «popplata» Branches, «samtid/jazz/impro-plata» Roots og sist miniatyrsamlingen Pollen and Leaves. Gled deg til et spennende møte med nydelig musikk og fantastiske musikere!

Bendik Hofseth – saksofon, vokal, Sidiki Camara – perkusjon, vokal, Helge Iberg – piano, Eivind Aarset – gitar, Mats Eilertsen – bass, Per Oddvar Johansen – trommer

Foto: Christer Falck

Murray / Håker Flaten / Nilssen-Love

Swinging jazz legend teams up with heavy-hitting Norwegian rhythm section

Torsdag 21. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Med et hundretalls album i eget navn under beltet er David Murray uten tvil en av jazzens mest produktive plateartister. Karrieren startet i New York på midten av syttitallet, hvor han raskt etablerte seg i byens vitale og musikalsk frilynte loft jazz-miljø. Men der mange av hans samtidige så til Coltrane som ledestjerne og forbilde, var Murray inspirert av Albert Ayler, Ben Webster og Paul Gonsalves, Duke Ellingtons faste saksofonist. På alle måter en original blanding, men så har da også David Murray som få andre en nesten magisk evne til å mikse røff, avantgardistisk frijazz med elegant swingende tradisjon og få det til å høres helt naturlig ut.

Da David Murray på en av sine utallige turneer en gang på åttitallet svingte innom Stavanger, satt en pur ung Paal Nilssen-Love blant publikum og visste at det var jazzmusiker han ville bli. Hvem vet, kanskje dagdrømte han om å en dag stå på scenen med den amerikanske stjernen? I 2019 slår uansett Murray og Nilssen-Love seg sammen med Ingebrigt Håker Flaten, og en sensasjonell trio er skapt. Flere europaturneer, festivaljobber og ikke minst en minnerik kveld på Victoria senere, er David, Paal og Ingo tilbake. Norges råeste rytmeseksjon og ett av jazzens største navn. Mer kan man nesten ikke forlange.

David Murray – saksofon, Ingebrigt Håker Flaten – bass, Paal Nilssen-Love – trommer

John Pål Inderberg trio feat. Ingrid Jensen

Dark, warm and driving jazz history – with special guest!

Fredag 22. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Barytonsaksofonisten John Pål Inderberg har i mange tiår satt sine tydelige spor i den norske og internasjonale jazzen. Hans mørke tone har en gjenkjennelig, levd tone med både alvor og glimt i øyet, som i dette bandet synger virkelig godt. Trioen han har med Håkon Mjåset Johansen og Trygve Waldemar Fiske har gitt ut 3 album, som henter inspirasjon fra både amerikansk cool-jazz, dadaisme og norsk folkemusikk. De tre har en leken musikalitet med både alvor og humor som det er lett å like.

Håkon Mjåset Johansen var student av John Pål og har blitt en merittert musiker på egen hånd. Vi kjenner han som en utrolig engasjerende trommeslager i mange fantastiske band, han holder selv som høydepunkt da Chick Corea var med på Håkons DNB-pris-konsert under Kongsberg Jazzfestival i 2014. Trygve Waldemar Fiske har markert seg som en av sin generasjons dyktigste bassister og turnerer jevnlig med Hanna Paulsberg Concept, Waldemar 4 og Ine Hoem, og har markert seg sterkt som komponist under eget navn. Han har også skrevet flere av låtene til trioen; sorgmuntre og vakre melodier med klassisk klang.

Nå skrur trioen varmen opp enda et hakk ved å la seg utfordre og samarbeide med den kanadiske trompetisten med det norskklingende navnet Ingrid Jensen. Etter jazzstudier ved Berklee College of Music har hun i 30-40 år vært en toneangivende trompetist på den globale jazzscenen, i tillegg til å være en ettertraktet pedagog. Hun behandler sine musikalske kilder med lekenhet: Hennes brede repertoar omfatter komposisjonen “Dear John” hvor hun viser påvirkning fra John Coltrane og i “I fall in love too easily” hører vi en sterk Freddy Hubbard-inspirasjon.

Vi gleder oss til et inspirert møte mellom fire særegne og virtuose musikere som vil slå jazzgnister på scenen vår!

Ingrid Jensen – trompet, John Pål Inderberg – saksofon, Trygve Waldemar Fiske – bass, Håkon Mjåset Johansen – trommer

Christina Dahl kvartett

Anmelderne skriver: “Musikken er ekspressiv, energisk og eksplosiv – uforudsigelig… dynamisk, mange facetteret, sansemættet, men også stadig klart lyrisk og luftig“. Ivan Rod, Gaffa

“Soft toned and breathy tenor saxist Christina Dahl creates Givenchy impressions“. George W. Harris, Jazz weekly

”Det er noe ECMsk over det meste av musikken de serverer på platen. Kanskje er det på grunn av de dyktige musikantene Dahl omgir seg med, og hennes eget spill er hele veien smakfullt og deilig å lytte til. Det er aldri en tone for lite eller for mye. Hele produksjonen viser fire musikere som forstår hverandre og som har et ens mål for hvor de vil med musikken”. Jan Granlie, Salt Peanuts

Christina har komponeret musikken til kvartettens fantastiske musikere – guitaristen Niclas Knudsen, en kæmpe musikalsk personlighed med egen lyd og udtryk, der bevæger sig frit og lyrisk i musikken. Nils Bosse Davidsen, en yderst kreativ og legende bassist & cellist, der favner bredt og bibringer musikken sin egen unikke lyd & Espen Laub von Lillienskjold der er kreativ og idérig på trommer og tilføjer musikken en stor dynamik & dedikeret energi. Christina Dahl regnes blandt de mest spændende og mest personlige saxofonister i landet med sin helt egen stil og udtryk. I Christina´s kompositioner ligger fortællinger, der har betydning i forhold til livet og dets rigdom af alle farver. Alle musikerne har en rolle som bærende solister i én fælles legende fri kommunikation med stor originalitet. Kvartetten spiller med en frihed i et luftigt og legende samspil og giver et nærværende musikalsk varieret udtryk.

Christina Dahl er én af de mest respekterede saxofonister i Danmark. Hun er kapelmester og komponerer musik til små & større ensembler. Hun har optrådt i et utal af sammenhænge, og kendetegnes ved hendes unikke klang og lyriske fortolkninger, som sikrer indpas i publikummernes hjerter. Hun mestrer evnen at fastholde intensiteten & nærheden i musikken. Hendes spil varierer fra det mest intime og underspillede til det eksplosive. Christina Dahl modtog Bent Jædig Pris 2010 & Hæderspris af komponistforeningen DJBFA 2011 samt Walther Klæbels Mindelegat 2012. Christina har desuden modtaget Ben Webster Prisen i 1994.

Niclas Knudsen er uomtvisteligt en af Danmarks bedste guitarister. Han spiller på tværs af genrer med en fantastisk evne for det melodiske og har en unik måde at farve og variere sit eget bidrag og dermed musikkens fælles udtryk. Foruden hans arbejde med egne projekter, Ibrahim Electric osv., har han blandt andet også spillet med Adam Nussbaum, Tom Jones, J. Tchicai, D. Liebman, R. Anderson, Billy Preston m.fl.

Nils Bosse Davidsen behersker både kontrabas, elbas og cello og har de sidste 30 år været fremme i forreste række på den danske musikscene. Han er kendt for sit både originalt opfindsomme og bundsolide spil indenfor et meget bredt genrespænd. Han har foruden at udgive musik I eget navn bl.a. spillet m. Dave Liebman, Bunky Green, Han Bennink, Ray Anderson, Django Bates, Mars Williams, Tony Malaby, Evan Parker, Hank Roberts, Sam Yahel, Gianluca Petrella, Paul Lovens, Marc Ducret, Ikue

Espen Laub von Lillienskjold på trommer har slået sit navn fast på scenen, som ém af de mest talentfulde musikere i tiden. Hans legende tilgang og særlige måde at komplimentere helheden af musikken på er med til at skabe et helt unikt udtryk. Hans spil er raffineret, dynamisk og altid top musikalsk. Espen spiller bl.a. med Blood, Sweat Drum ‘N Bass Big Band, Phil Parnell 3, The Matthew Herbert Big Band, Kjeld Lauritsen, Mads Mathias m.fl.

I 2014 udgav Christina Dahl Kvartet ”Life’s Carousel”, i 2017 ”Childish”, og i 2019 “Quintesse” der er Christina´s 11. udgivelse i eget navn. Alle tre er blevet lovprist af anmelderne. På de to første udgivelser spiller Jesper Lundgaard bas. Udgivelserne er udgivet af Storyville Records.

Christina Dahl – saksofon
Niclas Knudsen – gitar
Nils Bo Davidsen – cello & bass
Espen Laub von Lillienskjold – trommer

Foto: Maria Sattrup

Fire! Orchestra

Expansive, freewheeling all-star orchestra

Lørdag 23. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 360/310/260

Hadde man kunnet klassifisere orkester på samme måte som i naturen, ville Fire! Orchestra trolig vært kjernepensum på masterstudiet i musikkbiologi. Der andre orkester gjerne holder på og finsliper formatet til det glitrer, er Fire! Orchestra et helt annet beist: En levende organisme som vokser og ekspanderer og trekker seg sammen igjen når det trengs. Fra kjernen i trioen Fire!, til et nesten abnormt 28-mannsorkester, tilbake til det nåværende stadiet som har en evolusjonær trivselsvekt på rundt halvparten så mange.

På god vei inn i tenårene er Fire! Orchestra like ambisiøse, egenrådige og ekspansive som de alltid har vært – og vel så det. Årets utgave bygger på den monumentale trippelplata Echoes som kom i 2023. Med nesten to timer musikk, 43(!) musikere i studio, deriblant legenden Joe Mcphee, og Jim O’Rourke bak miksebordet, kan man trygt hevde at Echoes opererer i en egen klasse. Men selv om dette kan høres både fryktinngytende og utilgjengelig ut, er albumet, i likhet med orkesteret selv kan man kanskje si, åpent, pustende, organisk og dynamisk, fullt av finurlige detaljer og rå kraft.

Heldigvis dukker ikke alle de 43 musikerne fra plata opp på Victoria. De sytten som kommer, er likevel mange nok til å utgjøre en veritabel hvem-er-hvem i den friere delen av svensk, for ikke å si europeisk, jazz og omegn. Det er seks år siden forrige gang Fire! Orchestra besøkte oss, hver gang er en begivenhet.

Alex Zethson – piano, Martin Hederos – tangenter, Julien Desprez – gitar, Josefin Runsteen – fiolin, Mats Gustafsson – barytonsaksofon, Fredrik Ljungkvist – tenorsaksofon, Anna Högberg – altsaksofon, Mette Rasmussen – altsaksofon, Delphine Joussein – fløyte, Heida Mobeck – tuba, Goran Kajfes – trompet, Susana Santos Silva – trompet, Mats Äleklint – trombone, Johan Berthling – bass, Juan Romero – perkusjon, Blanche La Fuente – trommer, David, Sandström – trommer, Mikael Werliin – lyd

Foto: Johan-Bergmark

Kampenjazz: Schemes

foto: Sigrid Erdal

Kvartetten Schemes var en av de åtte bandene som var med i årets lanseringsprogram JazzINTRO. Det betyr ikke at de er nybegynnere. De kommer til oss med en moden musikk, finurlig, sammensatt, spennende. De kommer med arrangementer som er som filigrans lagt over en stormende sjø av eksplosiv, tilbakeholdt energi. Det er referanser i alle retninger, men det er også en ting holder det sammen, en klar musikalsk idé, der sentret er skapt av et åpent og lyttende samspill.

Schemes henter inspirasjon fra nymusikk, fra alt-rock og fra jazz – fra ‘over there’, like gjerne som fra ‘over here’. En musikk der ytterpunkter og motpoler møtes i en fruktbar symbiose, som til sammen skaper en reise, til et sted du ikke visste om på forhånd.

Come see the grand Schemes of things!

OJKOS spiller: Tuva Halse

Improvising and experimenting violinist paints a big picture

Tirsdag 26. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 280/230/180

Tuva Halse er en improviserende fiolinist og komponist som ofte beriker scenen vår i band som Bento Box Trio, Miriam Kibakaya Concept, Tuva Halse Quintet eller solo. Tidligere i år mottok hun den gjeve utnevnelsen NTNU Ambassadør, berømmet for «sin lekende lyriske nerve og en sjelden, modig følsomhet i tone og spillemåte».

Inspirert av natur, relasjoner og menneskelige emosjoner, komponerer hun musikk med improvisasjon i sentrum. I den finner man spor av både folkemusikk og nordisk jazz, spilt med en varme og intimitet som griper lytteren. Men hun er heller ikke fremmed for å koble til noen bokser og legge til en synth, det er ingen fjelltoppfiolinist dette her!

Vi gleder oss veldig til musikken hun skal presentere med det glimrende, unge og utforskende OJKOS, de skarpeste knivene i jazzorkesterskuffen!

Ingeborg Gravem Sollid – vokal, Tuva Halse – fiolin, Sol Léna-Schroll – saksofon, Aksel Rønning – saksofon, Ville Lähteenmäki – bassklarinett, Oscar Andreas Haug – trompet, Øyvind Mathisen – trompet, Jørgen Bjelkerud – trombone, Martin Lee Thomson – euphonium, Andrine Dyblie Erdal – cello, Åsmund Perssønn Ødegaard – gitar, Benjamín Gísli Einarsson – piano, Håkon Huldt-Nystrøm – bass, Trym Saugstad Karlsen – trommer

Avishai Cohen Quartet

Expressive, raw beauty

Lørdag 29. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 390/340/290

Det er ingen vei utenom. Hvis du spiller jazztrompet, må du på et eller annet tidspunkt, på en eller annen måte, forholde deg til Miles Davis. Spørsmålet er bare om du skal omfavne eller ta avstand. New York-baserte Avishai Cohen kan sies å ha valgt en mellomting. Selv om Davis er et tydelig og uttalt forbilde, har Cohen en tone som trekker mer mot et klassisk ECM-uttrykk. Trompetkollega Mathias Eick kan kanskje være en naturlig sammenligning.

En annen man kunne trekt fram, er faktisk Tord Gustavsen. Avishai Cohen har noe av den samme evnen til å blande høystemt alvor med jordnære melodier. Naked Truth fra 2022 er resultatet av en årelang tenking, sårbar og hudløst vakker øyeblikkskunst improvisert fram i løpet av noen korte studiotimer av musikere som kjenner hverandre godt nok til å holde tilbake og ikke spille mer enn musikken krever.

En ny plateutgivelse er på trappene og skal være tilgjengelig i god tid før Avishai Cohen Quartet kommer til Victoria. Vi trenger noen lyspunkter i novembermørket. Det får du her.

Avishai Cohen – trompet, Yonathan Avishai – piano, Barak Mori – bass, Ziv Ravitz – trommer

DakhaBrakha

I 2024 feirer den ukrainske kvartetten DakhaBrakha sitt 20-årsjubileum som band. Bandet ble grunnlagt i Kyivteateret «Dakh» og har blitt et symbol på det nye Ukraina – fritt, dristig og uavhengig.

«En opprørsk eksplosjon av farger og gjenoppfinnelse» – Hackney Citizen

Dunkende trommer, cellomurring, crimsonperler og lammeullhatter er alle kjennetegn for det ukrainske, selvutnevnte «etno-kaoset». Gruppen er nært tilknyttet hjemlandet sitt, men er likevel et kultfenomen også blant det internasjonale publikum.

«Kanskje Ukrainas mest populære orkester!?(…) En musikalsk åpenbaring» – Puls.no

Den prisbelønte teaterkvartetten med multiinstrumentalistiske sangere har eksperimentert med blant annet ukrainske folketoner og rytmer, med elementer fra afrikanske, arabiske, bulgarske og ungarske stiler. Alt i alt er musikken deres blandet sammen av autentisk etnisk materiale.

«En anarkistisk fortolkning av tradisjonelle Ukrainske folkesanger blandet med eklektisk påvirkning som et Midtøstensk-lydbilde med et anstrøk av RnB» – The Washington Post

DakhaBrakha lager vill og uforglemmelig musikk, som på en og samme tid er både høytidelig og moderne. Og hvor kommer inspirasjonen fra, spørs du kanskje? DakhaBrakha reiser selv rundt til ulike landsbyer, besøker lokale babushkas, og ber om å få høre deres folkesanger. Slik blir gruppens unike og aggressive lydbilde til – en sound som involverer både ritualistiske stammerytmer, men også ekstraordinær vokal.

«Folk stod faktisk opp og danset! I Barbican. Et sjeldent og vakkert syn» – Hackney Citizen

I dag er DakhaBrakha en sterk motstemme til Russlands aggresjon. Bandmedlemmet Marko Halanevych forklarer det slik: «Siden invasjonen har vi følt på et særskilt ansvar (…) Vårt band viser en liten del av en rik kultur, og med vår eksistens avviser vi den russiske propaganda om «The one nation».

«En nytelse for ører og øyne» – Boston Globe

Line up:
Marko Halanevych – trekkspill, cajon, darbuka
Iryna Kovalenko – keyboard, djembe
Olena Tsybulska – trommer
Nina Garenetska – cello

Hermund Nygård / Jacques Kuba Seguin kvartett

Jacques Kuba Seguin er en anerkjent jazz-trompetist. komponist, orkesterleder og radiovert fra Canada. I fjor var han i Norge får å spille inn prosjektet han og trommeslager Hermund Nygård har samarbeidet om.

Jacques Kuba Seguin – trompet
tba – piano
Jens Fossum – bass
Hermund Nygård – trommer

Mats Eilertsen Trio

Light and airy with substance – a trio treat!

Lørdag 30. november, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Det er to år siden sist vi hadde denne levende, lekende trioen på besøk. Mats Eilertsen Trio har et samspill som har vart i over femten år, og nå lover de masse nye komposisjoner og materiale. Trioen spiller definitivt jazz med et nordisk preg, men har en distinkt og gjenkjennelig egenart. Og Eilertsens basspill kan virkelig tenne en ild.

Den bunnsolide besetningen med Harmen Fraanje og Thomas Strønen øser fra et reservoar av melodirike og nervedirrende låter, og de har fortsatt til gode å levere et likegyldig øyeblikk, både i opptak og på konsert. Deres forrige plate, ECM-utgivelsen And then comes the night, og vant Spellemannsprisen i 2020. Vi gleder oss til å høre både fra den og veien de har funnet videre! Alle tre er med som komponister, så det er mye godt i vente.

Harmen Fraanje – piano, Mats Eilertsen – bass, Thomas Strønen – trommer

Foto: CF Wesenberg

Kampenjazz: Pianoforum 2024

Chris Abrahams: piano, Håvard Aufles: piano. Pianoforum kurateres av Christian Wallumrød.
foto Aufles: Tor Egil Leirtrø

Initiativtaker og kurator Christian Wallumrød lanserte i 2021 en ny type konsertserie. I et Pianoforum skal ulike pianister dykke ned i det samme instrumentet med 52 hvite og 36 svarte tangenter. Pianistene kan ha svært ulike uttrykk, men de deler en åpen og utforskende holdning til pianoet, og til det å søke etter noe. Hva dette noe er, er det opp til hver enkelt musiker å bestemme. Kanskje vet de det ikke helt selv? Her møtes musikerne for å prøve ut noe av det de har funnet, eller det de fremdeles leter etter, presentert i ett solosett av hver musiker.

Til årets pianoforum har Wallumrød invitert pianisten Håvard Aufles. Han er opprinnelig fra Kongsberg, og har overveldet mange av oss. Det er ikke ofte vi hører Aufles solo, nå er sjansen der. Kanskje hører vi spor etter hans musikalske graving i Kongsbergs 400-årige gruvehistorie tidligere i sommer? Eller finner han nye edle metaller i pianoets indre musikk?

Den andre gjesten i Wallumrøds Pianoforum har tidligere vist oss mange nye veier inn i pianoet. At Chris Abrahams spiller på Kampenjazz er ingen hverdagskost – det er real søndagskost. Abrahams er kanskje best kjent som pianist i trioen The Necks, en trio som har vært her i landet mange ganger, sist i april i år. Men Chris Abrahams er også en markert soloartist, med et distinkt minimalistisk, ambient uttrykk. Han er en etablert soloartist med i alt 12 solo-utgivelser, med musikk han har framført i hele verden. Sjekk ut hans to siste soloalbum, Appearance og Follower. Fjorårets Placelessness med blant annet gitaristen Oren Ambarchi er også verdt å låne ører til.

Han utforsker pianoet gjennom det moderne instrumentets fysiske og teknologiske egenskaper, med melodisk kraft og tonale teksturer som stilles sammen med rytmiske mønstre til en helhet av organisk, langsomt forandrende lydverdener, i en helhet som vil trollbinde deg.

I år kommer det to musikere, svært forskjellige i uttrykket, men felles om en søken etter noe dypt inne i dette instrumentet med 88 tangenter. Jakten skjer i dypet av den musikken som de kan skape og forme der inne i pianoets buk. Én ting kan vi love deg: Du vil få bakoversveis av musikken og av musikerne!

Jakten fortsetter på Kampenjazz!

Anna Webber’s Shimmer Wince

An excellent quintet that breathes vivid life into beautiful compositions and calculated improvisations

Onsdag 04. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Her kan vi love spennende musikk fra et nydelig ensemble! Anna Webbers musikk har blitt omtalt som «visionary and captivating,» (Wall Street Journal) og “heady music [that] appeals to the rest of the body” (NPR). Hun har mottatt en haug med utmerkelser og arbeidsstipender, men det er ikke det viktigste her.

Det er nemlig musikken, og maken til vakkert og vindskeivt skal du lete lenge etter! Platen Shimmer Wince, som kom i fjor, starter med en lav tone som bygger opp til store forventninger. Den glimrende kvintetten puster levende liv og tøffe rytmer inn i Webbers komposisjoner og kalkulerte utskeielser. Melodiene er skrevet i et stemmesystem kalt Just intonation, som i seg selv lager et spennende rom. Anna Webber har studert denne eldgamle måten å stemme på inngående, og bruker klangen og lyden som styrende krefter, og beskriver det som like viktig som harmoni, melodi og rytme.

Men det er teknikk og metode; selv om den gjør musikken klanglig egenartet, er låtene svært tilgjengelig og fortellende. Her er både referanser og nyvinninger, og ikke minst en herlig, saftig opplevelse av fine låter. Musikerne i bandet er fra øverste hylle så vi oppfordrer alle til å gi Shimmer Wince en sjanse – vi tror du vil elske det!

Anna Webber – saksofon, fløyte, Adam O’Farrill – trompet, Mariel Roberts – cello, Elias Stemeseder – synthesizer, Lesley Mok – trommer

Foto: Alice Plati

Daniel Erdmann & Aki Takase – Ellington

Telepathic renditions and improvisations over a masters songbook

Torsdag 05. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Måten Daniel Erdmann og Aki Takase spiller sammen på kan bare beskrives som telepatisk. De kombinerer oppfinnsomhet med teknisk perfeksjon; rytmer og synkoper skifter, svirrer og finner tilbake presist og svært tilfredsstillende. Samtidig står ikke det unisone de gjør i veien for utflukter i det fri, heller åpner duoen opp dørene til det. For det var ønsket om et individuelt uttrykk og beundring for jazztradisjonen som drev Aki Takase og Daniel Erdmann til å gjøre Duke Ellingtons musikk sammen.

Arven etter Duke Ellington, hans komposisjoner, hans orkesterstykker, den store bredden i hans arbeid og pianospill, viste seg å være det ideelle utgangspunktet for duoens spilleeventyr. De forteller at Ellington tente fantasien deres og gav de to en rekke vinkler å tilnærme seg musikken på. Fra variasjon og improvisasjon til dekonstruksjon og fremmedgjøring, til skapelsen av noe helt nytt og fritt fra det originale materialet. I noen låter er det igjen kun et ekko av stemningen, atmosfæren og fargen i komposisjonene eller originalopptakene hans av andres låter. Dette er rett og slett fantasifulle og fantastiske improvisasjoner over en mesters arbeid.

Denne kvelden får du munterhet, lidenskap og romantisk melankoli i stort spill fra to som ånder og lever kjærligheten til udødelig musikk.

Aki Takase – piano, Daniel Erdmann – saksofon

Foto: Dirk Bleicker

Jul på Sunnmørsk

Wildly inventive jazz interpretations of Christmas classics

Fredag 06. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Jul på Sunnmørsk er kjærlighet til musikk, Sunnmøre og julestemning, som med ekte varme og lun humor bobler over scenekanten fra dette strålende bandets formidlingsglede. Sammen tolker Sunnmøringene gamle og nye, kjente og mindre kjente julesanger på klingende sunnmørsdialekt. I fjor markerte gruppa sitt 10-års jubileet med den nye plata “Nokre ler og nokre gret”, sanger om at jula ikke nødvendigvis er så snødekt og gullforgylt som de amerikanske julesangene vil ha det til.

Vokalist Siril Malmedal Hauge har passet på å ha med noen av de tradisjonene som minner om sunnmørsjula i tekstene. Alt det fine og idylliske, og noen ganger det irriterende typiske… Det velkjende refrenget «Let it snow, let it snow, let it snow» er oversatt til «Det ekje snøv, det e sludd, det e regn», og «Walking in a winter wonderland» er blitt til «Julestemning veks ikkje på tre».

Vi får også høre om andre norske juletradisjoner, som at svoren helst bør være sprø, vær til glede og besvær, de utallige typene julekaker og selvsagt en blues som hyllest til den sagnomsuste lutefisken! Noen av landets beste jazzmusikere spiller låtene på lekent vis med spennende vrier og møter, Alf Prøysen sin «Romjulsdrøm» får for eksempel en mash-up med Charlie Parker sin «Antropology».

Dette er ikke en julekonsert forbeholdt Sunnmøringer, det er en stor musikalsk inngang til høytiden, iscenesatt av musikere som med hele hjertet elsker den! One night only, konserten på Victoria er den eneste bandet spiller i år!

Siril Malmedal Hauge – vokal, Sondre Ferstad – munnspill, Kjetil Jerve – piano, Martin Morland – bass, Henrik Lødøen – trommer

Foto: Peder Otto Dybvik

Tore Brunborg trio

Tore Brunborg – saksofon
Bárður R. Poulsen – bass
Veslemøy Narvesen – trommer

Nils Økland Band

An exiting band beyond musical boundaries

Lørdag 07. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 340/290/240

Nils Økland er en av våre mest anerkjente og respekterte musikere, internasjonalt kjent for sin nyskapende spillestil, en vaskeekte spelemann med det ene beinet i folkemusikken og det andre i jazzen, og aldri mer enn ei fiolinbue unna barokken. Han har knirket med Christian Wallumrød ensemble og bråket med Lumen Drones. Og uansett om han spiller hardingfele, viola d’amore, gambe eller streit fiolin, er uttrykket like glødende engasjert og musikken like blodfersk.

I Nils Økland Band spiller han med et knippe musikere som heller ikke står tilbake for noen når det kommer til musikalsk vidsyn og spennvidde, og som har erfaring fra spenstige prosjekter som POING, 1982, samtidsensemblet Asamisimasa og The Source – for å nevne noen. Kvintetten har holdt på i ti år og rukket å gi ut fire album, vinne Spellemann og Folkelarm-pris og lage bestillingsverk til Vossajazz.

Plata Gjenskinn kom på Hubro tidligere i år og er deres første siden 2017. Bandet har brukt tida til å fylle en skattekiste med musikalske inspirasjoner og melodier. Egyptiske fløytetemaer, shetlandske slåtter og dekonstruerte valser fra Gudbrandsdalen smeltes sammen i et sjangeroverskridende, helhetlig verk der det lokale er universelt og tradisjonen moderne.

Nils Økland – feler, Rolf-Erik Nystrøm – saksofon, Sigbjørn Apeland – orgel, Mats Eilertsen – bass, Håkon Mørch Stene – perkusjon

Foto: Morten Spaberg

Kampenjazz: Juletoner 2024

Sammen med Ragnhild Moan og Liv Andrea Hauge ser vi fram til å ønske deg en julestemmende opplevelse på denne siste kvelden i Kampenjazz’ høstsesong i 2024.
Vi i Kampenjazz lengter etter å skape og følge opp tradisjonene! Denne siste søndagen i høstprogrammet ser vi fram til igjen å kunne si Same procedure as last year!

Om ikke helt, så i hvert fall nesten. I år ser vi fram til at Liv Andrea Hauge og Ragnhild Moan skal dele på å være vertskap for herlighetene. Med Hauge og Moan er den tradisjonelle ikke-tradisjonen godt ivaretatt, selvfølgelig servert med Mulligatawny-suppe.

Sammen med Ragnhild Moan og Liv Andrea Hauge ser vi fram til å ønske deg en julestemmende opplevelse på denne siste kvelden i Kampenjazz’ høstsesong i 2024.

Same, but different!

Deretter kan vi ønske hverandre en god jul, mens vi ser fram til å sees igjen i 2025 – på Kampenjazz.

Morten Halle – Into the wild hills

Four decades of Norwegian jazz history on a fantastic journey

Torsdag 12. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl 19.00 – kr 320/270/220

Morten Halle er en nestor i norsk jazz, både som en fantastisk utøver og som ettertraktet fagseksjonsleder og førsteamanuensis ved Norges musikkhøgskole. Kanskje han også bruker NMH som rekrutteringsanstalt og treningsleir for sitt eget superband? Into the wild hills høres i alle fall ut som en kreativ lekegrind for lyttende, sjangerdyttende musikere!

I bandet finner vi musikere som spenner over fire tiår med norsk jazzhistorie: Veteranen Morten Halle (1957), Gunnar Halle (1973), Helge Lien (1975) samt «ungdommene» Christian Meeas Svendsen og Andreas Wildhagen (begge 1988). Kanskje er det dette ulike utgangspunktet og balastvektingen som gjør musikken så spennende og frisk? Eller er det flere likhetspunkter mellom dem enn de først trodde?

Bandet utgav i hvert fall sitt andre, svært samspilte album Starter Kit i fjor, og det er en kokende gryte av nydelige melodier og musikalske benspenn. Komposisjonene som bandet improviserer rundt er skrevet av Morten Halle, og gir lytterne stadige nye opplevelser på turen – videre «Into the wild hills». Dette er et generasjonsmøte som fenger veldig!

Morten Halle – saksofon, fløyte, Gunnar Halle – trompet, Helge Lien – piano, Christian Meeas Svendsen – bass, Andreas Wildhagen – trommer

TBA

TBA – personell kommer senere

Hilde Louise Orchestra – Julekonsert

Asbjørnsen swings the classics in a new, exciting way and will give you a Christmas to remember!

Lørdag 14. desember, kl 21.00. Dørene åpner kl 20.00 – kr 390/340/290

Kom og opplev den gode stemningen med denne fabelaktige vokalisten og det sylskarpe orkesteret. Hilde Louise Asbjørnsen er en totalartist. Hun tar over enhver scene, overstråler den med overskudd og glede, et lys som også tør å treffe de mørke stedene. Nasjonal jazzscene er så heldige at vi har blitt hennes faste tilholdssted for julekonserten, en personlig, nær og varm affære – litt på siden av julestandarden.

Vi møter en sann jazzdiva, selvsikker og underholdende som gjør et utradisjonellt utvalg av kjente og mindre kjente juleklassikere til sine egne. Hovedvekten ligger på de amerikanske gullskattene, men med er også noen norske slagere herlig foredlet av et fantastisk band.

Velkommen til Hilde Louises jul, skuldrene senkes og smilet brer seg!

Hilde Louise Asbjørnsen – vokal, Anders Aarum – piano, Svein Erik Martinsen – gitar, Jørgen Gjerde – trombone, Atle Nymo – saksofon, Kåre Nymark jr. – trompet, Jens Fossum – bass, Hermund Nygård – trommer

Foto: Anna-Julia Granberg / Blunderbuss

Sinatra Songbook

The Sinatra Songbook ble dannet i 1999 og deres siste plate heter “Let There Be Love” (2019), der bla. Per Husby og Eckhard Baur har vært arrangører. Med vokalist Ingar Kristiansen i front og Torstein Ellingsen bak trommene er det et proft event band og en elegant «swing pack” som går på scenen i dress og har glimt i øyet.

Ingar Kristiansen, Norges fremste crooner, tar utgangspunkt i musikken til de største mannlige jazzvokalistene på 1950- og 60-tallet og oppdaterer dette klassiske materialet til dagens jazzuttrykk. Gruppen har spilt en rekke konserter på klubber, kulturhus, festivaler og private events rundt i Norge. Det allsidige bandet fortolker den rike amerikanske vokaljazztradisjonen på sin egen måte, og evner å fornye ca. 100 av de udødelige sangene til komponister som Gershwin, Porter, Weill, Mancini, Rogers & Hart.

Ingar Kristiansen – vokal
Eckhard Baur – trompet
Håvard Fossum – tenorsaksofon
Magne Arnesen – piano
Stig Hvalryg – kontrabass
Torstein Ellingsen – trommer